Sibelius-Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82

Em 1921 a 21 de Outubro estreia em Helsinquia a última versão da fabulosa Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82, de Sibelius 

 Antes da versão definitiva, a Sinfonia nº 5 passou por duas grandes modificações. A original (que tinha quatro movimentos) foi estreada em Helsinque em 8 de dezembro de 1915 – dia do 50º aniversário do músico. 

Mas a partitura que prevaleceu como definitiva foi a da terceira revisão, publicada em 1919, com apenas três movimentos. 

Tornou-se uma das mais apreciadas obras de Sibelius.

Alguns pontos que a tornam especial:

1. Arquitetura orgânica:
   Em vez de uma sucessão de movimentos contrastantes no molde clássico, Sibelius cria um fluxo contínuo de ideias musicais que parecem nascer umas das outras. É como se a sinfonia “crescesse” organicamente, como uma árvore — uma metáfora que o próprio compositor usava.

2. Primeiro movimento (Tempo molto moderato – Allegro moderato):
   Começa com trompas evocando o espaço amplo e o despertar da natureza — uma paisagem sonora vasta, quase cósmica. Aos poucos, o tema se transforma num movimento de voo, como gansos migratórios no céu (uma imagem que inspirou Sibelius).

3. Segundo movimento (Andante mosso, quasi allegretto):
   Lírico, mas com uma serenidade que parece suspensa — uma dança contida, quase camponesa, que dá um respiro pastoral antes da grande ascensão final.

4. Terceiro movimento (Allegro molto – Misterioso – Finale):
   É um dos finais mais impressionantes de toda a música sinfônica: o tema triunfal dos metais — às vezes chamado de “tema do cisne” — eleva-se em majestosidade, culminando num desfecho abrupto e genial com seis acordes isolados, como golpes do destino. Esses acordes, espaçados e cheios de ar, criam uma sensação de monumentalidade e silêncio que é puramente sibeliana.

Emocionalmente:

A Quinta Sinfonia oscila entre contemplação e êxtase, entre a solidão nórdica e uma alegria cósmica quase mística. É música da natureza, mas também da alma — uma reconciliação entre o homem e o infinito.    

16 de Dezembro

Prokofiev começou seu trabalho no concerto já em 1913, quando escreveu um tema com variações que então deixou de lado. Embora tenha revisitado os esboços em 1916–17, ele não se dedicou totalmente ao projeto até 1921, quando passou o verão na Bretanha . O próprio Prokofiev fez o solo na estreia em 16 de dezembro de 1921 em Chicago com a Orquestra Sinfônica de Chicago dirigida por Frederick Stock . A obra não ganhou popularidade imediata e teve que esperar até 1922 para ser confirmada no cânone do século 20, depois que Serge Koussevitzky conduziu uma performance ricamente elogiada em Paris . A primeira apresentação soviética foi em 22 de março de 1925, de Samuil Feinberg , com a Orquestra do Teatro da Revolução de Konstantin Saradzhev .

9 de Outubro

Charles-Camille Saint-Saëns nasceu em Paris a 9 de outubro de 1835 e faleceu em Argel a 16 de dezembro de 1921 foi um compositor, organista, maestro e pianista francês da Era Romântica. 

Seus trabalhos mais conhecidos incluem Introdução e Rondo Caprichoso (1863), seu Segundo Concerto para Piano (1868), seu Primeiro Concerto para Violoncelo (1872), Dança Macabra (1874), a ópera Sansão e Dalila (1877), o Terceiro Concerto para Violino (1880), sua Terceira Sinfonia (1886) e O Carnaval dos Animais (1886).

Aqui o seu Cello concerto nº1 por Camille Thomas

eem bis  : Les Larmes de Jacqueline - Offenbach