Carl Gottlieb Reissiger - Piano Trio No. 07 em mi maior Op. 85

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• Piano Trio No.7 data da década de 1830. 
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• O movimento de abertura, Allegro brillante , abre com uma série de acordes que chamam a atenção. O primeiro tema é uma bela melodia Schubertiana trazida pelas cordas. 
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• Segue uma seção de desenvolvimento Beethoviano. O segundo tema simples é claramente uma melodia de dança folclórica. O violoncelo apresenta o primeiro tema muito vocal e encantador para o Andante que se segue. Quando o violino entra, lembramos um dueto operístico. Um Beethoviano,Scherzo, cheio de movimento para a frente, vem a seguir. O final, um Allegro molto sincopado , é um rondo de batidas  do pé com conotações húngaras.

Johann Strauss- Fra Diavolo op.41

Johann Baptist Strauss ( 14 de março de 1804 , Viena - 25 de setembro de 1849 , Viena ) foi um compositor e maestro austríaco . Lembrado com o título de "Pai da valsa ", juntamente com Joseph Lanner ,

 Johann Strauss foi o criador da valsa vienense, que soube trazer a níveis de dignidade nunca antes alcançados e contribuiu para a sua difusão no resto do continente europeu. 

Com ele, a valsa deixou de ser uma simples dança camponesa e entrou nas camadas mais altas da sociedade, tanto como música de dança quanto como música de concerto. 

 Johann Strauss sênior também é lembrado por ter sido o progenitor da famosa família de compositores vienenses que incluía, além do fundador, seus três filhos Johann , Josef e Eduard . Sua fama como compositor ainda está ligada ao Radetzky-Marsch op. 228 (a Marcha Radetzky ), que é apresentada todos os anos como um programa extra de encerramento durante o Concerto de Ano Novo da Wiener Philharmoniker .

Chopin-Bolero op19

• O Bolero , Op. 19, é uma curta obra para piano escrita por Frédéric Chopin em 1833 e publicada em 1834.
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•  É uma de suas peças para piano menos conhecidas, embora tenha sido gravada inúmeras vezes. A obra foi dedicada à Mademoiselle la Comtesse Émilie de Flahaut , nascida na Escócia, mas meio francesa, então com apenas 14 anos e aluna de Chopin. 
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• Mais tarde, ela se tornaria condessa de Shelburne. A aparente inspiração para o Bolero foi a amizade de Chopin com a soprano francesa Pauline Viardot , cujo pai, o famoso tenor espanhol Manuel García , havia introduzido os boleros em Paris na época da chegada de Chopin lá. 
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•  Apesar do sabor ostensivamente espanhol da peça, ela foi descrita como uma polonaise disfarçada, ou um boléro à la polonaise , já que seus ritmos lembram mais a dança nacional da pátria de Chopin do que qualquer coisa espanhola. Foi escrito cinco anos antes de Chopin visitar a Espanha pela primeira vez em 1838.

Rossini-Stabat Mater

• Stabat Mater é uma obra de Gioachino Rossini baseada na estrutura tradicional da sequência Stabat Mater para coro e solistas
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• . Foi composta no final de sua carreira, após se aposentar da composição de ópera. 
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•  Em 1831 Rossini viajava pela Espanha na companhia de seu amigo o banqueiro espanhol Alexandre Aguado , dono do Château Margaux . 
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• Durante a viagem, o vereador Fernández Varela encomendou a montagem do texto litúrgico tradicional, o Stabat Mater . Rossini conseguiu concluir parte da montagem da sequência em 1832, mas problemas de saúde o impossibilitaram de concluir a encomenda. 
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•  Foi estreada a 7 de Janeiro, no Sábado Santo de 1833 na Capela de San Felipe el Real em Madrid, mas esta versão nunca mais foi executadao Stabat Mater de Gioachino Rossini é daquelas obras que dão um nó bonito no peito — no melhor sentido.

  Rossini já estava “aposentado” da ópera quando o escreveu, e isso sente-se: não é um exercício litúrgico frio, é teatro da dor, mas com devoção verdadeira. Ele pega num texto medieval duríssimo — a mãe diante do filho morto — e trata-o com a linguagem que melhor conhecia: a da emoção cantada.

  Alguns pontos que o tornam especial:

  • 🎭 É sacro, mas é Rossini até ao osso
    Há momentos que podiam estar numa ópera séria: melodias amplas, dramatismo quase físico, contrastes fortes entre recolhimento e explosão emocional. Isso chocou muita gente na época — diziam que era “demasiado mundano” para a igreja. Hoje, isso é precisamente a sua força.

  • A dor humana antes da teologia
    Não é um Stabat Mater distante e contemplativo como o de Palestrina, nem austero como Pergolesi. Rossini olha para Maria como mãe, não apenas como símbolo. Sofre-se com ela.

  • 🎶 Momentos inesquecíveis

    • “Cujus animam” (tenor): virtuosismo quase operático, a dor cantada em alta voltagem.

    • “Inflammatus et accensus” (soprano): fogo, juízo, temor — arrebatador.

    • “Quando corpus morietur”: recolhimento final que finalmente nos ajoelha.

   

Mendelssohn-Sinfonia nº4 em lá maior"Italiana"

Em 1833 a 13 de Maio,  Mendelssohn estreia em Londres a sua Sinfonia. Nº4 em lá maior op.90 ,com direcção do próprio compositor.

é uma das obras mais vibrantes e populares do compositor. É conhecida como a "Sinfonia Italiana", pois foi inspirada na viagem que Mendelssohn fez à Itália por volta de 1830. Ele próprio a descreveu como a sua "obra mais alegre".

• Ele ficou encantado com a luz, a arte, o clima e a música popular italiana, especialmente com as danças folclóricas.

A obra segue o modelo clássico em quatro movimentos:

1. Allegro vivace
   Um movimento cheio de energia e luminosidade, com temas que evocam o calor e a vitalidade do sul da Itália. É imediatamente cativante.

2. Andante con moto
   Mais introspectivo, tem um caráter quase de procissão religiosa — acredita-se que Mendelssohn se inspirou em uma procissão napolitana.

3. Con moto moderato
   Um elegante minueto com um trio mais dançante, lembrando os salões aristocráticos.

4. Saltarello: Presto
   Inspirado na dança folclórica italiana chamada saltarello (semelhante à tarantela), esse movimento final é elétrico e frenético, terminando a sinfonia com brilho e movimento.

• Embora tenha sido muito bem recebida, Mendelssohn nunca ficou totalmente satisfeito com a obra e nunca publicou a versão final durante sua vida.

• O apelido “Italiana” não é oficial, mas é universalmente aceito e descritivo.

• É frequentemente tocada ao lado da Sinfonia nº 3 “Escocesa”, outra obra de Mendelssohn baseada em uma viagem, neste caso à Escócia.