Mahler-Sinfonia nº09 em ré maior

A Nona Sinfonia de Mahler, composta entre 1908 e 1909, é uma das obras mais profundas e emocionantes do repertório sinfônico. Muitos a interpretam como uma despedida, pois foi a última sinfonia completa que Mahler escreveu antes de sua morte em 1911.

Um desempenho típico leva cerca de 75 a 90 minutos. Uma pesquisa com maestros elegeu a Sinfonia nº 9 de Mahler como a quarta maior sinfonia de todos os tempos numa votação conduzida pela BBC Music Magazine em 2016. 

Como no caso de seu anterior Das Lied von der Erde, Mahler não viveu para ver sua Sinfonia nº 9 ser executada. 

  

A pontuação foi concluída em 1º de abril de 1910

Estrutura e Significado

1. Andante comodo – O primeiro movimento tem uma melancolia que alterna entre doçura e desespero. A pulsação irregular inicial lembra uma arritmia cardíaca, possivelmente relacionada à condição de Mahler, que sabia ter problemas no coração.

2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers – Um segundo movimento que brinca com um Ländler (dança folclórica austríaca), mas com distorções grotescas, dando um tom sarcástico e desconfortável.

3. Rondo-Burleske – Um terceiro movimento frenético, cheio de ironia e sarcasmo, quase uma zombaria da própria arte.

4. Adagio – O último movimento é uma despedida lenta e sublime, onde os sons parecem se dissolver no silêncio. É um dos finais mais emocionantes da música clássica.

Por que é tão marcante?

• O Adagio final é frequentemente visto como Mahler aceitando a morte.

• A obra não termina com um grande clímax, mas sim com um apagamento gradual, quase como se a música desaparecesse no nada.

• Foi admirada por compositores como Alban Berg, que disse que a sinfonia "expressa um amor imenso pela Terra, pelo destino, pela vida".

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Bela Bartok-String Quartet No. 1 em lá menor op.7

Os seis quartetos de cordas de Béla Bartók, compostos entre 1908 e 1940, são marcos do género no século XX.

 O seu Primeiro Quarteto de Cordas está intimamente ligado ao seu amor infeliz pela violinista Stefi Geyer, a quem enviou os compassos iniciais do seu primeiro movimento no início de 1908 com a observação: “Minha canção de morte”.

 Quando completou os três movimentos da obra, um ano depois, ele havia, segundo seu amigo e colega Zoltán Kodály, escrito “de volta à vida”. 

• Em 1910 Bela Bartók estreia em Budapeste o String Quartet nº1 em lá menor Op. 7 interpretado pelo Waldbauer Quartet.Aqui a interpretação é do
  Seoul String quartet at Chamber Hall. 

 

Tournemire-Sinfonia nº2

Charles Arnould Tournemire (22 de janeiro de 1870 - 3 ou 4 de novembro de 1939) foi um compositor e organista francês, notável em parte por suas improvisações, muitas vezes enraizadas na música do canto gregoriano. Suas composições incluem oito sinfonias (uma delas coral), quatro óperas, doze obras de câmara e dezoito solos de piano. Ele é lembrado principalmente por sua música para órgão, sendo a mais conhecida um conjunto de peças denominado L'Orgue mystique. Nascido em Bordéus, Tournemire mudou-se na adolescência para Paris, onde se tornou um dos três alunos mais novos de César Franck (os outros dois eram Henri Büsser e um belga, Guillaume Lekeu, este último nascido apenas dois dias antes de Tournemire).

Gian Francesco Malipiero-Sinfonias do Silêncio e da Morte

Sinfonias do Silêncio e da Morte é uma obra composta entre 1909 e 1010, pertencente àquele conjunto de obras juvenis que Malipiero pretendia destruir; o título plural indica que os três movimentos são tantos poemas sinfônicos. Cada um desses três pequenos poemas sinfônicos é inspirado em uma obra literária de Edgar Allan Poe e dois autores anônimos.

Edward Elgar-Violino concerto em si menor op. 61

Em 1910 Elgar estreia em Londres no Queens's hal o seu violino concerto em si menor op. 61 com Fritz Kreisler, como solista.

Ralph Vaughan Williams-Sinfonia nº. 1 op.52

Em 1910 a 6 de Outubro, Ralph Vaughan Williams estreia em Leeds a Symphony No. 1, A Sea Symphony op.52. è uma sinfonia coral com poemas de Walt Whitman.

A Sinfonia n.º 1, Op. 52, também conhecida como “A Sea Symphony”, é uma das obras mais monumentais de Ralph Vaughan Williams. Composta entre 1903 e 1909 (e revista até 1925), foi estreada em 1910 no Festival de Leeds, com a regência do próprio compositor.

Embora seja chamada de “Sinfonia”, trata-se de uma obra para orquestra, coro e dois solistas (soprano e barítono), o que a aproxima bastante de um oratório sinfônico.

Contexto e Texto

Vaughan Williams baseou-se em poemas de Walt Whitman, sobretudo da coletânea Leaves of Grass. Ele encontrou na poesia de Whitman uma linguagem universal e espiritual, que lhe permitiu transcender os moldes sinfônicos germânicos dominantes na época.
Os textos celebram o mar como metáfora do infinito, da jornada humana e do espírito explorador.

Estrutura em 4 movimentos

1. A Song for All Seas, All Ships
   – Grandioso e quase wagneriano no uso do coro e da orquestra. É uma ode à viagem e aos navegantes, abrindo com uma explosão coral “Behold, the sea itself!”.

2. On the Beach at Night Alone
   – Movimento mais introspectivo, centrado no barítono e no coro, com atmosfera contemplativa e harmonia refinada. A música evoca o mistério do cosmos refletido no mar noturno.

3. Scherzo: The Waves
   – Aqui a orquestra toma a dianteira, pintando um retrato vívido e quase impressionista das ondas em movimento. É o trecho mais puramente sinfônico, com escrita rítmica complexa e muito brilho orquestral.

4. The Explorers
   – Movimento final extenso e transcendental, baseado no trecho “Passage to India” de Whitman. A música celebra a expansão espiritual e a exploração do desconhecido. A sinfonia termina num clima de ascensão, quase mística.

Estilo musical

• Harmonia modal típica de Vaughan Williams, influenciada pelo canto coral inglês e pela música renascentista britânica.

• Orquestração rica e luminosa, às vezes lembrando Debussy, mas com identidade britânica muito marcada.

• O uso do coro como parte integrante da arquitetura sinfônica (não apenas como adorno) foi inovador para a música inglesa da época.

Importância

• É considerada a primeira grande sinfonia coral britânica, e estabeleceu Vaughan Williams como um dos principais compositores da Inglaterra do século XX.

• Rompeu com o domínio germânico, abrindo espaço para uma voz nacional inglesa no campo sinfônico.

• Antecede em alguns anos obras como a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky (1930) e outras sinfonias corais modernas.

 

Ralph Vaughan Williams-Fantasia sob um tema de Thomas Tallis,

• Em 1910 a 6 de Setembro Ralph Vaughan Williams estreia em Gloucester a sua Fantasia sob um tema de Thomas Tallis com orquestra sob a sua direcção
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•  A obra foi criada para o Festival dos Três Coros de Gloucester e ele usou a arquitetura da Catedral de Gloucester com grande efeito. 
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• A obra é para todas as cordas: um quarteto de cordas e duas orquestras de cordas, sendo a segunda separada da primeira para que possam trocar melodias e materiais antifonicamente. -

• O “tema de Thomas Tallis” vem de um salmo (o nº 104) da coletânea de Salmos de 1567, harmonizada pelo compositor renascentista Thomas Tallis. Vaughan Williams, que tinha trabalhado na edição do English Hymnal (1906), descobriu ali esse tema modal de forte caráter arcaico.

  A orquestração da obra é especial:

  • divide a orquestra de cordas em dois conjuntos de cordas (um maior, outro menor),

  • mais um quarteto solista de cordas,
    o que cria um efeito de ressonância espacial, como se a música ecoasse dentro da catedral.

  O resultado é uma peça de atmosfera contemplativa e espiritual, misturando o senso de antiguidade da melodia Tudor com a linguagem harmônica expansiva e moderna de Vaughan Williams.   

Carl Reinecke-Sonata em Mi menor Undine op.167

Em 1824 a 24 de Junhom  nasce em Altona na Alemanha Carl Reineke que viria a morrer em Leipzig a 10 de Março de 1910

A Sonata “Undine” em Mi menor, op. 167, composta por Carl Reinecke em 1882, é uma das obras mais encantadoras do repertório para flauta e piano da era romântica. Ela foi inspirada no conto “Undine” do autor alemão Friedrich de la Motte Fouqué, que narra a história de uma ninfa da água que ganha uma alma humana por amor a um cavaleiro mortal.

Aqui vão alguns aspectos que tornam essa sonata especial:

• Caráter narrativo e imagético:
  Cada movimento parece evocar cenas aquáticas, a natureza misteriosa e a própria Undine, com melodias fluidas, quase “ondulantes”, que lembram o fluxo da água.

• Escrita virtuosística para a flauta:
  Reinecke explora as qualidades líricas e ágeis da flauta, alternando entre passagens cantáveis e outras muito virtuosas, mas sempre com um tom expressivo.

• Equilíbrio entre os instrumentos:
  O piano nunca funciona apenas como acompanhamento; ele dá suporte harmônico e colore o diálogo musical com a flauta, criando um clima rico e poético.

• Forma clássica e linguagem romântica:
  Apesar da estrutura clara — os quatro movimentos são bem definidos —, a harmonia e os temas têm um sabor romântico, com modulações interessantes e melodias longas e envolventes.

No fim, a Undine op. 167 é um dos maiores tesouros do repertório romântico para flauta e piano e continua a encantar tanto intérpretes quanto o público. 

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Gerald Finzi-Romance em mi sustenido maior Op. 11

• Em 1901 a 14 de julho,  nasceu em Londre o compositor Gerald Finzi que viria a morrer em Oxford a 27 de Setembro de 1956

Aqui se apresenta o seu Romance em mi sustenido maior op,11

A Romance em Mi sustenido maior, Op. 11, de Gerald Finzi, é uma peça orquestral breve, mas profundamente expressiva, composta em 1928. É um dos seus poucos trabalhos puramente orquestrais, sem voz — o que já é notável, dado o foco predominante de Finzi em canções e música coral com poesia inglesa.

Caráter da obra

• Atmosfera lírica e introspectiva: Fiel ao estilo de Finzi, a peça tem uma qualidade pastoral, melancólica e contemplativa. A música flui com uma ternura serena, criando uma sensação de saudade e beleza tranquila.

• Harmonia refinada: A tonalidade de mi sustenido maior (uma enharmonia pouco comum) contribui para a cor tímbrica etérea e pouco usual da obra.

• Frases longas e cantáveis: É quase como se a orquestra estivesse a cantar sem palavras. A peça lembra vagamente o espírito de Elgar ou Vaughan Williams, mas com uma voz própria — mais íntima e recatada.

Contexto estilístico

• Finzi foi um compositor sensível à transitoriedade da vida, à perda e à beleza fugaz — temas que atravessam sua obra. Embora Romance não tenha texto, carrega essa mesma aura emocional.

• Musicalmente, situa-se entre o pós-romantismo inglês e o impressionismo pastoral, com forte influência da música coral inglesa e das melodias folclóricas.