Mendelssohn-Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25

Em 1831 a 17 de Outubro Feliz Mendelssohn estreia em Munique o seu Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25, com o compositor como solista.é uma das obras mais vibrantes e brilhantes do início do romantismo, escrita quando o compositor tinha apenas 21 anos. 

Foi concluído em 1831 durante uma viagem pela Itália e estreado no mesmo ano em Munique, com Mendelssohn ao piano.

Estrutura geral

O concerto segue a estrutura clássica em três andamentos, mas Mendelssohn introduz elementos inovadores, sobretudo na forma de transição entre as secções:

1. Molto allegro con fuoco (Sol menor)

   • O concerto começa de forma abrupta e apaixonada, sem a longa introdução orquestral típica dos concertos clássicos (como nos de Mozart ou Beethoven).

   • A orquestra apresenta rapidamente o tema principal e o piano entra quase de imediato com energia fulgurante.

   • O diálogo entre solista e orquestra é muito vivo — Mendelssohn evita os momentos de “brilho vazio” e privilegia a integração musical.

   • O desenvolvimento e a reexposição alternam virtuosismo pianístico com passagens líricas.

   • A cadência tradicional é substituída por escrita orquestral contínua; Mendelssohn preferiu manter o impulso dramático sem “parar” para uma cadência solista longa.

2. Andante (Mi maior)

   • Uma secção lírica, quase como uma canção sem palavras, característica do estilo íntimo e elegante de Mendelssohn.

   • O piano canta uma melodia serena, acompanhada pela orquestra de maneira delicada.

   • O contraste com o primeiro andamento é forte: aqui reina a calma e a ternura, preparando o terreno para o final jubiloso.

3. Presto – Molto allegro e vivace (Sol maior)

   • Ligado sem pausa ao Andante (transição direta), começa com uma breve introdução misteriosa e logo explode num movimento rápido e festivo.

   • O piano apresenta passagens de grande virtuosismo técnico, mas sempre inseridas num contexto musical claro e alegre.

   • O tom menor do início transforma-se em Sol maior triunfante, dando à obra um caráter ascendente, quase narrativo — da paixão inicial à luz final.

Inovações e estilo

• Mendelssohn rompe com a tradição clássica ao eliminar as longas introduções orquestrais.

• Prefere transições contínuas entre os andamentos, criando uma experiência mais fluida e teatral.

• O concerto combina virtuosismo pianístico (com passagens rápidas, arpejos e escalas brilhantes) com um sentido melódico lírico e clareza formal típica do compositor.

• A orquestração é leve e transparente, nunca abafando o piano, mas dialogando com ele.

Receção e legado

• A estreia foi um sucesso imediato. O público e a crítica ficaram impressionados com a frescura da obra.

• Franz Liszt, por exemplo, tocou o concerto muitas vezes, ajudando a popularizá-lo.

• Durante o século XIX, foi uma peça frequente nos programas de concerto.

• Hoje, embora o Concerto n.º 2 de Mendelssohn seja menos tocado, o n.º 1 continua a ser uma das obras favoritas do repertório romântico para piano — apreciada pela combinação de brilho juvenil e elegância clássica.

      

Schumann-Allegro op.8

Robert Schumann (1810-1856) é justamente considerado o criador da peça romântica para piano que rompe as cadeias formais dos gêneros clássicos e coloca a poesia do conteúdo em primeiro plano. No entanto, não se deve esquecer que desde o início ele teve um intenso interesse pelas formas clássicas da música para teclado e tentou preenchê-las com uma nova vida.

Carl Czerny-Piano Sonata No.10 em Si bemol maior Op. 268.

Carl Czerny ; 21 de fevereiro de 1791 – 15 de julho de 1857) foi um compositor, professor e pianista austríaco de origem tcheca, cuja música abrangeu o período clássico e romântico .

 Sua vasta produção musical soma mais de mil obras e seus livros de estudos para piano ainda são muito utilizados no ensino de piano. Ele foi um dos alunos mais conhecidos de Ludwig van Beethoven . 

 Czerny foi um prolífico compositor de música de câmara, normalmente incluindo o piano: Trios para cordas e piano, quintetos para cordas e piano, sonatas para violino e piano, e também variações de piano com flauta, trompa e outros instrumentos. 

No entanto, existem muitas obras sem piano, incluindo quartetos de cordas, que têm desfrutado de uma nova valorização nos últimos anos

Johann Strauss- Das Leben ein Tanz op.49

Johann Baptist Strauss I ( em alemão:  14 de março de 1804 - 25 de setembro de 1849), também conhecido como Johann Strauss Sr. , o Velho ou o Pai , foi um compositor austríaco do Romantismo Período .

 Ele era famoso por sua música leve , ou seja, valsas , polcas e galopes, que ele popularizou ao lado de Joseph Lanner , estabelecendo assim as bases para seus filhos - Johann , Josef e Eduard- para continuar sua dinastia musical. 

Ele é mais conhecido por sua composição da Marcha Radetzky (em homenagem a Joseph Radetzky von Radetz )

 Durante o carnaval de 1826, Strauss inaugurou sua longa linha de triunfos ao apresentar sua banda ao público de Viena no Schwan , no subúrbio de Roßau , onde seu Täuberln-Walzer (Op. 1) imediatamente estabeleceu sua reputação. 

 Ele excursionou com sua banda para a Alemanha, Holanda, Bélgica e Grã-Bretanha. As rédeas de regência e gestão desta Orquestra Strauss acabariam por ser passadas para as mãos dos seus filhos até à sua dissolução por Eduard Strauss em 1901.

 

Richard Wagner-Sonata em la maior WWV 26

Richard foi criado num ambiente artístico, mas não musical. 

 Duas irmãs mais velhas de Wagner eram atrizes, Rosalie e Luise, e uma outra tornou-se cantora de ópera, Klara, tendo estreado em 1824 em La Cenerentola de Gioachino Rossini. 

Seu tio Adolf era o intelectual da família, e na biblioteca dele Wagner adquiriu bastante cultura. Ele passou um tempo com o tio enquanto seu padrasto sofria de tuberculose.

 O amor de Geyer pelo teatro foi compartilhado com seu enteado, e Wagner tomou parte em suas performances. Tudo que dizia respeito a teatro enfeitiçava o jovem Wagner, que se sentia transportado da enfadonha realidade e da rotina de vida diária para um mundo de ilusão, mistério e fantasia intoxicante.

 Para esse garoto cheio de imaginação parecia haver algo de mágico até nos vestiários e armários de apetrechos cênicos. Foi aí também que um lado fortemente erótico da natureza dele foi despertado

. O conteúdo dos guarda-roupas de suas irmãs atrizes "exercia uma sedução subtil, um tal charme sobre minha imaginação, que meu coração batia loucamente quando eu tocava um daqueles vestidos", segundo Wagner contaria mais tarde em sua autobiografia, No fim de 1820, Wagner foi matriculado na escola Pastor Wetzel em Possendorf, perto de Dresden, onde ele recebeu algumas instruções de piano de seu professor de latim. 

Richard Wagner-Abertura nº 01 em ré menor wwV 20

Richard Wagber Em 1831, ele inicia os estudos na Universidade de Leipzig, Wagner havia composto três aberturas logo no começo de sua carreira, a abertura nº 1 em ré menor de 1831, a abertura nº 2 em dó maior de 1832 e König Enzio, abertura em mi menor de 1832. Do mesmo ano, a sinfonia em dó maior é uma das duas compostas por Wagner, a única completada. Estreou em Leipzig no mesmo ano[37] pela orquestra da Gewandhaus, sendo bem recebida. Com essa obra Wagner iniciou sua fama como compositor.

Berlioz-Abertura Rei Lear op 53

• A partir da obra de Shakespeare, Berlioz compõe três peças menores inspiradas em Hamlet – uma fantasia sobre A Tempestade, a sinfonia dramática Romeu e Julieta e as aberturas orquestrais Beatriz e Benedito e O Rei Lear. 
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•  Em 1831, ano de composição de O Rei Lear, Berlioz era já um compositor respeitado em Paris em razão do Prix de Rome e de sua Sinfonia Fantástica, ambos de 1830. 
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• Por acreditar que a música instrumental tivesse maior capacidade expressiva e maior poder de articulação do que a música vocal ou o texto, opta por suprimir a noção de discurso que caracteriza o poema sinfônico e retrabalha os eventos e as personagens do Rei Lear.

Maria Szymanowska

• Em 1831 morreu em St-Petersurgo Maria Szymanowska compositora polaca que nascera em Varsóvia a 14 de Dezembro de 1789

  uma dos primeiros profissionais talentosos pianistas do século 19. Ela viajou por toda a Europa , especialmente na década de 1820. Na capital da Rússia imperial, ela compôs para o Tribunal de Justiça, deu concertos, aulas de música
  .Suas composições, principalmente peças para piano, canções e outras obras de pequena câmara, bem como o concerto de piano etudes e noturnos , tipificam o brilhante estilo da época anterior a Chopin
  
  Aqui apresento duas peças o  Noturno em ré bemol maior 

• O Noturno em Ré bemol maior de Maria Szymanowska é uma peça particularmente bela e reveladora — tanto do estilo da compositora quanto da transição entre o Classicismo tardio e o Romantismo nascente. Ele antecipa o gênero do noturno romântico, que será mais tarde consagrado por John Field e especialmente Chopin.

  🌌 Ambiência e caráter

  • Atmosfera sonhadora e melancólica, com traços de intimismo lírico e contemplação noturna.

  • Szymanowska, como era comum em seus noturnos, explora uma linha melódica cantabile, que exige sensibilidade para soar quase como uma ária instrumental.

  🎼 Estilo e linguagem

  • Escrita elegante, com acompanhamento em arpejos suaves (mão esquerda) e melodia ornamentada (mão direita), lembrando um pouco os nocturnes de Field.

  • Harmonia funcional, mas com modulações sutis e coloridas — mostra um gosto refinado e já com sugestões pré-românticas.

  • Uso expressivo de rubato implícito: não está escrito, mas a flexibilidade rítmica é essencial para dar vida à peça.

  🎹 Comparações e herança

  • Muito próximo da linguagem inicial de Chopin — em tom, forma e lirismo, este noturno parece um irmão mais velho dos primeiros noturnos op. 9 de Chopin.

  • Também ecoa o estilo de Clementi e Hummel, mas com mais liberdade emocional, algo que a distingue no seu tempo.

  • Pode ser vista como uma das sementes do noturno romântico, sendo uma contribuição pioneira e relevante, sobretudo por vir de uma compositora mulher — algo muito raro em seu tempo.

• e Le murmure

• Le murmure de Maria Szymanowska é uma peça breve, delicada e profundamente expressiva — exemplar do estilo pré-romântico que caracteriza parte da obra da compositora polonesa. Szymanowska (1789–1831) foi uma das primeiras mulheres pianistas a ganhar fama internacional, além de ter influenciado diretamente compositores do romantismo, como Chopin, com quem ela compartilha afinidades estéticas claras.