Brahms-Serenata nº 2 em lá maior op. 16

Brahms compôs sua Serenata em Lá Maior em 1858-9. 

Foi escrita para orquestra de câmara, sem violinos. As duas serenatas de Brahms são sucessoras da grande tradição das serenatas e divertimentos de Mozart, como o Septeto de Beethoven e os Octetos de Schubert e Mendelssohn. 

 Antes consideradas apenas ensaios para suas grandes sinfonias, são hoje reconhecidas como modestas obras-primas.

 O primeiro movimento, Allegro Moderato, é gracioso e relaxado. Apenas durante o desenvolvimento surge alguma ansiedade, que se dissipa com a volta do clima da abertura. 

 Há então dois movimentos de dança: o Scherzo, – um Vivace enérgico, com acentos folclóricos – e um Quasi Menuetto – “absolutamente indançável”, diz um comentarista. 

 Entre os dois, está o Adagio non troppo, íntimo e poético, que é o coração da obra – um conjunto de variações sobre um baixo que se repete, que prenuncia as Variações sobre um tema de Haydn  O Rondó final é cheio de vitalidade e de efeitos brilhantes, lembrando às vezes uma dança camponesa. 

Brahms-String sextet nº1 em si bemol maior op 18

Em 1860 a 20 de outubro Johannes Brahms estreia em Hanover o seu String Sextet No. 1 em si bemol maior Op. 18. 

 Brahms escreveu sua primeira obra de câmara para cordas, nos anos mais emocionalmente tumultuados de sua jovem vida. 

A relação entre Brahms e Clara Schumann está bem documentado, e no final de 1856 atingiu um nível devastador 

Embora Clara agora amasse Brahms abertamente e estivesse livre para fazê-lo após a morte de seu marido Robert, Brahms deixou claro que não tinha intenção de se casar com ela. 

 A atitude de Brahms em relação a Clara permaneceria neste estado durante toda a sua vida: idealizada,imaginado, mas nunca fundado na realidade.

Saint-Saenz-Sinfonia nº02 em la menor Op.56

Sinfonia nº 2 em lá menor, op. 55" é uma composição do compositor francês Camille Saint-Saëns. É uma de suas obras orquestrais mais conhecidas, escrita entre 1859 e 1860. A sinfonia destaca se pela estrutura inovadora e pela incorporação de elementos de diversos estilos musicais.

Joseph Joachim-Violino Concerto nº2 em ré menor "In the Hungarian style" op.11

Em 1860 Joseph Joachim estreia em Hanover o seu Violino Concerto nº2 em ré menor "In the Hungarian style" op.11

 O autor dedicou este concerto ao seu amigo Johannes Brahms que depois lhe retribuiria dedicando seu concerto para violino Joachim.

 O crítico David Hurwitz chamou a este concerto de "o Santo Graal dos concertos para violino romântico." 

 Este é um concerto muito longo e um dos mais difíceis para o solista. 

Praticá-la tem sido comparado pela violinista Rachel Barton à formação "para correr uma maratona".

Mahler-Sinfonia nº05

• Em 1860 nasceu em Kalischt na Boémia o compositor e condutor Gustav Mahler. Viria a morrer em Viena a 18 de Maio de 1911

A Sinfonia nº 5 em Dó sustenido menor de Gustav Mahler é uma das obras mais intensas, complexas e emocionalmente poderosas do repertório sinfônico. Composta entre 1901 e 1902, marca uma viragem no estilo de Mahler — afastando-se das suas primeiras sinfonias, que incluíam vozes, e abraçando um universo puramente orquestral mais dramático, introspectivo e estruturada

Estrutura da Sinfonia

A obra é dividida em cinco movimentos, agrupados em três grandes partes:

1. Parte I

   • I. Trauermarsch (Marcha Fúnebre) – um início sombrio e solene, com destaque para o solo de trompete logo de abertura, que se tornou emblemático.

   • II. Stürmisch bewegt (Tempestuoso) – violento e dramático, como uma luta interior com momentos de fúria e agonia.

2. Parte II

   • III. Scherzo – mais extenso, cheio de ironia, dança e ambiguidade. É ao mesmo tempo leve e inquietante, com solos de trompa de grande destaque.

3. Parte III

   • IV. Adagietto – o movimento mais famoso, composto apenas para cordas e harpa. É muitas vezes interpretado como uma carta de amor à esposa de Mahler, Alma. Tornou-se célebre também por sua utilização no filme Morte em Veneza (1971), de Visconti.

   • V. Rondo-Finale – um retorno à luz e à vitalidade, celebrando a vida com energia contrapontística e esperança renovada.

A Quinta é frequentemente vista como uma viagem da escuridão para a luz, da dor à alegria — um pouco à semelhança da 5ª de Beethoven, mas com linguagem musical muito mais moderna e densa.

• Sem programa declarado: Ao contrário das sinfonias anteriores, Mahler pediu explicitamente que o público não procurasse um "programa" narrativo na Quinta. Queria que fosse apreciada puramente como música absoluta.

• Tensão e lirismo: Alterna passagens de intensidade extrema com momentos de lirismo puro (especialmente no Adagietto).

• Modernidade: A orquestração é sofisticada, e a linguagem harmônica e rítmica mostra Mahler a romper com o romantismo tardio e a apontar para o século XX.

Aqui a interpretação da 5º sinfonia sob direcção de Claudio Abbado  que estreou no dia 18 de Outbro  de 1904

Mahler-Sinfonia nº04 em sol maior

• Em 1860 a 7 de Julho nasce em Kalischt na Boémia Gustav Mahler que virá a morrer em 18 de Maio de 1911

Aqui trago a sua 4ª sinfonia em sol maior a mais doce de Mahler, interpretada pela  Lucerne Festival Orchesta  com Claudio Abbado na condução

A Sinfonia nº 4 em Sol maior de Gustav Mahler, composta entre 1899 e 1900, é talvez a mais acessível, lírica e transparente das suas sinfonias — uma obra de transição entre a leveza do romantismo tardio e a profundidade existencial das suas sinfonias mais densas.

Estrutura e Instrumentação

• É dividida em quatro movimentos, com duração total de cerca de 55 minutos.

• A orquestração é mais contida do que o habitual em Mahler, sem trombones ou tuba, o que lhe dá um som mais cintilante e arejado.

• O último movimento é um lied para soprano, baseado em um poema do ciclo “Des Knaben Wunderhorn” (O cornetim mágico do rapaz).

1. Bedächtig. Nicht eilen (Comedido, sem pressa)
   Um primeiro movimento leve, quase como uma pastoral, com toques irônicos e espirituosos. O uso do sino de trenó confere um brilho inocente, quase infantil.

2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (Em movimento descontraído. Sem pressa)
   Uma dança macabra peculiar: Mahler imaginou aqui a Morte tocando violino (o que se reflete no uso de um violino afinado um tom acima do normal). Tem um tom misterioso e lúdico.

3. Ruhevoll (poco adagio)
   O coração da sinfonia: um movimento sublime, calmo, profundamente contemplativo — muitos o veem como uma antevisão do paraíso.

4. Sehr behaglich (Muito agradável)
   Uma canção doce, quase infantil, com texto que descreve a visão de uma criança sobre o céu. Aqui, Mahler une inocência e ironia, num tom ambíguo entre a simplicidade e a transcendência.

Mahler costumava dizer que "uma sinfonia deve conter o mundo". Mas nesta, ele parece concentrar-se num mundo idealizado, quase celestial — embora com ecos de ambiguidade, já que por trás da ingenuidade há sempre uma sombra filosófica.

A ideia de céu aqui não é gloriosa e triunfante, mas simples, doméstica, quase rústica: o paraíso é feito de comida boa, música, alegria, descanso. E a morte não aparece como terror, mas como uma figura serena.