Franz Schmidt-Sinfonia nº4 em dó maior

• Em 1934 a 10 de Janeiro,  Franz Schmidt estreia a sua Sinfonia No. 4 em dó maior. pela Vienna Symphony Orchestra com Oswald Kabasta na condução

Franz Schmidt, nasceu a 22 de dezembro de 1874 e faleceu em 11 de Fevereiro de 1939,foi um compositor violoncelista e pianista austríaco de origem húngara. 

Sua primeira professora foi sua mãe, Maria Ravasz, um pianista de talento, que lhe deu uma instrução sistemática. 

Ele se mudou para Viena com sua família em 1888, e estudou no Conservatório de Viena (composição com Robert Fuchs , violoncelo com Ferdinand Hellmesberger e teoria (na classe de contraponto) com Anton Bruckner ), graduando-se "com excelência", em 1896. 

 Escrita em 1933, esta é a obra mais conhecida da sua obra . O compositor chamou-lhe "Um réquiem para a minha filha".

 A Sinfonia nº 4 é frequentemente interpretada como uma meditação sobre a perda, mas também sobre a continuidade e a memória. Sua conclusão, que se dissolve em quietude, sugere aceitação e um senso de eternidade. Por isso, é vista como uma expressão de dor pessoal, mas universalmente ressonante. 

 Apesar de Franz Schmidt não ser tão amplamente conhecido quanto contemporâneos como Mahler ou Richard Strauss, sua Sinfonia nº 4 tem ganhado mais atenção nos últimos anos por suas qualidades emocionais e artísticas excepcionais

. Muitas gravações modernas têm contribuído para revitalizar o interesse por esta joia do repertório sinfônico. 

 Estrutura e Estilo 

A sinfonia é composta em um único movimento, mas dividido em várias seções, que fluem continuamente e formam uma narrativa musical coesa. 

 Caráter elegíaco: A obra é frequentemente descrita como um réquiem instrumental. Foi composta após a morte da filha de Schmidt, e há uma qualidade de lamento profundo que permeia a peça, com momentos de resignação e beleza. 

 Linguagem musical: Schmidt utiliza uma rica paleta harmônica, típica do romantismo tardio, mas com uma clareza estrutural que mantém a obra acessível e direta em sua emoção. 

As influências de Brahms, Wagner e Mahler são evidentes, mas Schmidt encontra sua própria voz, especialmente na habilidade de construir longas linhas melódicas.

 Orquestração: A instrumentação é luxuosa e detalhada, destacando instrumentos como o trombone (que desempenha um papel central) e o órgão. Esses timbres conferem à obra uma atmosfera tanto solene quanto transcendente.

Gounod-Avé Maria

• No ano de 1853, Charles Gounod estreou em Paris a Ave Maria, 
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•  Aqui a interpretação é Placido Domingo acompanhado pela  Vienna Symphony dirigida por  Helmuth Froschauer

Ela é uma melodia composta sobre o Prelúdio nº 1 em Dó maior do Cravo Bem Temperado de Bach, e foi escrita originalmente em 1853. Então o que temos é um casamento entre dois génios: a harmonia contínua e hipnótica de Bach como base, e a linha melódica doce e lírica de Gounod por cima.

Algumas curiosidades e detalhes:

• Origem: Gounod improvisava sobre o prelúdio de Bach ao piano, e sua sogra (que era pianista) o encorajou a escrever a melodia. A ideia tomou forma como uma meditação musical intitulada Méditation sur le premier prélude de J.S. Bach. Só mais tarde recebeu o texto do Ave Maria tradicional em latim.

• Estrutura: A melodia de Gounod flutua sobre os arpejos estáveis de Bach, como se fosse uma prece suspensa no tempo. Há uma certa tensão suave no contraste entre a linha melódica lírica e o acompanhamento quase mecânico do prelúdio.

• Texto: Apesar de não ter sido composto originalmente com o texto sacro, a união posterior com a oração latina ajudou a tornar essa peça um ícone de cerimônias religiosas, especialmente em casamentos e funerais.

• Versões: Existem inúmeras adaptações — para voz e piano, para orquestra, para violino solo, violoncelo, harpa... É uma daquelas composições que parece brilhar em qualquer formato.

• Tons emocionais: A melodia é de uma ternura quase infantil, mas carregada de dignidade e paz. É como se alguém cantasse diretamente ao divino, com simplicidade e sinceridade.