É uma obra escrita em 1824, quando Schubert já vivia com a consciência muito clara da própria fragilidade. A morte aqui não é metáfora distante: é presença sentada à mesa.
Alguns pontos que tornam este quarteto tão arrebatador:
1. O primeiro andamento (Allegro)
Começa quase sem pedir licença. A tensão é constante, nervosa, como se a música respirasse com dificuldade. Não há descanso verdadeiro — mesmo os momentos líricos parecem vigiados pela sombra da morte. É Schubert lutando, não aceitando.
2. O segundo andamento (Andante con moto)
O coração da obra. Ele usa o tema do lied “Der Tod und das Mädchen”. Aqui a morte não grita — ela fala baixo. É uma marcha lenta, resignada, quase hipnótica. Não há desespero teatral; há uma tristeza lúcida, madura. Aquela dor que já cansou de chorar.
3. O Scherzo
Sombrio, áspero, quase cruel. Não tem a leveza típica do scherzo clássico. Parece uma dança forçada, como se a vida continuasse a mexer-se mesmo quando já não acredita muito nisso.
4. O Finale (Presto)
Konzertstück em Fá menor para piano e orquestra, Op. 79 de Carl Maria von Weber é uma das obras mais cativantes e inovadoras do repertório pianístico do século XIX — e muitas vezes subestimada em comparação com concertos mais famosos.
Apesar do título “Konzertstück” (peça de concerto), a obra funciona quase como um concerto em miniatura, com quatro seções contínuas (em vez dos habituais três andamentos), interligadas sem interrupção:
Larghetto affettuoso (Fá menor) – começa como uma espécie de recitativo dramático, como se o piano contasse uma história íntima e cheia de anseio.
Allegro passionato – turbulento e tempestuoso, representando agitação e conflito.
Tempo di marcia – quase triunfal, trazendo um caráter heroico.
Presto gioioso (Fá maior) – desfecho jubiloso, como uma catarse emocional.
Weber deixou um programa literário para a peça: trata-se de uma narrativa romântica e quase operática, em que uma dama solitária imagina o seu amado indo para a guerra, teme por sua vida, mas por fim o vê regressar são e salvo. Uma espécie de mini-ópera instrumental.
Exige virtuosismo considerável, mas também grande sensibilidade e controle de sonoridade.
O piano é altamente expressivo, às vezes cantabile, outras vezes heroico.
A escrita orquestral de Weber é rica, com diálogo contínuo entre piano e orquestra.
Composta em 1821, é uma antecessora direta das grandes obras de concerto românticas de Chopin, Liszt e Schumann.
Clara Schumann amava esta peça; Liszt também a tocava com frequência.
Pode ser vista como um elo entre o classicismo de Mozart/Beethoven e o romantismo pleno do século XIX.
