A Sinfonia nº 83 em Sol menor, Hoboken I/83, é a segunda das seis Sinfonias de Paris escritas por Joseph Haydn em 1785.
Foi publicada pela Artaria em Viena em dezembro de 1787
As chamadas Sinfonias de Paris de Joseph Haydn foram compostas em 1785 e 1786 para a loja maçônica “Société Olympique” em Paris, que dirigia uma grande orquestra e organizava concertos regulares.
Estas seis obras são notáveis pelo seu engenhoso trabalho motívico e humor lúdico. Haydn aqui presta homenagem ao gosto exigente do público parisiense e às excelentes habilidades do gosto exigente do público parisiense e às excelentes habilidades dos músicos da orquestra.
Estas sinfonias rapidamente se tornaram famosas e populares em toda a Europa, graças às edições publicadas em Paris, Viena e Londres. A Sinfonia nº. 83 é a única Sinfonia de Paris em tom menor
Em 1875 a 18 de Novembro Johannes Brahms estreia em Viena o seu Piano Quarteto No. 3 em dó menor Op. 60, interpretado pelo Hellmesberger Quartet, com Brahms ao piano.
Em 1875,a 31 de outubro Saint-Saëns Piano estreia em Paris o seu Piano Concerto No. 4 em dó Op. 44, conduzido por Edouard Colonne, também sendo solista.
O concerto é dedicado a Anton Door, professor de piano no Conservatório de Viena. Continua a ser um dos concertos para piano mais populares de Saint-Saëns, perdendo apenas para o Concerto para piano nº 2 em sol menor.
é uma obra fascinante, muito menos tocada que o 2º, mas de uma complexidade e originalidade estrutural que a tornam singular dentro do repertório romântico.
Estrutura inovadora:
Diferente da forma tradicional em três movimentos, Saint-Saëns compôs este concerto em dois grandes movimentos, cada um subdividido internamente em várias seções contrastantes. Isso cria um fluxo contínuo, quase sinfônico, em que temas reaparecem e se transformam — algo que antecipa ideias cíclicas de compositores posteriores.
O piano como narrador e não apenas virtuose:
Aqui o piano não é só o instrumento solista que domina a orquestra — ele dialoga e tece texturas com ela. A escrita pianística é densa, mas não ostentatória; a virtuosidade é intelectual e arquitetônica, mais que pirotécnica.
Caráter e contraste:
O primeiro movimento começa quase como uma fuga barroca, com austeridade e contraponto, mas logo se abre em lirismo e dramatismo.
O segundo movimento, mais longo, alterna entre momentos de serenidade lírica e passagens impetuosas, mostrando aquele Saint-Saëns elegante, de ironia refinada e equilíbrio clássico — mesmo quando a emoção transborda.
Clima geral:
Menos teatral que o 2º Concerto, mas mais filosófico e interior, o 4º tem um ar de meditação sobre a forma e sobre o próprio diálogo entre o solista e o todo. É uma peça de maturidade (1875), composta no auge da segurança técnica e da consciência estética do compositor.
A Sinfonia Espanhola é uma obra para violino e orquestra composta por Édouard Lalo, sua 21ª obra em Ré menor.
Escrita em 1874 para o violinista Pablo de Sarasate, foi estreada pelo dedicatário nos Concertos Populares de Paris em 7 de fevereiro de 1875
.
Oficialmente uma sinfonia, é considerado hoje um concerto para violino pelos músicos.
A obra foi escrita num período em que os ritmos latinos estavam em voga (Carmen de Georges Bizet foi apresentada ao público um mês depois).
A Sinfonia Espanhola é uma das obras mais conhecidas de Lalo. Foi um sucesso desde a sua criação e permitiu ao seu autor fazer nome. Soa bem e por isso dá especial prazer aos violinistas que o tocam.
Está escrito em cinco movimentostem aquele sabor espanhol estilizado, com ritmos de dança, toques de habanera, energia cigana… mas tudo filtrado pelo romantismo francês. É dramática, elegante e virtuosística ao mesmo tempo.
A estrutura tem 5 andamentos (o que já foge do padrão dos concertos tradicionais):
Allegro non troppo – vigoroso, cheio de bravura do violino
Scherzando (Allegro molto) – leve, quase brincalhão
Intermezzo (Allegretto non troppo) – mais dançante, bem “espanhola”
Andante – lírico, cantabile, emocional
Rondo (Allegro) – final energético, fogoso, virtuosismo puro
Lago dos Cisnes , Op. 20, é um balé composto pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1875-76. Apesar do fracasso inicial, é hoje um dos balés mais populares de todos os tempos.
O cenário, inicialmente em dois atos, foi formado a partir de contos folclóricos russos e alemães e conta a história de Odette, uma princesa transformada em cisne pela maldição de um malvado feiticeiro.
O coreógrafo da produção original foi Julius Reisinger (Václav Reisinger). O balé foi estreado pelo Balé Bolshoi em 4 de março [O.S. 20 de fevereiro] 1877 no Teatro Bolshoi em Moscovo
. Embora seja apresentado em muitas versões diferentes, a maioria das companhias de balet baseia suas encenações, tanto coreográfica quanto musicalmente, no renascimento de Marius Petipa e Lev Ivanov em 1895, encenado pela primeira vez para o Balé Imperial em 15 de janeiro de 1895, no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Para este renascimento, a partitura de Tchaikovsky foi revisada pelo maestro e compositor principal do Teatro Imperial de São Petersburgo, Riccardo Drigo.
Sinfonia nº 3 em Ré maior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Op. 29, foi escrito em 1875. Ele começou na propriedade de Vladimir Shilovsky em Ussovo em 5 de junho e terminou em 1º de agosto em Verbovka. Dedicada a Shilovsky, a obra é única na produção sinfônica de Tchaikovsky de duas maneiras: é a única de suas sete sinfonias (incluindo a incontável Sinfonia de Manfred) em tom maior (descontando a Sinfonia inacabada em Mi♭ maior); e é o único que contém cinco movimentos (um movimento Alla tedesca adicional ocorre entre o movimento de abertura e o movimento lento).
A sinfonia foi estreada em Moscovo em 19 de novembro de 1875, sob a batuta de Nikolai Rubinstein, no primeiro concerto da temporada da Sociedade Musical Russa. Teve sua estreia em São Petersburgo em 24 de janeiro de 1876, sob o comando de Eduard Nápravník. A sua primeira apresentação fora da Rússia foi em 8 de fevereiro de 1879, num concerto da Sociedade Filarmónica de Nova Iorque.
Em 1875 Smetana estreou a sua composição Vltava em mi menor, também conhecido pelo seu nome alemão Die Moldau , foi composta entre 20 de Novembro e 8 de dezembro de 1874 .
A peça contém a mais famosa melodia de Smetana. Fuggi, fuggi, fuggi da questo cielo . É uma adaptação duma canção italiana renascentista que também é a base para o hino nacional de Israel.
Bedřich, devido à tensão nervosa e à sífilis, começou a ficar surdo em Março de 1874, aos 50 anos, aquando da estreia da sua ópera «As Duas Viúvas». Alguns meses depois, a 20 de Outubro de 1874,[1] ficou afectado por surdez total. Ainda viveu 10 anos na mais completa surdez, compondo ainda muita música, tal como o poema sinfónico «Minha Pátria» («Má Vlast»), com a parte musical mundialmente conhecida «O Moldava» («Vltava»), em sol maior, de 1874, evocando o rio Moldava ou Vltava – afluente do rio Elba –, bem como as óperas «O Beijo» (1876), «O Segredo» (1878) e «A Parede do Diabo» (1882). Smetana é considerado como o pai da escola musical checa. Antonín Dvořák será o seu seguidor.
Em 1875 a 24 de Janeiro, Camille Saint Saën estreia em Paris a sua Dança Macabra op.40.
Quando Saint-Saëns se tornou membro do Institut de France, começaram a aparecer as primeiras críticas ao seu trabalho.
Acusavam-no de “perfeccionista da forma” e de ser possuidor de um “frio academismo”.
Debussy chegou a afirmar que “Saint-Saëns é o homem que sabe mais música no mundo inteiro” (ou, em outras palavras, que se sufoca em sua erudição).
As críticas foram tantas que, ao fazer estrear sua Dança Macabra, seria ruidosamente vaiado.
A peça, hoje tida como uma das mais belas páginas da música francesa, inspirada no poema de Jean Lahor, a partir de uma melodia para canto e piano da Cena de Sabá Noturno (a mesma que inspiraria Berlioz no movimento final de sua Sinfonia Fantástica).
A Dança Macabra op. 40 de Camille Saint-Saëns é uma obra impressionante e cheia de mistério. Composta em 1874, ela é uma peça orquestral que evoca a ideia de uma dança fantasmagórica, onde a morte, personificada, convida as almas dos mortos a dançarem.
A música é baseada no poema homônimo de Henri Cazalis, que descreve a morte tocando o violino à meia-noite e fazendo com que os mortos se levantem de seus túmulos.
A peça é muito conhecida pelo seu caráter sombrio, e o uso de diversos recursos orquestrais cria uma atmosfera densa e arrepiante.
Um dos aspectos mais interessantes da composição é o uso do xilofone, que representa os ossos das criaturas dançantes, e o violino que imita o som da morte tocando sua melodia.
A obra mistura o macabro e o lúdico, como se fosse uma dança alegre, mas ao mesmo tempo assustadora.
Em termos técnicos, é um exemplo brilhante do virtuosismo de Saint-Saëns.
A peça começa de maneira suave, quase misteriosa, e vai crescendo em intensidade até atingir momentos de grande drama. A maneira como ele manipula a orquestra, criando contrastes dinâmicos e texturais, é impressionante e torna a Dança Macabra uma das suas composições mais memoráveis.
Em 1875 Tchaikovsky estreia em Boston o seu Concerto para piano Nº 1 em si bemol maior op.23.Interpretado por Hans Von Bulow sob a condução de Benjamin J. Lang.
Aqui a interpretação é de Lang Lang
Em 1912 a 1 de Setembro, morreu o compositor inglês Samuel Coleridge-Taylor nascido em Croydon. a 15 de Agosto de 1875.
AquiReynard Burns conduz a Island Symphony Orchestra
A Petite Suite de Concert Op. 77 é um exemplo brilhante do talento de Coleridge-Taylor para criar música orquestral acessível, envolvente e bem orquestrada. Apesar de menos lembrado hoje do que a sua grande cantata Hiawatha’s Wedding Feast, este trabalho mostra sua habilidade comunicativa e melódica de forma compacta e envolvente. Um tesouro da música britânica do início do século XX que merece (re)descoberta.
Estrutura e instrumentação
A suíte possui quatro movimentos contrastantes:
Le caprice de Nannette (Dó maior) – uma peça vivaz e brincalhona;
Demande et réponse (Sol maior) – o movimento mais conhecido, de caráter lírico e gracioso;
Un sonnet d’amour (Lá maior) – uma serenata amorosa introspectiva;
La tarantelle frétillante (Dó maior) – um encerramento enérgico e dançante, na forma de tarantella
Petite Suite de Concert, Op. 77
A obra foi composta por Samuel Coleridge-Taylor por volta de 1910–1911, nos últimos anos de sua vida (ele faleceu em 1912)
