Brahms-Clarinet Sonata nº1 em fá menor op.120

A Sonata para Clarinete nº 1 em fá menor, Op. 120, é Brahms no fim da vida — cansado do mundo, mas estranhamente luminoso por dentro.

Um detalhe lindo logo de partida: Brahms já tinha praticamente decidido parar de compor quando ouviu o Richard Mühlfeld, clarinetista extraordinário. Essa sonata (e a irmã em mi♭ maior) nasce desse reencontro com a vontade de dizer algo mais. E isso sente-se em cada compasso.

No ano de 1895,a 11 de Janeiro estreou -a  em Viena , com Richard Muhlfeld como solista e o próprio Brahms no piano.

O clima geral

Nada aqui é exibicionismo. É intimidade. O clarinete não brilha “para fora”; ele confessa. E o piano não acompanha — dialoga, respira junto, às vezes carrega o peso todo sozinho.

Movimento a movimento

I. Allegro appassionato

Fá menor já diz tudo: densidade, sombra, inquietação. Mas não é um drama explosivo — é um drama contido, quase resignado. O clarinete entra como quem fala de algo que dói, mas já foi aceito. Brahms usa muito o registro médio e grave do instrumento, dando essa cor quente, humana, quase voz.

II. Andante un poco adagio

Aqui o tempo parece parar. É um dos momentos mais ternos que Brahms escreveu. O clarinete canta longas linhas, com uma doçura madura, sem ingenuidade. Não é felicidade simples — é aquela paz que vem depois de muita luta.

III. Allegretto grazioso
Uma espécie de alívio, mas nunca totalmente leve. Há graça, sim, mas sempre com um véu de melancolia. Como um sorriso que sabe demais.

IV. Vivace

Mais agitado, mas não triunfal. O final não resolve tudo — Brahms não acreditava muito em finais “redondos”. É movimento, não conclusão definitiva. Vida seguindo, apesar de tudo.

Glazunov-Sinfonia Nº. 5 em si bemol maior Op.55

A Sinfonia nº 5 em Si bemol maior, Op. 55, foi escrito por Alexander Glazunov de abril a outubro de 1895. Embora nesta sinfonia Glazunov tenha retornado ao seu layout convencional de quatro movimentos, ele frequentemente utiliza a transformação temática.

Tchaikovsky-Piano Concerto No. 3 em mi bemol maior Op. 75

Em 1895 a 19 de Janeiro Tchaikovskyestreia em São Petersburgo o seu Piano Concerto No. 3 em mi bemol maior op.75. . A estreia que refiro foi apenas a do primeiro movimento sendo que os restantes estavam incompletos quando de sua morte. Foram concluídos por Sergei Taneyev como peça à parte, o Andante e finale para piano e orquestra. Esse primeiro movimento foi regida por Eduard Nápravník e com Sergei Taneyev no piano. O Andante e finale foi executado pela primeira vez na mesma cidade, em 20 de fevereiro de 1896, conduzido por Felix Blumenfeld e novamente executado por Taneyev.

Brahms-Clarinet Sonata nº1 em fá menor op.120

No ano de 1895,a 11 de Janeiro estreou-se em Viena a Clarinete Sonata nº1 em fá menor Op.120, com Richard Muhlfeld como solista e o próprio Brahms no piano. As Sonatas para Clarinete, Op. 120, nºs 1 e 2, são um par de obras escritas para clarinete e piano pelo compositor romântico Johannes Brahms. Eles foram escritos em 1894 e são dedicados ao clarinetista Richard Mühlfeld.

4 de Maio

A presidente do Conservatório Nacional de Música de Nova York, Jeannette Thurber , pediu a Dvorak que escrevesse uma cantata para marcar o 400º aniversário da descoberta da América por Colombo (outubro de 1892); 

Esse também seria o trabalho que apresentaria Dvorak ao público de Nova York. 

Antes da partida do compositor para a América, ela enviou-lhe um poema patriótico de Joseph Rodman Drake intitulado The American Flag , no qual o compositor deveria basear sua obra. No entanto, o texto chegou tarde demais (Dvorak já estava trabalhando em uma alternativa àquela altura, a cantata Te Deum), e ele teve que escrever The American Flag seis semanas antes de sua partida. 

Era óbvio que ele não terminaria a peça antes do início das comemorações. Começou a escrever o esboço da peça em casa e concluiu a partitura em Nova York, em janeiro do ano seguinte. A bandeira americana raramente é apresentada. O próprio compositor nunca ouviu sua obra; já estava de volta a Praga na época de sua estreia em Nova York, em 4 de maio de 1895. Teve a partitura publicada com a editora nova-iorquina Schirmer e, até onde sabemos, nunca procurou que a obra fosse executada em seu país . A primeira execução da peça em solo checo (e europeu) ocorreu muito depois da morte do compositor, em Praga, em 2 de maio de 1931.

Ippolitov-Ivanov-Caucasian Sketches Suite No. 1 op.10

Em 1895 a 5 de Fevereiro Ippolitiv-Ivanov estreia em Moscovo  Caucasian Sketches nº1 op.10 

 consiste em quatro "canções" ou partes. A suíte começa com uma canção vibrante, In a Mountain Pass , que é caracterizada por uma batida ambiciosa e constante, sugerindo as íngremes montanhas do Cáucaso e que nos faz sentir como um pássaro voando sobre elas .

 A segunda música, In a Village , tem uma batida constante e se torna mais vibrante perto do final. 

 O título do terceiro, Em uma mesquita , reflete a abundância de mesquitas nas regiões outrora turcas do Cáucaso e circassiana , como a Adiguésia na Rússia , e pode-se ouvir o Muezimchamada à oração na música. 

 A mais famosa é a peça final, Procissão do Sardar , título de senhor feudal , comandante militar, líder ou dignitário historicamente utilizado na região.

8 de Janeiro

Em 1895, Brahms estreia em Viena a sua Clarinete Sonata, Op. 120, no. 1 com clarinetista Richard Mühlfeld e o próprio Brahms no piano.

Suppé-Cavalaria ligeiira Abertura

Em 21 de Maio de 1895 morreu em Viena o compositor austriaco Franz von Suppé com 76,nasceu em Split, Croacia a 18 de Abril 1819.


Apresento a sua abertura Cavalaria ligeira pela Orquestra Petrobas Sinfónica

A peça começa com um tema dramático e solene, seguido rapidamente por uma secção animada com caráter marcial, evocando o movimento da cavalaria — o trote, o galope — quase como se pudéssemos ver os cavaleiros avançando.

O trecho mais conhecido é o que se ouve após a introdução lenta — um tema vibrante e triunfante, frequentemente utilizado em desenhos animados, filmes e comerciais por seu caráter dinâmico e humorado.

Embora seja uma abertura orquestral, carrega as marcas do estilo operetístico do século XIX — leveza, teatralidade e melodia acessível. Suppé foi um contemporâneo de Johann Strauss II e ajudou a consolidar o gênero da opereta vienense.

Tornou-se uma peça de referência na cultura popular ocidental, ao lado de outras aberturas como a de "Guillherme Tell" de Rossini, por exemplo. Em muitos contextos, é usada de forma cômica ou caricatural para ilustrar cenas de ação rápida ou cavalarias absurdas.