Beethoven-Missa Solene em ré maior op 123

A Missa solemnis (Missa solene) em ré maior, Op. 123 é uma missa composta por Ludwig van Beethoven no período 1819-1823. Estreada em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo, é geralmente considerada uma das obras supremas de Beethoven e uma das mais importantes missas do repertório ocidental. 

 A Missa Solemnis é a segunda missa de Beethoven e sua maior obra sacra. O compositor já entretinha a ideia de escrever uma nova missa em 1818, tentando aperfeiçoar seu domínio da prosódia latina e estudando composições de outros autores na biblioteca musical dos seus patronos o arquiduque Rodolfo e o príncipe Lobwokitz, mas a composição começou efetivamente em 1819, após saber que o arquiduque Rodolfo havia sido nomeado cardeal e seria instalado como arcebispo de Olmütz,

 Nem o autor nem o recipiente da dedicatória chegariam a ver uma apresentação completa

Características marcantes

• Dimensão sinfônica: Diferente das missas convencionais da época, a Missa Solemnis tem proporções quase sinfônicas. Beethoven usa o coro, os solistas e a orquestra como forças dramáticas, quase teatrais, para explorar o conteúdo do texto litúrgico.

• Expressividade extrema: Eleva o texto tradicional da missa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) a picos emocionais nunca antes ouvidos. É uma obra de intensidade quase transcendental — ora luminosa, ora de um desespero sagrado.

• Técnica monumental: Polifonia complexa, contraponto audacioso, uso inovador do ritmo e da harmonia. Por vezes, exige do intérprete e do ouvinte uma concentração quase religiosa.

🧠 Beethoven sobre ela

Beethoven disse que considerava a Missa Solemnis sua melhor obra. E escreveu no manuscrito: "Do coração – que vá ao coração!" (“Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehn!”)

🕊️ Um detalhe poético

No Agnus Dei, Beethoven introduz um motivo de “guerra” — com timbales e fanfarras — interrompendo o pedido de paz (Dona nobis pacem). É como se o próprio clamor por paz fosse ameaçado pelas realidades humanas. Essa ambiguidade emociona profundamente.

Friedrich Ernst Fesca-String quarteto nº15 em re maior op.34

• Friedrich Ernst Fesca (1789-1826) nasceu na cidade alemã de Magdeburg. Ele estudou piano e violino com vários professores diferentes, incluindo por um curto período Ludwig Spohr. 
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•  O Quarteto de Cordas No.15 em Ré Maior data de 1824. 
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• Começa com um brilhante e genial Haydnesque Allegro . O Andante lírico que vem a seguir se aproxima de uma canção de ninar folclórica. Isso é seguido por uma animada Scherzo vivace. 
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• Há uma seção atraente em forma de marcha que interrompe as coisas. O animado finale, Allegro , começa com um uso interessante de dinâmica e paradas duplas nas vozes mais baixas, dando à música uma sensação de dança camponesa rústica. 
• Esta é uma boa obra que pode ser recomendada para concertos, bem como para músicos amadores     

George Onslow-Piano Trio No.08 em do menor Op.26

• Piano Trio No.8 foi escrito em 1824, numa época em que o estilo maduro de Onslow estava emergindo.
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•  Este trio, juntamente com vários outros que compôs, gozou de considerável popularidade durante o século XIX e a procura foi tanta que recebeu uma segunda edição. 
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• O primeiro tema do movimento de abertura, Allegro espressivo , é lírico e sonhadoramente poético. A escrita para piano lembra Schubert. O segundo tema é uma melodia alegre, quase como uma marcha. Uma longa introdução precede o adorável e altamente romântico tema principal do Adagio que vem a seguir.
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• . Alguém se pergunta se Chopin conhecia esse trio, pois ele imitou algumas das belas composições. Este trio foi publicado originalmente em 1824  

Mendelssohn-Sinfonia nº1 em do menor op.11

Sinfonia nº 1 em dó menor, Op. 11, é uma obra de Felix Mendelssohn , concluída em 31 de março de 1824, quando o compositor tinha apenas 15 anos.

 A partitura do autógrafo foi publicada em 1831. A obra foi estreada em uma reunião privada em 14 de novembro de 1824 para homenagear o aniversário de 19 anos de sua irmã Fanny Mendelssohn . 

Sua estreia pública ocorreu em 1º de fevereiro de 1827, com a atuação da Orquestra Gewandhaus de Leipzig

Berlioz-Missa solene

• Messe Solennelle é um cenário da Missa Solene Católica do compositor francês Hector Berlioz .
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•  Foi escrita em 1824, quando o compositor tinha vinte anos e foi apresentada pela primeira vez na Igreja de Saint-Roch em Paris em 10 de julho de 1825, e novamente na Igreja de Saint-Eustache em 1827. 
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• Depois disso, Berlioz afirmou ter destruído todo o partitura, exceto para o "Resurrexit", mas em 1991 um professor belga, Frans Moors, encontrou uma cópia da obra em uma galeria de órgão em Antuérpia e desde então foi revivida Elementos do Requiem e da Symphonie fantastique de Berlioz aparecem na Messe solenelle em versões um tanto alteradas. 
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• Os temas da Messe solenelle ocorrem na primeira metade de sua ópera Benvenuto Cellini

Carl Reinecke-Sonata em Mi menor Undine op.167

Em 1824 a 24 de Junhom  nasce em Altona na Alemanha Carl Reineke que viria a morrer em Leipzig a 10 de Março de 1910

A Sonata “Undine” em Mi menor, op. 167, composta por Carl Reinecke em 1882, é uma das obras mais encantadoras do repertório para flauta e piano da era romântica. Ela foi inspirada no conto “Undine” do autor alemão Friedrich de la Motte Fouqué, que narra a história de uma ninfa da água que ganha uma alma humana por amor a um cavaleiro mortal.

Aqui vão alguns aspectos que tornam essa sonata especial:

• Caráter narrativo e imagético:
  Cada movimento parece evocar cenas aquáticas, a natureza misteriosa e a própria Undine, com melodias fluidas, quase “ondulantes”, que lembram o fluxo da água.

• Escrita virtuosística para a flauta:
  Reinecke explora as qualidades líricas e ágeis da flauta, alternando entre passagens cantáveis e outras muito virtuosas, mas sempre com um tom expressivo.

• Equilíbrio entre os instrumentos:
  O piano nunca funciona apenas como acompanhamento; ele dá suporte harmônico e colore o diálogo musical com a flauta, criando um clima rico e poético.

• Forma clássica e linguagem romântica:
  Apesar da estrutura clara — os quatro movimentos são bem definidos —, a harmonia e os temas têm um sabor romântico, com modulações interessantes e melodias longas e envolventes.

No fim, a Undine op. 167 é um dos maiores tesouros do repertório romântico para flauta e piano e continua a encantar tanto intérpretes quanto o público. 

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Bruckner-Missa nº 2

Em 1896 morte em Viena de Anton Bruckner com 72.anos nascera em Ansfelden a 4 Setembro de 1824.

 Aqui a sua missa nº 2  estreada a 29/09/1869 em Linz

Missa em 8 partes, coro misto e instrumentos de sopro (2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetes e três trombones).

Encomendada pelo bispo de Linz, Franz-Josef Rudigier, em 1866, para a celebração da fundação da construção da Capela Votiva de Dom. Devido ao atraso nas obras estreou somente 3 anos mais tarde.

A Missa nº 2 em mi menor, WAB 27, de Anton Bruckner (composta em 1866 e revista em 1882) é uma das obras corais mais marcantes do compositor austríaco, tanto pela ousadia quanto pela espiritualidade. Eis alguns pontos de destaque:

• Formação inusitada: foi escrita para coro misto a capella com sopros de harmonia (flautas, oboés, clarinetes, fagotes, trompas e trompetes, sem cordas). Esse colorido dá-lhe uma sonoridade muito particular, que mistura transparência e densidade.

• Origem prática: a obra foi encomendada para a consagração da capela votiva em Linz. Bruckner, organista e profundo devoto, quis respeitar as restrições litúrgicas da época, mas ao mesmo tempo expandiu a dimensão musical.

• Estilo: ela combina contraponto severo herdado de Palestrina (que Bruckner estudava com devoção) com a harmonia romântica e expansiva típica dele. É austera, mas cheia de misticismo e intensidade.

• Movimentos: segue o ordinário da missa católica – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. Cada seção é tratada de modo contrastante, ora em grande complexidade polifônica, ora em momentos de recolhimento quase ascético.

• Atmosfera: não é uma missa “teatral” como as de Mozart ou Beethoven, mas também não é apenas funcional; ela cria um espaço de contemplação e espiritualidade, que reflete a religiosidade muito pessoal de Bruckner.

• Receção: durante muito tempo foi considerada uma obra “difícil” para coros, mas hoje é reconhecida como uma das missas corais mais originais do século XIX.

👉 Em suma: a Missa nº 2 é um ponto de equilíbrio entre a tradição polifônica antiga e a visão romântica bruckneriana, onde a fé e a arquitetura sonora se entrelaçam.

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Schubert-String Quartet Nº13 em lá menor Rosamunde 804

• Em 1824 Franz Schubert estreia em Viena o String Quartet em lá menor Rosamunde D. 804. interpretado pelo Schuppanzigh Quartet. Este foi o únco trabalho de câmara publicado por Schubert em vida. Aqui a interpretação é de Pierre Colombet, violon
  Gabriel Le Magadure, violon
  Mathieu Herzog, alto
  Raphaël Merlin, violoncelle