Rheinberger-Réquiem em Ré menor op 194

Rheinberger completou três configurações da Missa de Réquiem. Seu Réquiem em Ré menor, escrito em 1900, foi uma de suas últimas composições. 

Foi escrito para solistas e coro com acompanhamento de órgão. Um réquiem é uma missa pelos mortos. Inclui várias das seções habituais de uma missa, nomeadamente o Sanctus, Benedictus e Agnus Dei. Mas duas seções principais da missa ordinária são geralmente omitidas: o Glória e o Credo. 

Em vez disso, há uma seleção de orações pelos que partiram e, às vezes, reflexões sobre a morte e suas implicações. 

O nome vem da primeira palavra da seção de abertura e muitas vezes de conclusão: ‘Requiem’ significa ‘descanso’. O Réquiem em Ré menor de Rheinberger é muito diferente do cenário mais conhecido de seu contemporâneo mais velho, Verdi.

  

Edward Elgar-O Sonho de Gerôncio op. 38

O Sonho de Gerôncio, op. 38, é uma obra para vozes e orquestra em duas partes composta por Edward Elgar em 1900, com texto do poema de John Henry Newman. Relata a jornada da alma de um homem piedoso desde seu leito de morte até seu julgamento diante de Deus e sua instalação no Purgatório. Elgar desaprovou o uso do termo "oratório" para a obra (e o termo não aparece em nenhum lugar da partitura), embora seus desejos nem sempre sejam seguidos. A peça é amplamente considerada a melhor obra coral de Elgar e alguns a consideram sua obra-prima. A obra foi composta para o Festival de Música de Birmingham de 1900; a primeira apresentação aconteceu em 3 de outubro de 1900, na Câmara Municipal de Birmingham. Foi mal interpretado na estreia, mas apresentações posteriores na Alemanha revelaram sua estatura. Na primeira década após sua estreia, a teologia católica romana no poema de Newman causou dificuldades na execução da obra nas catedrais anglicanas, e um texto revisado foi usado para apresentações no Festival dos Três Coros até 1910.

2 de Julho

Em 1900 estreia em Helsinquia da segunda versão do poema sinfónico Finlandia op.25 de Sibelius sob direcção de Robert Kajanus A primeira versão foi escrita em 1899 . A peça foi composta para as celebrações da imprensa de 1899, um protesto contra a crescente censura do Impéruo Russo como a última de sete peças, cada uma acompanhada de um folheto com episódios da história da Finlândia.

6 de Abril

O Concerto para Piano em dó sustenido menor , op. 45, é uma composição para piano solo e orquestra em quatro movimentos da compositora americana Amy Beach . 

A obra foi composta entre setembro de 1898 e setembro de 1899. Foi apresentada pela primeira vez em Boston em 7 de abril de 1900, com o compositor como solista e a Orquestra Sinfônica de Boston atuando sob o comando do maestro Wilhelm Gericke . 

 A composição é dedicada à musicista Teresa Carreño e foi o primeiro concerto para piano de uma compositora americana 

 O primeiro movimento "Allegro moderato" é composto em forma de sonata e é o mais longo dos quatro movimentos

 O segundo tema desse movimento é baseado na canção de Beach "Jeune fille et jeune fleur", Op. 1,

 No. 3. O "Scherzo" é baseado na canção "Empress of Night" de Beach, op. 2, nº 3, originalmente definido para um poema de seu marido Henry Beach e dedicado a sua mãe Clara Cheney, nascida Marcy. 

 Da mesma forma, o terceiro movimento sombrio "Largo" é baseado na canção "Twilight" de Beach, Op. 2, nº 1, e é dedicado ao marido, cuja poesia mais uma vez serviu de texto original.

 O quarto movimento, "Allegro con scioltezza", lembra o tema do terceiro movimento, dando início a um final exuberante

Debussy- Nuages and Fêtes

Em 1900 a 9 de Dezenbro, Debussy estreia Nuage and Fetes orquestra conduzida por Camille Chevillard num concerto em Paris.

“Nuages” e “Fêtes” são os dois primeiros movimentos de Nocturnes (1899), uma das obras orquestrais mais refinadas de Claude Debussy — e também das mais “pictóricas”, no sentido de que parecem pintar sensações e atmosferas mais do que narrar acontecimentos.

Nuages (Nuvens)

É o mais imóvel dos três Nocturnes.
Debussy não tenta descrever uma tempestade, mas a lentidão constante, inevitável e silenciosa do movimento das nuvens no céu.

Características marcantes:

• Harmonia suspensa, quase sem resolução, dando a sensação de algo que flutua e nunca se fixa.

• O tema inicial nas madeiras é quase um haikai musical: poucas notas, repetidas, mudando de cor mas não de direcção.

• A orquestra é tratada como um véu de texturas, não como protagonista dramática.

• É música que não progride, apenas se desloca, como se o tempo se tornasse qualidade, não quantidade.

A sensação geral é de contemplação — uma estranha paz melancólica.

Fêtes (Festas)

É o oposto complementar de Nuages:
onde o primeiro é contemplativo, este é vibrante, pulsante, cheio de luz e movimento.

O que se destaca:

• Ritmos animados, cores brilhantes, uma sensação de multidão em movimento, quase impressionista.

• Há momentos em que a música parece representar reflexos de luz, lanternas, passos, ecos, como se estivéssemos dentro de uma festa de rua com múltiplas camadas sonoras.

• No centro do movimento, ouve-se a aproximação de uma procissão militar: Debussy faz essa chegada crescer lentamente pelas sombras até invadir a textura das festividades.

• Depois, as duas massas sonoras (festa e procissão) coexistem, cruzam-se e, num passe de magia, desfazem-se de novo na névoa de onde surgiram.

 

,Sibelius-Sinfonia nº1 em mi menor op.39

• No ano de 1900 foi estreada a versão final da Sinfomia nº1 de Sibelius, pela Filamónica de Helsínquia dirigida por Robert Kajanus. A primeira versão tinha sido estreada em 26 de Abril de 1899. 
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A Sinfonia nº 1 em mi menor, op. 39, de Jean Sibelius, é uma obra de juventude que marca com força a entrada do compositor finlandês no cenário das grandes sinfonias europeias.

Contexto e estilo

• Embora ainda influenciado por Tchaikovsky (especialmente pela sua 6ª sinfonia, a "Patética"), Sibelius já mostra nessa obra traços muito pessoais — paisagens sonoras vastas, intensidade emocional, dramatismo nórdico, e um uso do folclore finlandês não como citação literal, mas como essência estrutural e atmosférica.

  Estrutura (quatro movimentos)

  1. Andante, ma non troppo – Allegro energico
     Começa com um clarinete solo em pianíssimo, quase como uma névoa que se ergue antes da tempestade. O que segue é um movimento impetuoso, cheio de tensão rítmica e temas que evoluem como se fossem forças naturais.

  2. Andante (ma non troppo lento)
     Lírico, quase elegíaco. Uma melancolia que parece vir das florestas e lagos finlandeses. É como se ouvíssemos o coração de uma terra silenciosa e carregada de memória.

  3. Scherzo (Allegro)
     Tempestuoso, com ritmos cortantes e secções de grande energia. É uma dança selvagem — talvez o movimento mais "eslavo" da sinfonia — mas com uma assinatura rítmica que já é muito de Sibelius.

  4. Finale (Quasi una fantasia)
     O subtítulo já diz muito: é quase uma fantasia. Tem momentos de grande nobreza, outros de lamento intenso, e termina num gesto dramático que não resolve tudo, mas fecha com autoridade. Não há triunfo fácil aqui — há luta e dignidade.

  Importância

  • Marca a afirmação de Sibelius como sinfonista.

  • Já antecipa o seu afastamento do modelo germânico-romântico tradicional: menos desenvolvimento temático clássico, mais paisagens sonoras orgânicas.

  • É um grito de identidade: Finlanda, naquele tempo ainda sob domínio russo, encontrava em Sibelius uma voz musical nacional.

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• Aqui a interpretação e de Orchestre de Paris Paavo Järvi, conductor