Liszt-Rapsodia espanhola S254

• Rhapsodie espagnole (Rapsódia Espanhola), S.254, R.90, é uma composição para piano solo composta por Franz Liszt em 1858.
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•  A peça é muito sugestiva da música tradicional espanhola e foi inspirada na turnê de Liszt pela Espanha e Portugal em 1845. 
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• Quando tocada, esta peça leva cerca de 11 a 14 minutos e contém muitos desafios técnicos extremos, incluindo acordes e oitavas rápidos.
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•  Ferruccio Busoni arranjou a peça para piano e orquestra em 1894.[
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•   Inclui variações livres de La Folia e Jota Aragonesa e abre com uma cadência incluindo oitava cega

Saint-Saenz-Violino Concerto nº2 em do maior op58

O Concerto para violino nº 2 em dó maior, op. 58, de Camille Saint-Saëns, foi o primeiro concerto para violino do compositor, escrito em 1858, embora tenha sido publicado em 1879 e por isso seja o segundo. Foi estreado em 1880 com Pierre Marsick como solista

Saint-Saenz-Piano Concerto nº1 em ré maior op17

O Concerto para Piano nº 1 em Ré maior, Op. 17, de Camille Saint-Saëns foi composta em 1858, quando o compositor tinha 23 anos e dedicada a Marie Jaëll.

 É o primeiro concerto para piano já escrito por um grande compositor francês. Saint-Saëns lembrou no final de sua vida que este concerto para piano foi inspirado na Floresta de Fontainebleau, onde ele costumava ir  a piquenique com os amigos.

 O concerto é uma obra encantadora, mas tristemente negligenciada, seus movimentos externos imbuídos de otimismo límpido e vigor juvenil. Começa de forma cativante com toques de buzina antifonal. Tanto este tema ascendente quanto a melodia de sopros ouvida logo em seguida são incorporados ao corpo principal do movimento ('Allegro assai'), mas talvez a ideia mais atraente seja aquela que é introduzida pelos violinos com acompanhamento terceto no piano. No segundo movimento surpreendentemente original, no qual o acompanhamento é bastante reduzido a cordas, clarinete e fagote, Saint-Saëns cria uma atmosfera assombrosa e bastante improvisada com economia de meios típica. Nas passagens de solo semelhantes a cadências (muitas vezes anotadas sem linhas de compasso), a escrita maravilhosamente fluida, quase impressionista, marcada como “rápido e delicado”, parece antecipar Ravel em uns bons cinquenta anos. No final do exuberante finale, cujo tema de abertura é partilhado entre piano e orquestra, são recordadas as duas primeiras ideias melódicas da obra, agora transformadas de acordo com o estado de espírito irreprimível.

Jeno Hubay-6 peças para violino e piano op.121

• Em 1858 a 15 de Setembro nasce em Budapeste o compositor Jeno Hubay que vira a morrer em Vienna a 12 de Março de 1937

  Aqui se apresenta a sua obra 6 peças para piano e violino op.121

  A interpretação é de Ferenc Szecsódi (Violino) e István Kassai (Piano)
  
  
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• As 6 peças para violino e piano, Op. 121, compõem um dos últimos conjuntos de obras de câmara do compositor e virtuose húngaro Jenő Hubay (1858 – 1937). Escritas já em sua fase madura, elas refletem bem o estilo tardio do autor: um romantismo ainda muito lírico e caloroso, mas permeado por um certo refinamento e concisão típicos da experiência adquirida ao longo de décadas como professor, intérprete e compositor.

  Contexto e estilo

  • Hubay foi um dos grandes violinistas do seu tempo e dirigiu o Conservatório de Budapeste, formando vários nomes importantes.

  • A Op. 121 não é uma obra de fôlego sinfónico, mas sim um conjunto de peças curtas e de caráter, cada qual explorando um clima expressivo diferente.

  • A escrita do violino é tecnicamente exigente, mas sobretudo cantabile e idiomática, mostrando o domínio do instrumento que Hubay possuía.

  • O piano desempenha papel ativo, muitas vezes dialogando com o violino de forma camerística, e não apenas como acompanhamento.

  Características gerais das 6 peças

  • Miniaturas românticas: cada peça tem cerca de 3 a 5 minutos, com melodias líricas, ritmos dançantes e contrastes de humor.

  • Idioma harmônico tardio-romântico, mas acessível e tonal.

  • Virtuosismo elegante: há passagens rápidas, duplas cordas e harmônicos, mas sempre em função da expressão musical.

  • Influência húngara ocasional, em certos giros melódicos ou ritmos que evocam a música cigana, traço marcante em várias obras de Hubay.

  Recepção e uso

  • Embora não tão conhecidas quanto os seus famosos Czardas para violino, essas peças são apreciadas por violinistas que buscam repertório romântico menos tocado.

  • Frequentemente aparecem em recitais de música de câmara como peças de contraste ou encore, justamente por sua brevidade e brilho.

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