R. Schumann-Sinfonía nº4, op.120 en re menor op 120

Em 1841 a 6 de Dezembro Robert Schumann estreia em Leipzig a Sinfonia nº4 em ré menor op.120. interpretada pela The Leipzig Gewandhaus Orchestra,conduzida por Ferdinand David

A Quarta Sinfonia de Robert Schumann em ré menor, Op. 120 é uma das obras sinfónicas mais fascinantes do período romântico — não apenas pela música em si, mas também pela sua história peculiar.

1. É, na verdade, a segunda sinfonia que Schumann escreveu.
   Embora numerada como nº 4, a primeira versão data de 1841, logo após a Primeira Sinfonia. Só mais tarde, em 1851, Schumann a revisou profundamente — e é essa versão revisada que se tornou a Sinfonia nº 4.

2. Forma cíclica — os movimentos ligados.
   Schumann realiza aqui um dos exemplos mais perfeitos de forma cíclica do romantismo:

   • Os quatro movimentos tocam-se sem interrupção,

   • E temas reaparecem transformados, criando uma sensação orgânica de unidade.

3. Orquestração mais densa, mais “sombrio-romântica”.
   Comparada com a versão de 1841 (mais leve e transparente), a versão final tem:

   • Texturas mais densas,

   • Menos brilho na orquestração,

   • Um caráter mais dramático, intenso e coeso — quase uma grande narrativa emocional contínua.

🎵 Movimentos (tocados sem pausa)

1. Ziemlich langsam – Lebhaft
   Introdução lenta, misteriosa → explosão no Allegro cheio de energia rítmica.

2. Romanze: Ziemlich langsam
   Lírica, delicada, íntima — um tipo de “câmara dentro da sinfonia”.

3. Scherzo: Lebhaft
   Pulsante, quase inquieto, com um trio de grande suavidade.

4. Finale: Lebhaft
   Surge já desde o final do Scherzo, desenvolve-se com clima triunfal; os temas retornam transformados, criando o ciclo completo.

Interpretação e recepção

Clara Schumann defendia ferozmente a versão revisada de 1851 (a oficial).
Brahms, por outro lado, preferia a versão original de 1841 e chegou a publicá-la após a morte de Clara — reacendendo a discussão entre músicos e musicólogos até hoje.

Em síntese

A Sinfonia nº 4 em ré menor é uma das obras que melhor expressa o universo emocional de Schumann: intensidade interior, lirismo íntimo e uma arquitetura musical que se desenvolve como se fosse um único pensamento contínuo. 

Berlioz-Les nuits d'été, Op 7

• Les Nuits d'été é um conjunto de seis melodias de Hector Berlioz , com poemas de Théophile Gautier retirados da coletânea La Comédie de la mort publicada em 1838 . 
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• Compostas por volta de 1840 , publicadas em setembro de 1841 , essas melodias eram inicialmente destinadas a uma voz de mezzo-soprano ou tenor , e acompanhadas ao piano . 
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•  A primeira audição da quarta melodia, Absence , acontece no24 de abril de 1842no salão do Conservatório , durante um concerto organizado pelo pianista Henri-Louis-Stanislas Mortier de Fontaine e sua esposa Marie-Josine Vanderperren .
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•  Berlioz orquestrou Absence em 1843 , e o conjunto de Nuits d'été em 1856 . Algumas melodias são transpostas para diferentes vozes: mezzo-soprano, tenor, contralto e barítono . 
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• A maioria das interpretações modernas é fornecida por um único cantor de ópera . O compositor apresenta apenas duas das melodias em concerto, sempre sob a sua direcção : 
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• Ausência , a23 de fevereiro de 1843 em Leipzig , interpretada por sua companheira Marie Recio e Le Specter de la rose , a6 de fevereiro de 1856em Gotha , interpretada por Anna Bochkoltz-Falconi .

Mendelssohn-Antigone Op. 55-Abertura

Antígona , op. 55, MWV M 12, é uma suíte de música incidental escrita em 1841 por Felix Mendelssohn para acompanhar a tragédia Antígona de Sófocles , encenada por Ludwig Tieck . O texto é baseado natradução alemã do texto de Johann Jakob Christian Donner , com assistência adicional de August Böckh . A primeira apresentação ocorreu no New Palace , Potsdam em 28 de outubro de 1841. Uma apresentação pública ocorreu uma semana depois na Ópera Estatal de Berlim em 6 de novembro de 1841. A música foi publicada naquele ano por Kistner em Leipzig , com uma dedicatória ao seu patrono , Rei Frederico Guilherme IV da Prússia .

César Franck: Églogue op. 3 -

César-Auguste Jean-Guillaume Hubert Franck ( pronúncia francesa: [ sezaʁ oɡyst ʒɑ̃ ɡijom ybɛʁ fʁɑ̃k] ; 10 de dezembro de 1822 - 8 de novembro de 1890) foi um compositor romântico francês, pianista , organista e professor de música nascido na Bélgica moderna.

 Ele nasceu em Liège (que na época de seu nascimento fazia parte do Reino Unido dos Países Baixos ). Ele deu seus primeiros concertos lá em 1834 e estudou particular em Paris a partir de 1835, onde seus professores incluíam Anton Reicha .

 Após um breve retorno à Bélgica e uma recepção desastrosa de um antigo oratório Ruth , ele se mudou para Paris, onde se casou e embarcou na carreira de professor e organista. Ele ganhou a reputação de formidável improvisador musical e viajou amplamente pela França para demonstrar novos instrumentos construídos por Aristide Cavaillé-Coll .

Schumann-1ª Sinfonia em si bemol maior op.38 "Primavera"

Em 1810 a 8 de Junho nasceu em Zwickau Robert Schumann

Schumann não foi devidamente reconhecido em vida. Só depois da morte, perto de Bona em 29 de Julho de 1856 se tornou um dos compositores mais queridos do público. Schumann não exerceu grande influência na música alemã, mas muito mais no estrangeiro: Franck, Borodin, Dvorak e Grieg são testemunhos disso.

A Sinfonia nº1 em si bemol maior op.38, foi composta em 1841. Diz-se que foi esboçada em quatro dias, e é a expressão da felicidade do compositor que acabara de casar com a sua amada Clara.

O início desta , com a chamada das trompas e trompetes, foi inspirado num poema de Adolf Böttger, que evoca o despertar da primavera no vale

A 1ª Sinfonia em Si bemol maior, Op. 38, de Robert Schumann, também conhecida como a "Sinfonia da Primavera", é uma obra vibrante, esperançosa e cheia de frescor, composta em 1841 — ano decisivo em que Schumann mergulha definitivamente na música orquestral, após anos voltado majoritariamente ao piano.

• A orquestração foi completada em fevereiro, com a ajuda e conselhos de Felix Mendelssohn, que também regeu a estreia.

• O título “Sinfonia da Primavera” evoca o despertar da primavera após o rigor do inverno. Schumann chegou a escrever títulos programáticos para os movimentos, mas depois os retirou, preferindo que a música falasse por si.

A sinfonia segue a estrutura clássica em quatro movimentos:

1. Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace
   – Abre com um chamamento de trompas (muitas vezes associado ao “sopro da primavera”). O movimento é alegre e expansivo, com um espírito quase heroico.

2. Larghetto
   – Melancólico e doce, com linhas melódicas líricas e um clima contemplativo.

3. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
   – Ágil e dançante, apresenta contrastes rítmicos interessantes. Os dois trios criam variedade, e o movimento tem grande leveza.

4. Allegro animato e grazioso
   – Encerramento luminoso, com clima de celebração. Traz de volta o entusiasmo inicial.

• Fortemente melódica, com gestos líricos que remetem à linguagem pianística de Schumann.

• Uso expressivo da orquestra, especialmente madeiras e metais.

• Atmosfera otimista, em contraste com sinfonias posteriores de Schumann, mais sombrias ou introspectivas.

• Influência clara de Beethoven e Mendelssohn, mas com voz própria: há algo de mais íntimo e emocional no desenvolvimento dos temas.

A 1ª Sinfonia de Schumann é como um retrato musical da esperança e da renovação — é menos “grandeza trágica” e mais “alegria interior”. Se comparada às sinfonias posteriores (sobretudo a 4ª, mais densa e cíclica), esta é uma celebração da juventude, do amor e da natureza.

Foi Director Musical na cidade de Düsseldorf mas foi forçado a renunciar o cargo em 1854, devido ao seu estado avançado de doença mental,( estaria escutando a nota lá em todos os lugares, o que o perturbou profundamente) causado por uma séria inflamação do ouvido, que o afligia desde pequeno.

Schumann-Piano Concerto Op. 54

 Em 1841 a 13 de Agosto, Robert Schumann  estreia o seu Concert Fantasy for Piano and Orchestra, em Leipzig com a Gewandhaus Orchestra conduzida por Felix Mendelssohn, com Clara Schumann como solista, mais tarde esse concerto foi transformado no 1º movimento do seu Piano Concerto Op. 54. que aqui trago com  Martha Argerich ao Piano e a Gewandhausorchester, conduzida pelo maestro Riccardo Chailly

O Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54, de Robert Schumann, é uma obra muito particular dentro do repertório romântico — e, curiosamente, é o único concerto para piano que ele completou.

Estrutura: São três movimentos que se encadeiam sem excessiva pompa sinfónica:

1. Allegro affettuoso – começa com aquele acorde orquestral seguido por um arpejo de piano que, mais do que “brilhar”, dialoga com a orquestra. O tema inicial é íntimo, quase camerístico.

2. Intermezzo: Andantino grazioso – leve, gracioso, quase uma conversa sussurrada entre piano e madeiras, sem virtuosismo gratuito.

3. Allegro vivace – luminoso e cheio de energia rítmica, com a escrita pianística a integrar-se organicamente no tecido orquestral.

Estilo:

• Não é um concerto “de exibição” como Liszt ou Rachmaninoff fariam depois. O piano e a orquestra são parceiros iguais, trocando frases como num quarteto de cordas ampliado.

• A melodia é típica de Schumann: lírica, com oscilações entre introspecção poética e impulsos apaixonados.

• Tem aquela harmonia quente e inesperada que parece vir da escrita para piano solo dele, mas aqui vestida com cores orquestrais muito ricas.

Dvorak-Piano concerto em si menor op.33

• Em 1841 a 8 de Setembro  nasceu perto de Praga Antonin Dvorak que viria a morrer no dia 1 de Maio de 1904

Aqui se apresenta o seu Piano Concerto em si menor op.33 

 O Concerto para Piano e Orquestra em Sol menor, Op. 33, é o único concerto para piano do compositor tcheco Antonín Dvořák. 

Escrito em 1876, foi o primeiro de três concertos que Dvořák completou, seguido pelo Concerto para Violino, Op. 53 de 1879 e o Concerto para Violoncelo, Op. 104, escrito em 1894-1895. O concerto para piano é provavelmente o menos conhecido e menos executado dos concertos de Dvořák.

• Foi composto em 1876, durante um período em que Dvořák buscava afirmar-se como compositor nacional checo, mas já dialogava fortemente com a tradição germânica (especialmente Brahms e Schumann).

• Apesar de hoje não ser tão tocado quanto os concertos de Brahms, Liszt, Tchaikovsky ou Rachmaninov, é a sua principal contribuição para o gênero do concerto para piano e orquestra.

Estilo e caráter

• Ao contrário de muitos concertos românticos, não é uma peça virtuosística no sentido “brilhante”.
  O piano não está em luta dramática com a orquestra, mas sim integrado nela, quase como um instrumento de câmara dentro da massa orquestral.

• Isso gerou certa recepção mista: alguns pianistas acharam a escrita "pouco pianística", como se Dvořák tivesse orquestrado demais e sacrificado a fluidez pianística.

• Mas a obra tem um grande valor musical, sobretudo pela riqueza melódica e pelo lirismo típico de Dvořák.

Estrutura

• I. Allegro agitato (Si menor → Si maior)
  Bastante sinfónico, com o piano dialogando mais do que dominando. Apresenta temas líricos e rítmicos, alguns com sabor folclórico.

• II. Andante sostenuto (Sol maior)
  O movimento mais apreciado: lírico, íntimo, com um belíssimo canto do piano e atmosfera de serenidade.

• III. Finale: Allegro con fuoco (Si menor → Si maior)
  Ritmicamente vivo, cheio de energia dançante, com ecos das danças eslavas que Dvořák tanto amava. Fecha a obra com brilho, mesmo que não de forma pirotécnica.

Revisões

• A versão original (1876) foi bastante criticada pela escrita pianística difícil e pouco “natural”.

• O pianista Vilem Kurz, já no século XX, fez uma revisão muito tocada hoje, adaptando passagens para torná-las mais idiomáticas ao piano sem alterar o caráter da obra.

Recepção

• Nunca entrou no "grande repertório" dos concertos românticos, mas ganhou espaço nas últimas décadas, especialmente em gravações de pianistas checos (Rudolf Firkušný foi um grande defensor da obra).

• Hoje é visto como uma peça de grande beleza, mais poética e sinfônica que virtuosística, revelando o estilo único de Dvořák.