Jacques Ibert-Flauta concerto

Em 1890 nasceu em Paris o compositor francês Jacques Ibert que viria a morrer também em Paris a 5 de Fevereiro de 1962

Aqui apresenta-se o seu Flauta Concerto interpreatado por Adriana Ferreira 

O Concerto para Flauta e Orquestra de Jacques Ibert (1932–1934) é uma das obras mais icônicas do repertório de flauta do século XX, tanto pela sua exigência técnica quanto pelo seu caráter espirituoso.

Aqui está um panorama:

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1. Contexto

• Foi encomendado pela flautista Marcel Moyse, um dos maiores nomes da flauta na França.

• Estreou em 1934, em Paris, com Moyse como solista.

• Reflete o espírito francês da época: leveza, clareza e virtuosismo, herança de Debussy e Ravel, mas com um toque mais irônico e brincalhão característico de Ibert.

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2. Estrutura
O concerto tem três movimentos bem contrastantes:

1. Allegro – Muito brilhante, rítmico, com saltos, escalas rápidas e articulação clara; exige precisão e resistência do flautista.

2. Andante – Lírico, mais introspectivo; a flauta canta com longas frases e riqueza tímbrica, mas ainda há sutis desafios de controle de afinação e dinâmica.

3. Allegro Scherzando – Vivíssimo e cheio de humor; combina passagens rápidas, mudanças abruptas de caráter e virtuosismo quase acrobático.

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3. Estilo e Características

• Uso de escalas modais e cromáticas, mas dentro de um vocabulário tonal expandido.

• Humor musical: mudanças súbitas de andamento, dinâmicas e caráter.

• Escrita “transparente” da orquestra: a flauta nunca é encoberta, mas precisa brilhar acima da textura.

• É uma obra que tanto exige técnica apurada (articulação, saltos, registro agudo) quanto expressão refinada.

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4. Desafios para o flautista

• Respiração: frases longas no Andante e passagens contínuas no 1º movimento.

• Mudança rápida de registros: agudo e grave alternando sem aviso.

• Clareza de articulação: especialmente no Scherzando.

• Interpretação: equilibrar o virtuosismo com o charme e o humor francês.

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Tchaikovsky-Bela Adormecida op.66

A Bela Adormecida é um balé de um prólogo e três atos do compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovski, o libreto de Marius Petipa e Ivan Vsevolojsky, e coreografia de Marius Petipa baseado no contos de fadas do escritor francês Charles Perrault. Sua estreia ocorreu no Teatro Mariinski em São Petersburgo no dia 5 de Janeiro de 1890. Tchaikovski a escreveu no período do ano de 1888 a 1889.

Glazunov-Sinfonia Nº. 3 em ré maior Op. 33

Alexander Glazunov compôs sua Sinfonia nº 3 em Ré maior, Op. 33, em 1890, e foi publicado em 1892 pela firma de Leipzig de Mitrofan Belyayev. A sinfonia é dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo em dezembro de 1890 sob a batuta de Anatoly Lyadov.

 A sinfonia é considerada uma obra de transição, com Glazunov evitando em grande parte as influências de Balakirev, Borodin e Rimsky-Korsakov inerentes às suas sinfonias anteriores em favor das influências mais recentes de Tchaikovsky e Wagner. 

Por causa dessa mudança, a Terceira foi chamada de sinfonia "anti-kuchkista" na produção de Glazunov (kuchkist de kuchka, o nome russo abreviado para o grupo musical nacionalista The Five).

 Ele suavizaria essas novas influências em suas sinfonias subsequentes enquanto se esforçava por um estilo eclético e maduro. A Terceira também mostra uma maior profundidade de expressão, mais evidente nas voltas cromáticas de seu terceiro movimento, que lembra a ópera Tristão e Isolda de Wagner.

Sibelius-Quinteto para piano em sol menor JS 159

Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957), foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX

. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.

 Sibelius nasceu numa família sueco-finlandesa cuja língua materna era o sueco e residia na cidade de Hämeenlinna, no Grão-Ducado da Finlândia, então pertencente ao Império Russo Sibelius fez parte de um grupo de compositores que aceitou as normas de composição do Século XIX. 

Como muitos de seus contemporâneos, ele apreciou Wagner, mas apenas durante certo tempo, escolhendo depois um caminho musical diferente..

Dvorak-Réquiem em Si menor Op. 89

Réquiem em Si menor de Antonín Dvořák, Op. 89, B. 165, é uma missa fúnebre marcada para solistas, coro e orquestra. 

Foi composta em 1890 e apresentada pela primeira vez em 9 de outubro de 1891, em Birmingham, Inglaterra, sob a regência do compositor.é uma das obras sacras mais profundas e menos superficiais do repertório coral-sinfónico do final do século XIX. 

Não é tão frequentemente executado quanto os réquiens de Mozart, Verdi ou Brahms, mas tem uma força espiritual e musical singular. Eis um panorama detalhado:

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Contexto de Composição

Dvořák recebeu o convite para compor esta obra para o Festival de Música de Birmingham, no Reino Unido — um importante evento da época, que já tinha encomendado obras a Mendelssohn, Gounod e Elgar. Ele aceitou o desafio e, em vez de fazer um réquiem “de concerto” com virtuosismo operático (como Verdi), optou por uma abordagem contemplativa, espiritual e interior.

Teve sucesso, mas, curiosamente, a obra não entrou com frequência no circuito de concertos fora da Europa Central.

Estrutura da Obra

Diferente de muitos réquiens mais compactos, Dvořák dividiu a obra em duas partes, quase como dois oratórios. Dura cerca de 90 minutos:

Parte I

1. Requiem aeternam (Coral sombrio e misterioso, com uma orquestração densa e cordas em pianíssimo)

2. Kyrie (Fuga coral impressionante, mostrando a mestria contrapontística de Dvořák)

3. Graduale – Requiem aeternam

4. Dies irae (Movimento central dramático; contém subdivisões como Tuba mirum, Recordare, Confutatis, etc.)

Parte II

5. Offertorium (Domine Jesu Christe)

6. Sanctus

7. Pie Jesu (momento lírico e comovente)

8. Agnus Dei

Características Musicais

• Orquestração riquíssima, típica de Dvořák, com uso expressivo de madeiras e trompas, e combinações tímbricas subtis que criam uma atmosfera de reverência e mistério.

• Motivos recorrentes: Há um motivo melódico descendente que aparece logo no início (no “Requiem aeternam”), e reaparece transformado ao longo da obra, conferindo unidade cíclica.

• Coral e solistas equilibrados: Dvořák evita o espetáculo operático — prefere a integração entre vozes solistas e coro para construir arcos espirituais.

• Tratamento do texto litúrgico com profundidade emocional — o “Dies irae”, por exemplo, não é uma explosão teatral como em Verdi, mas um drama interior, com tensão controlada.

Curiosidade Final

Dvořák era profundamente religioso, e este Réquiem parece mais uma oração pessoal do que uma peça teatral. Ele compôs a obra num momento de introspeção (entre a sua fase americana e os grandes êxitos sinfónicos), e isso transparece: é uma música que pede atenção e entrega, mais do que aplauso imediato. 

19 de Abril

O Quarteto de Cordas foi o primeiro sucesso público de Franck durante sua vida. Franck, conhecido como um compositor de florescimento tardio, atraiu pouca atenção do público. 

Até mesmo a Sinfonia Ré menor e o Prélude, Aria et Final , cuja reputação está bem estabelecida hoje, foram desastrosamente estreados. 

 No entanto, ele nunca cedeu ao gosto do público francês da época e nunca deixou de perseguir seu ideal de música, gradualmente atraindo o interesse do público e também de profissionais por meio de obras-primas como sua sonata para violino. Finalmente, em 19 de abril de 1890, no concerto da Société Nationale de Musique na Salle Pleyel, a estreia desta obra foi recebida com aplausos estrondosos.

Dvorak-Sinfonia Nº8 em sol maior op.88

A Sinfonia nº 8 em Sol maior, Op. 88, B. 163, é uma sinfonia de Antonín Dvořák, composta em 1889 em Vysoká  Boêmia, por ocasião de sua eleição para a Academia Boêmia de Ciências, Literatura e Artes.

 Dvořák dirigiu a estreia em Praga em 2 de fevereiro de 1890. Em contraste com outras sinfonias do compositor e da época, a música é alegre e otimista. Foi originalmente publicado como Sinfonia No.4 

 Dvořák compôs e orquestrou a sinfonia no período de dois meses e meio, de 26 de agosto a 8 de novembro de 1889, no seu resort de verão em Vysoká .

 Dvořák tentou alcançar uma diferença marcante na sua Sinfonia nº 7, uma obra romântica e tempestuosa. O número 8 seria: “diferente das outras sinfonias, com pensamentos individuais trabalhados de uma nova maneira”.

 A Oitava é alegre e lírica e se inspira mais na música folclórica boêmia que Dvořák adorava.

11 de Novembro

Em 1890 a 11 de Novembro Brahms estreia o String Quintet No. 2 in G, Op. 111.

2 de Maio

• Em 1803 nascimento em Rain, de Franz LACHNER compositor que viria a morrer em Munich a 20 de Janeiro de 1890.

eis a sua Symphony No.1 in E-flat major, Op 32 (1828) interpretada pela Orchestra: Singapore Symphony Orchestra dirigida por Choo Hoey

20 de Março

• Em 1989 morre a soprano alemã Rita Streich
  Que pode ouvir-se aqui cantando de Mozart,"Deh, vieni, non tardar" das Bodas de Gigaro

• No ano de 1890, nasceu em Recanati na Itália Beniamino Gigli um dos maiores tenores da história da ópera. Muito a propósito pode ouvir-se aqui a Mamma music de Cesare Andrea Bixio e letra de Bruno Cherubini

Mamma, son tanto felice
perché ritorno da te.
La mia canzone ti dice
ch'č il piů bel sogno per me!
Mamma son tanto felice...
Viver lontano perché?
Mamma, solo per te la mia canzone vola,
mamma, sarai con me, tu non sarai piů sola!
Quanto ti voglio bene!
Queste parole d'amore che ti sospira il mio cuore
forse non s'usano piů,
mamma!,
ma la canzone mia piů bella sei tu!
Sei tu la vita
e per la vita non ti lascio mai piů!
Sento la mano tua stanca:
cerca i miei riccioli d'or.
Sento, e la voce ti manca,
la ninna nanna d'allor.
Oggi la testa tua bianca
io voglio stringere al cuor.