SCHUMANN Fantasiestucke op. 73

Fantasiestücke para clarinete e piano, Op . 73, foram escritos em 1849 por Robert Schumann . 

• Embora fossem originalmente destinados a clarinete e piano, Schumann indicou que a parte de clarinete também poderia ser executada em violino ou violoncelo. Robert Schumann escreveu as peças em apenas dois dias em fevereiro de 1849, e originalmente as intitulou "Soirée Pieces" antes de se decidir pelo título Fantasiestücke . 
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• Schumann gostava muito do título, já que o usou em várias obras. Este título poético promove a noção romântica fundamental de que a expressão criativa é o produto da imaginação irrestrita do artista.
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•  Além disso, as conotações de " fantasia " justificam as mudanças repentinas de humor.

Liszt-Dante Sonata

• Après une Lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata (em francês, After a Reading of Dante: Fantasia quasi Sonata ; também conhecida como Dante Sonata ) é uma sonata para piano em um movimento , completada pelo compositor húngaro Franz Liszt em 1849
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• . Foi publicada pela primeira vez em 1856 como parte do segundo volume de seus Années de pèlerinage ( Anos de Peregrinação ). Esta obra de música de programa foi inspirada na leitura do poema de Victor Hugo “Après un Lecture du Dante”  

Ludvig Norman-Piano Trio No.1 em ré maior Op.4

• O Piano Trio No.1 de Ludvig Norman em Ré Maior foi composto em 1849 enquanto ele estudava em Leipzig
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• . Através dos esforços de seu amigo Robert Schumann , este trio, juntamente com vários outros de seus primeiros trabalhos, foi publicado. 
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• É uma obra jovem, não surpreendentemente mostrando a influência de Schumann e Mendelssohn , sem dúvida os dois compositores mais importantes da época

1 de Março

• Em 1810 nasceu em Żelazowa Wola a 1 de Março Frederic Chopin que viria a morrer em Paris a 17 de Outubro de 1849. foi um pianista polaco e compositor para piano da era romântica. É amplamente conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Sua técnica refinada e sua elaboração harmónica vêm sendo comparadas historicamente com as de outros gênios da música, como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura influência na música até os dias de hoje.
  

Aqui Vladimir Horowitz interpreta o Piano Sonata nº2

Liszt-Poema sinfónico nº02 Tasso

Em 1849 a 28 de Agosto, Liszt estreia em Weimar no Festival do Centenario de Goethe o seu poema sinfónico nº2 Tasso

O Poema Sinfónico nº 2 de Franz Liszt, Tasso, Lamento e Trionfo, é uma das obras mais representativas do projeto lisztiano de transformar a música orquestral em narrativa poética.

• Data e contexto: A primeira versão foi escrita em 1849, em Weimar, como música incidental para a peça Torquato Tasso de Goethe, mas Liszt reviu profundamente a partitura em 1851 e depois em 1856, resultando no que conhecemos como o segundo de seus treze poemas sinfónicos.

• Inspiração: O protagonista é Torquato Tasso (1544–1595), poeta italiano marcado pela genialidade e pelo sofrimento, cuja vida oscilou entre o brilho da corte e a alienação mental. Liszt viu nele um símbolo romântico do artista incompreendido.

• Estrutura:

  • A obra tem dois grandes eixos contrastantes:

    1. Lamento – em tom menor, sombrio, melancólico, com uma melodia de caráter quase vocal, expressando a dor de Tasso.

    2. Trionfo – em tom maior, grandioso, transformando o tema inicial numa marcha triunfal, que representa a consagração póstuma do poeta.

  • O processo musical é essencialmente transformacional: Liszt pega um motivo inicial e o metamorfoseia, como se mostrasse o destino de Tasso através da própria música.

• Estilo: O caráter é marcadamente romântico, com contrastes fortes de dinâmica, orquestração rica (Liszt usa madeiras e metais para colorir os momentos de dor e triunfo) e um lirismo que por vezes lembra a escrita pianística transposta para a orquestra.

• Receção: Apesar de não ser o mais popular dos poemas sinfónicos de Liszt (como Les Préludes), Tasso é admirado pela profundidade expressiva e pela forma como condensa a figura romântica do “gênio sofredor” que encontra redenção na memória da posteridade.

Aqui a interpretação é da Philharmonia Orchestra dirigida porConstantin Silvestre