Verdi-Requiem

A Messa da Requiem (antigamente chamada de Manzoni Requiem) é um cenário musical da missa fúnebre católica (Requiem) para quatro solistas, coro duplo e orquestra de Giuseppe Verdi. Foi composta em memória de Alessandro Manzoni, a quem Verdi admirava. A primeira apresentação, na igreja de San Marco, em Milão, em 22 de maio de 1874, marcou o primeiro aniversário da morte de Manzoni. Considerada muito operística para ser apresentada em ambiente litúrgico, geralmente é apresentada em forma de concerto com cerca de 90 minutos de duração. O musicólogo David Rosen a chama de "provavelmente a grande obra coral composta com mais frequência desde a compilação do Requiem de Mozart".

Tchaikovsky-Sinfonia fantástica The Tempest

Em 1874 a 19 de dezembro,  Tchaikovsky estreia em Moscovo a sua Sinfonia fantástica The Tempest baseada em Shakespeare 

The Tempest, Op. 18

• É um poema sinfónico — um tipo de composição orquestral que conta ou evoca uma história, cena ou drama sem palavras, através da música. 

• Composto em 1873, com cerca de 25 minutos de duração.

• O compositor russo escreveu-o depois de ser convidado a criar peças baseadas em temas literários (incluindo Taras Bulba e Ivanhoe).

A inspiração de Shakespeare

Tchaikovsky baseou-se na peça de Shakespeare The Tempest (A Tempestade), com os seus elementos dramáticos bem marcados:

• O mar calmo e depois tempestuoso;

• Personagens como Caliban (representado de forma grotesca) e o amor entre Ferdinand e Miranda;

• Uma narrativa musical que passa por silêncio, tensão, tormenta e romance — quase como se a orquestra falasse por si. 

• A peça é escrita como um único movimento com várias secções (começa lento, cresce e evolui). 

• Há momentos de calmaria orquestral, choque tempestuoso, e música lírica que lembra amor e ternura — muitas vezes comparada tematicamente aos famosos motivos amorosos da fantasia-overture Romeo and Juliet de Tchaikovsky. 

• O clima é dramático e pictórico, quase cinematográfico, por assim dizer. a”?

Só para esclarecer: quando a gente diz “Sinfonia Fantástica”, normalmente estamos a pensar na obra-prima de Hector Berlioz, extremamente dramática e narrativa, mas é outra peça, de outro compositor e estilo — e não tem relação direta com The Tempest de Tchaikovsky, apesar de o nome poder soar semelhante a quem não conhece o repertório.   

Dvorak-Sinfonia Nº5 em fá maior op.76

• Em 1879 a  25 de Março, Antonin Dvorak estreia em Praga a sua Sinfonia nº5 fá maior op,76.O número de opus desta sinfonia, na realidade, não está correcto. Foi marcada com o nº 24, mas o editor, Simrock, ignorando os protestos do compositor, atribuiu-lhe o número 76. 

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• A sinfonia só foi estreada cinco anos depois de ter sido escrita,no dia 25 de Março de 1879, pelo maestro Adolf Čech.
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• A Sinfonia nº 5, de Dvorák foi dedicada ao maestro Hans von Bülow, como apreço pela dedicação prestada a todas as obras orquestrais deste compositor.

A Sinfonia Nº5 em Fá maior, Op. 76 (B. 54) de Antonín Dvořák foi composta em 1875, quando ele tinha cerca de 34 anos. É uma obra vibrante, cheia de melodias ricas e de um caráter pastoral, antecipando o estilo que ele desenvolveria nas sinfonias seguintes. Embora não seja tão famosa quanto as suas últimas três sinfonias (especialmente a "Do Novo Mundo"), esta sinfonia já mostra a sua marca pessoal, com forte influência da música folclórica checa.

• Estrutura da Sinfonia

  1. Allegro ma non troppo
     O primeiro movimento começa com uma introdução calma e pastoral, mas logo se desenvolve em um tema vibrante. A orquestração mostra a habilidade de Dvořák para criar texturas ricas e diálogos entre as cordas e os sopros. O tema principal tem um caráter lírico e fluido, contrastando com momentos mais enérgicos.

  2. Andante con moto
     Este movimento lírico é carregado de expressividade, com um tema melancólico que cresce aos poucos. Há uma sensação de contemplação, talvez refletindo as paisagens bucólicas da Boêmia. É um dos momentos mais emotivos da sinfonia.

  3. Scherzo: Allegro scherzando
     O scherzo tem um caráter dançante e animado, com claras influências da música folclórica tcheca. O trio central contrasta com uma melodia mais calma e lírica, antes de retornar à energia inicial.

  4. Finale: Allegro molto
     O último movimento é vibrante e triunfante. Dvořák trabalha com desenvolvimento temático intenso, levando a um final brilhante e otimista. Aqui já se percebe sua habilidade em criar finais cativantes, algo que ele aperfeiçoaria nas sinfonias posteriores.

  Importância da Obra

  Embora esta sinfonia não tenha alcançado a popularidade das últimas três, ela já mostra a maturidade de Dvořák como sinfonista. A influência de Beethoven e Brahms está presente, mas há um espírito inconfundivelmente boêmio, especialmente no Scherzo e no lirismo dos temas principais.

Aqui Václav Neumann dirige a 
Czech Philharmonic Orchestra

Rimsky-Korsakov-Sinfonia nº03 em dó op.32

• Em 1874 a 2 de Março,Rimsky-Korsakov estreia em S.Petersburgo a sua Sinfonia nº3 em dó op. 32 conduzido pelo próprio compositor num concerto em benificio das vitimas do Volga. Esta sinfonia viria a ser revista em 1887.

• Contexto

  • Composta: entre 1866 e 1873 (ele revisou bastante a peça)

  • Escrita numa fase em que ele ainda estava muito ligado ao grupo dos nacionalistas russos conhecido como The Five (ou “Grupo dos Cinco”).

  É interessante porque mostra o Rimsky num momento de transição: ainda jovem, tentando dominar a forma sinfônica “à alemã”, mas já com aquele colorido orquestral que mais tarde explodiria em obras como Flight of the Bumblebee (bem mais tarde, claro).

  Estrutura (4 movimentos)

  1. Allegro – Enérgico, estruturado de forma relativamente tradicional, com ecos de Mily Balakirev na construção temática.

  2. Andante – Mais lírico, já revelando o talento melódico e a sensibilidade orquestral dele.

  3. Scherzo – Vivo e rítmico, com certa leveza quase dançante.

  4. Allegro con spirito – Final brilhante, com tentativa de grande afirmação sinfônica.

  O que torna essa sinfonia especial?

  • Não tem ainda o exotismo e o esplendor orquestral de obras posteriores como Scheherazade.

  • Mostra o compositor a aprender disciplina formal — algo que ele próprio admitiu ter tido dificuldade no início.

  • É menos “russa pitoresca” e mais sinfonia clássica-romântica, quase num diálogo com Pyotr Ilyich Tchaikovsky, embora com personalidade própria.

• Aqui a interpretação é da Pazarjik Symphony Orchestra conduzida por Christo Pavlov

15 de Fevereiro

• Em 1874 Bizet estreia nos Concertos Pasedeoup em Paris a sua Abertura Patria Aqui a interpretação é da Royal Philharmonic Orchestra Conduzida por Thomas Beecham

Esta abertura foi dedicada a Massenet e foi escrita como prelúdio para o drama homónimo de Sardou.

11 de Abril

• No ano de 1874 Brahms estreia na America, a sua obra Variações sobre um tema de Haydn op.56b.

Aqui a interpretação é da Kölner Philharmonie

• No ano de 1891 Antonin Dvorák estreia em Praga o Piano Trio nº4 em mi menorOp. 90 (Dumky).Aqui os interpretes são

Piano: Olga Kiun
Violino: Winston Ramalho
Violoncelo: Antonio Del Claro

5 de Abril

• No ano de 1874 Johann Strauss estreia em Viena a sua ópera O Morcego (Die Fledermaus) . Eis a abertuta

• Em 1902 Ravel estreia em Paris o seus Jeux d eau pelo pianista Riccardo Vines.Aqui a interprete é Martha Argerich