Franz von Suppé-Abertura Cavalaria Ligeira

• Light Cavalry Overture é a abertura da opereta Light Cavalry de Franz von Suppé (alemão: Leichte Kavallerie), estreada em Viena em 1866.
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•  Embora a opereta raramente seja executada ou gravada, a abertura é uma das composições mais populares de Suppé e alcançou uma vida própria bastante distinta, divorciada da ópera da qual originalmente fazia parte.
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•  Muitas orquestras ao redor do mundo têm a peça em seu repertório, e o tema principal da abertura foi citado inúmeras vezes por músicos, desenhos animados e outros meios de comunicação.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 1 em sol menor op.13

Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu sua Sinfonia nº 1 em Sol menor, Winter Daydreams (ou Winter Dreams) Op. 13, em 1866, logo após ter aceitado o cargo de professor no Conservatório de Moscovo: é a primeira obra notável do compositor. 

O irmão do compositor, Modest, afirmou que esta obra custou a Tchaikovsky mais trabalho e sofrimento do que qualquer uma de suas outras obras. 

Mesmo assim, ele continuou gostando dele, escrevendo para sua patrona Nadezhda von Meck em 1883 que “embora seja em muitos aspectos muito imaturo, ainda assim fundamentalmente tem mais substância e é melhor do que qualquer uma das minhas outras obras mais maduras 

Também conhecida pelo subtítulo "Sonhos de Inverno" (Winter Daydreams), é uma obra fascinante e cheia de encanto — embora menos ouvida que suas sinfonias posteriores, revela já o talento do compositor em criar atmosferas líricas e poderosamente emocionais

A sinfonia segue o modelo clássico em quatro movimentos, mas já mostra o lirismo melódico e o uso de cores orquestrais que se tornariam marca registrada de Tchaikovsky.

1. Allegro tranquillo (Sonhos de Viagem de Inverno)

   • Um movimento encantador, com um tema pastoral e nostálgico, evocando paisagens geladas e vastas, mas também carregado de uma certa melancolia.

2. Adagio cantabile ma non tanto (Paisagem de Inverno)

   • Lírico, introspectivo, com belíssimos solos de sopros, transmite um sentimento quase de solidão e contemplação.

3. Scherzo: Allegro scherzando giocoso

   • Mais leve e brincalhão, com um trio central mais doce e dançante, quase um balé em miniatura.

4. Finale: Andante lugubre – Allegro maestoso

   • Começa sombrio e pensativo, depois se torna triunfante e brilhante, cheio de energia russa e vitalidade.

• Apesar da influência germânica (por conta da formação conservatoriana), já respira um espírito russo muito próprio, especialmente no uso de temas folclóricos e no calor emocional.

• Comparada às sinfonias seguintes (como a Quarta, Quinta ou Sexta), pode parecer mais contida ou menos dramática, mas tem uma poesia quase programática, um "pintar sonoro" das paisagens de inverno.

 Tchaikovsky, anos depois, foi bastante crítico da sinfonia, chamando-a de "um trabalho imaturo". Mas muitos ouvintes a consideram um dos primeiros vislumbres de sua genialidade.

 Ele dedicou a sinfonia a Nikolai Rubinstein.

20 de Agosto

Em 1893 Smetana estreia em Chicago a sua Opera A noiva vendida uma opera cómica em 3 acyos com libretto de Karel Sabina e fora tocada pela primeira vez no Teatro Provisório em Praga em 30 de Maio de 1866

Aqui a interpretação da Orquestra Sinfónica de Ribeirão Preto dirigida por Claudio Cruz 

Vladimir Rebikov-Valse Mélancolique

• Em 1920 a 4 de Agosto,  morte em Yalta do compositor russo Vladimir Rebikov, nascido em Krasnoyarsk na Sibéria em 31 de Maio de 1866

  Aqui trago a sua composição Valse Mélancoliqu

• A Valse Mélancolique de Vladimir Rebikov é uma peça breve mas profundamente expressiva, fiel ao título: um verdadeiro lamento em forma de valsa. Rebikov (1866–1920), embora não seja dos compositores mais populares hoje, foi um precursor notável do modernismo russo, experimentando com harmonia, ritmo e atmosfera — algo que essa peça revela com delicadeza.

  Clima e expressão

  • A peça é impregnada de uma melancolia suave, quase sussurrada. Apesar de ser uma valsa, o pulso ternário é mais sugestão do que imposição — como se a dança estivesse exausta de tristeza.

  • Os contrastes dinâmicos são contidos, com uma sensação de recuo emocional, como quem remói lembranças num salão vazio.

  Harmonia e cor

  • Rebikov utiliza harmonias ousadas para a época, com dissonâncias que não se resolvem de forma tradicional, evocando um certo mal-estar emocional — um prenúncio do que Scriabin e até Debussy explorariam mais tarde.

  • Há momentos em que o fraseado se desfaz, como se a música estivesse a hesitar entre recordar e esquecer.

  Interpretação emocional

  • Uma leitura sensível deve priorizar o lirismo e a hesitação melódica. O rubato (variação de tempo expressiva) é essencial: esta não é uma valsa de salão, mas uma valsa interior.

  • A repetição melódica, com leves variações, contribui para uma sensação de círculo — como pensamentos que retornam sempre ao mesmo ponto doloroso.

  • Importância histórica

  • Rebikov foi um experimentador. A Valse Mélancolique, embora breve e aparentemente simples, já esboça elementos impressionistas e expressionistas.

  • A peça pode ser vista como um elo entre Tchaikovsky (na melancolia) e Scriabin (na ousadia harmônica), mesmo que em pequena escala.

31 de Maio

Em 1866 nasceu em Krasnoyarsk na Sibéria o compositor Vladimir REBIKOV que viria a morrer em Yalta a 4 Agosto de 1920.

A peça que apresento é a Rêves de bonheur, 5 peças para piano

A interpretação é de Phillip Sear

• 1ºParte- - Andante sostenuto; 2 - Andante sostenuto; 3 - Moderato

• 2ºParte- 4 - Lento; 5 - Andante