Shostakovitch-Sinfonia nº05 em ré menor op.47

Dmitri Shostakovitch escreveu sua Sinfonia n°5 em ré menor, Op. 47, entre abril e julho de 1937. Sua primeira apresentação foi em Leningrado pela Orquestra Filarmônica de Leningrado sob a regência de Yevgeny Mravinsky, a 21 de novembro de 1937. 

Em 1938 a 9 de Abril .estreia nos EUA a sua Sinfonia nº5 em ré menor op,47. interpretada pela NBC Symphony sob a direcção de Artur Rodzinski.

• Contexto histórico: Foi escrita durante o período do regime de Stalin, logo após Shostakovitch ter sido duramente criticado pelo Partido Comunista devido à ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk. Ele precisava "redimir-se" aos olhos do regime — e esta sinfonia foi a resposta.

• Descrição do próprio compositor:
  “Resposta criativa de um artista soviético a uma crítica justa.”
  — Essa frase foi usada como propaganda oficial, mas muitos estudiosos acreditam que a obra esconde uma crítica velada ao regime.

Estrutura:

1. Moderato – Allegro non troppo
   – Um movimento dramático, sombrio e denso, com momentos quase cinematográficos.

2. Allegretto
   – Um scherzo irónico, lembrando por vezes Mahler, com toques de sarcasmo.

3. Largo
   – Uma meditação dolorosa e profunda. É talvez o coração emocional da sinfonia.

4. Allegro non troppo
   – O final é grandioso, aparentemente triunfante… mas muitos argumentam que é uma vitória forçada, quase trágica — como se a alegria fosse imposta a ferros.

Este trabalho foi um enorme sucesso, e diz-se que recebeu aplausos por pelo menos 40 minutos, segundo Mstislav Rostropovich É até hoje um de seus trabalhos mais populares.

Rachmaninov-Rapsódia sobre um tema de Paganini

No ano de 1937 a 27 de Dezembro  estreia da obra de Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini pela New York Philharmonic Orchestra dirigida por Bruno Walter. Rachmaninov foi o pianista.

A Rapsódia sobre um Tema de Paganini, op. 43, do Rachmaninov, é um milagre de engenho e emoção ao mesmo tempo. Ele pega o Capricho nº 24 de Paganini — já cheio de tensão diabólica — e transforma aquilo em 24 variações que vão do virtuosismo quase cruel à confissão mais íntima.

• O pacto com o diabo 
  Rachmaninov brinca explicitamente com a ideia faustiana de Paganini. O tema do Dies Irae aparece várias vezes, como uma sombra constante — algo muito típico dele, aliás. É como se a morte estivesse sempre a observar o pianista. 

• Virtuosismo com sentido
  Não é exibição vazia. Cada dificuldade técnica serve a uma ideia expressiva. O piano ora é sarcástico, ora feroz, ora profundamente lírico.

• Variação XVIII 
  Aqui ele faz magia pura: inverte o tema de Paganini e cria uma das melodias mais belas do século XX. É amor, rendição, luz — quase um descanso da luta anterior. Não por acaso, essa variação parece suspender o tempo.

• Arquitetura perfeita
  A obra flui como um único organismo: tensão → sedução → combate → êxtase → ironia final. O fim é quase um riso malandro do compositor, como quem diz: “achavam que eu ia terminar grandioso?”

 

Robert Schumann-Violino Concerto

• Em 1937 a 26 de novembro Robert Schumann estreia o seu Violino Concerto em Berlin Karl Bohm, conduzindo a Berlin Philharmonic Orchestra com Georg Kulenkamph como solista.
  

• 1ºmov.-1ºparte

• 1ºmov.-2ºparte

• 2ºmov.

• 3ºmov.

Jeno Hubay-6 peças para violino e piano op.121

• Em 1858 a 15 de Setembro nasce em Budapeste o compositor Jeno Hubay que vira a morrer em Vienna a 12 de Março de 1937

  Aqui se apresenta a sua obra 6 peças para piano e violino op.121

  A interpretação é de Ferenc Szecsódi (Violino) e István Kassai (Piano)
  
  
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• As 6 peças para violino e piano, Op. 121, compõem um dos últimos conjuntos de obras de câmara do compositor e virtuose húngaro Jenő Hubay (1858 – 1937). Escritas já em sua fase madura, elas refletem bem o estilo tardio do autor: um romantismo ainda muito lírico e caloroso, mas permeado por um certo refinamento e concisão típicos da experiência adquirida ao longo de décadas como professor, intérprete e compositor.

  Contexto e estilo

  • Hubay foi um dos grandes violinistas do seu tempo e dirigiu o Conservatório de Budapeste, formando vários nomes importantes.

  • A Op. 121 não é uma obra de fôlego sinfónico, mas sim um conjunto de peças curtas e de caráter, cada qual explorando um clima expressivo diferente.

  • A escrita do violino é tecnicamente exigente, mas sobretudo cantabile e idiomática, mostrando o domínio do instrumento que Hubay possuía.

  • O piano desempenha papel ativo, muitas vezes dialogando com o violino de forma camerística, e não apenas como acompanhamento.

  Características gerais das 6 peças

  • Miniaturas românticas: cada peça tem cerca de 3 a 5 minutos, com melodias líricas, ritmos dançantes e contrastes de humor.

  • Idioma harmônico tardio-romântico, mas acessível e tonal.

  • Virtuosismo elegante: há passagens rápidas, duplas cordas e harmônicos, mas sempre em função da expressão musical.

  • Influência húngara ocasional, em certos giros melódicos ou ritmos que evocam a música cigana, traço marcante em várias obras de Hubay.

  Recepção e uso

  • Embora não tão conhecidas quanto os seus famosos Czardas para violino, essas peças são apreciadas por violinistas que buscam repertório romântico menos tocado.

  • Frequentemente aparecem em recitais de música de câmara como peças de contraste ou encore, justamente por sua brevidade e brilho.

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12 de Janeiro

• Em !937, nasceu o barítono Vicente Sardinero, que além de ter cantado os principais papéis na ópera para a sua voz, também se destacou igualmente na zarzuela.

• No ano de 1675 estreou-se em St. Germain-en-Laye Palace perto de Paris. a ópera Thesee de Lully. Pode ver-se a dança barroca do V acto, a cena VII Minerva e Jupiter,