Bela Bartok-String Quartet No. 6

Em 1941a 20 de Janeiro,  Bela Bartok estreia em NYC o seu String Quartet nº 6

É a última obra que ele escreveu na Hungria, em 1939, já com a sombra do exílio e da guerra bem presente. E isso sente-se. Cada andamento começa com aquele “Mesto” (triste, melancólico), como se a música respirasse sempre a mesma dor, mas vista de ângulos diferentes. Esse refrão emocional vai-se transformando: primeiro contido, depois mais pesado, até chegar ao fim… onde já não há fuga possível.

O que eu acho especialmente bonito (e duro) neste quarteto é:

• a sensação de despedida — não é dramática no sentido romântico, é seca, lúcida, quase resignada;

• a forma como Bartók mistura a sua linguagem moderna com ecos de canto popular, mas tudo filtrado por uma tristeza muito pessoal;

• o último andamento, lento e inteiro em “Mesto”, que parece aceitar o silêncio como destino.

Não é uma obra “agradável” no sentido fácil — mas é profundamente honesta. Daquelas que não consola, mas acompanha.  

Rachmaninov-Danças Sinfónicas op.45

No ano de 1941  a 3 de Janeiro, Rachmaninov estreia as Danças Sinfónicas, interpretada pela Orquestra de Filadélfia, sobra a direcção de Ormandy Danças Sinfónicas, Op. 45, é Rachmaninov em estado de despedida — e isso sente-se em cada compasso.

Foi a última obra que ele concluiu (1940), já no exílio, nos EUA. É como se ele olhasse para trás, para toda a vida, e dissesse: “é isto que sou”.

O que torna a obra tão especial

1. Três movimentos, três estados de alma

• I. Non allegro – começa quase sombrio, anguloso, rítmico. Há uma tensão contida, uma energia nervosa. É moderno, quase brutal em certos momentos, mas com aquela melancolia russa impossível de esconder.

• II. Andante con moto (Tempo di valse) – uma valsa fantasmagórica. Não é uma valsa para dançar; é uma valsa para lembrar. Há ironia, sombra, algo que gira sem nunca se 

• libertar.

• III. Lento assai – Allegro vivace – aqui está o coração da obra. O confronto final entre dois mundos:
  o Dies Irae (tema da morte, obsessão de Rachmaninov)
  versus o cântico “Blagoslovén yesi, Gospodi” (ressurreição, luz).
  No fim, a luz vence. E isso é raro nele.

2. Uma autobiografia musical
Ele cita a si próprio (ecos da Sinfonia nº 1, dos Vésperas), como quem folheia memórias. Não é nostalgia açucarada — é lucidez. Um homem velho, consciente do tempo, mas ainda combativo.

3. Orquestração magistral
Clara, seca às vezes, rítmica, quase “cortante”. Nada do excesso romântico juvenil. É um Rachmaninov depurado, maduro, com músculo e silêncio.