Maurice Ravel completou seu Quarteto de Cordas em Fá Maior no início de abril de 1903, aos 28 anos.
Foi estreado em Paris em março do ano seguinte. A obra segue uma estrutura clássica de quatro movimentos: o movimento de abertura, em forma de sonata, apresenta dois temas que reaparecem posteriormente na obra; um segundo movimento scherzo lúdico é seguido por um movimento lento e lírico.
O final reintroduz temas dos movimentos anteriores e encerra a obra com vigor.
A estrutura do quarteto é modelada na do Quarteto de Cordas de Claude Debussy, escrito em 1893, embora as ideias musicais de Ravel contrastem fortemente com as de Debussy.
Debussy admirou mais a peça de Ravel do que seu dedicado, o professor de Ravel, Gabriel Fauré.
Em 1903 a 11 de Fevereiro, Bruckner estreia a sua 9ª Sinfonia em ré menor, em Viena.
A 9ª Sinfonia em ré menor de Anton Bruckner é uma obra monumental, uma das mais emblemáticas e profundas da música clássica.
Composta entre 1887 e 1896, a sinfonia ficou incompleta, já que Bruckner morreu antes de finalizá-la.
A obra é um dos marcos do final do romantismo e reflete a grandiosidade e os ideais filosóficos do compositor.
O primeiro movimento, Allegro, é uma introdução imponente, cheia de tensão e espiritualidade. A forma sinfônica é robusta, com temas poderosos e contrastantes que evocam uma sensação de luta e transcendência.
O segundo movimento, Andante com moto, tem uma suavidade melancólica e profunda, sendo considerado um dos momentos mais belos da obra. A orquestração, nesse movimento, é marcada pela riqueza e pelo uso de diferentes timbres que criam um clima introspectivo.
O terceiro movimento, Scherzo, é enérgico, cheio de contrastes rítmicos, mas também contém uma leveza subjacente, típico do estilo de Bruckner.
Já o final, Adagio, foi deixado incompleto, e embora haja várias versões de como ele poderia ter terminado, o movimento transmite uma sensação de despedida e transcendência, com uma forte carga emocional e espiritual.
A obra é profundamente introspectiva e reflete o sentido de mortalidade do próprio Bruckner.
A 9ª Sinfonia é notável por seu caráter introspectivo e espiritual, muitas vezes sendo interpretada como uma meditação sobre a vida e a morte, a busca pela salvação e a ligação com o divino.
A sua imensa estrutura sonora, com a riqueza harmônica e a grandiosidade orquestral, faz dela uma das grandes obras-primas do repertório sinfónico.
Em 1903 R. Strauss finalizou a Sinfonia Domestica, que tinha sido iniciada por Strauss em 1902, como um poema sinfónico que seria especialmente sobre sua vida de família (em 1894, casou-se com Pauline de Ahna, soprano de temperamento ardente, com quem teve um único filho, Franz, nascido em 1897).
Ele terminou este poema sinfónico em fá maior em 1903, chamando-o de "Sinfonia Doméstica", quando passava as férias com a mulher e o filho na ilha de Wight.
Quando voltou a Berlim, começou a orquestração da obra que foi terminada na véspera do Ano Novo, em 1903
É daquelas obras que parecem dizer: “a vida comum também merece uma sinfonia.”
Escrita entre 1902 e 1903, em Fá maior, é talvez uma das obras mais íntimas e ousadas de Strauss — e, ao mesmo tempo, uma das mais mal-compreendidas.
Strauss faz algo quase provocador: transforma o quotidiano familiar numa grande sinfonia.
Ali estão, musicalmente retratados:
o pai (ele próprio),
a mãe (Pauline, a esposa),
o filho,
discussões conjugais,
brincadeiras,
o adormecer da casa ao fim do dia.
Para muitos críticos da época, isto soou a egocentrismo:
“Como assim uma sinfonia sobre escovar os dentes e embalar um bebé?”
Mas Strauss responde com música — e que música.
Musicalmente falando
Orquestra gigantesca (Strauss nunca foi tímido 😄)
Uso magistral do leitmotiv (quase wagneriano)
Harmonia rica, cromática, mas sempre com um pé no lirismo
Um equilíbrio curioso entre grandiosidade sinfónica e ternura doméstica
Há momentos de:
humor irónico,
calor humano,
tensão real (as discussões conjugais não são nada suaves),
e um final sereno, quase reconciliador, quando a casa adormece.
Strauss afirma, sem pedir licença, que:
o amor vivido, imperfeito e cotidiano, é matéria digna de arte elevada.
Não é o amor idealizado — é o amor vivido, com ruído, rotina, cansaço e ternura.
E isso dá-lhe uma força muito particular.
Em resumo
A Sinfonia Doméstica não é:
heroica como Ein Heldenleben,
nem trágica como Morte e Transfiguração.
Mas é profundamente humana.
Uma obra que diz: “a grande epopeia pode estar dentro de casa.”
Em 1903 a 6 de Fevereiro, Claudio Arrau León nasceu em Chillán no Chile. Em 1912 foi para Berlim estudar com Krause e firmou-se rapidamente como um dos principais pianistas de sua geração.
É célebre também pela vastidão do seu repertório, centrado em Beethoven, nos românticos e nos impressionistas viria a falecer em Mürzzuschlag na Áustria a 9 de Junho de 1991.
Arrau foi uma criança prodígio , dando o seu primeiro concerto aos cinco anos. Quando ele tinha 6 anos fez um teste na frente de vários congressistas e do presidente Pedro Montt , que ficou tão impressionado que providenciou os preparativos para sua educação futura
É amplamente considerado um dos maiores pianistas do século XX
Aqui interpreta de Beethoven o seu Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111
A obra foi escrita entre 1821 e 1822. Como outras sonatas do período tardio, contém elementos fugais . Foi dedicado a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rodolfo .
A sonata consiste em apenas dois movimentos contrastantes .
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
Um movimento dramático, denso, em forma sonata, com contrastes violentos, tensões harmônicas e uma energia quase titânica. É como se Beethoven estivesse enfrentando o destino, num último embate com as forças que o perseguiram ao longo da vida.
Arietta: Adagio molto semplice e cantabile
Um dos momentos mais transcendentais de toda a música ocidental. Começa com uma melodia simples, quase infantil, que se transforma ao longo de variações em algo celestial, intemporal. Muitos ouvem aqui uma espécie de "música do além". Beethoven, já completamente surdo, parece transcender o som para entrar no reino do espírito.
A obra entrou no repertório dos principais pianistas apenas na segunda metade do século XIX. Ritmicamente visionário e tecnicamente exigente, é uma das obras de Beethoven mais discutidas.
