Shostakovitch-Sinfonia nº12 em ré menor op112

A Sinfonia n.º 12 em ré menor, Op. 112, de Dmitri Shostakovich, foi composta em 1961 e tem como subtítulo “O ano de 1917”, uma clara referência à Revolução Russa.

Em 1961 a 1 de Outubro estreada em Leninegrado interpretado pela Leningrad Philharmonic, dirigida por Yevgeny Mravinsky. 

Ela ocupa um lugar curioso na produção do compositor:

• Contexto histórico:
  Foi escrita logo após a morte de Stalin (1953) e a posterior relativa abertura sob Khrushchev. Shostakovich já tinha oferecido em 1939 a famosa Sinfonia n.º 5, oficialmente recebida como a “resposta justa” às críticas de censura, mas na verdade cheia de ironia. A 12.ª, no entanto, soa muito mais direta e “programática”, dedicada explicitamente a Lenine (Shostakovich chegou a afirmar que era em memória dele).

• Estrutura:
  É uma das sinfonias mais curtas do compositor e tem quatro movimentos tocados sem pausa:

  1. Revolução

  2. Razliv (lugar de exílio temporário de Lenin)

  3. Aurora (o famoso navio Aurora, que disparou o tiro de sinal para o assalto ao Palácio de Inverno)

  4. A aurora da humanidade

• Estilo musical:

  • Ao contrário da profundidade sombria da 11.ª (“O Ano de 1905”), a 12.ª é muito mais direta, quase como uma sinfonia de propaganda.

  • O discurso musical é vigoroso, com uso constante de marchas, fanfarras e motivos repetitivos.

  • Alguns críticos a acusam de ser “oficial demais”, sem a ironia ou a ambiguidade típica de Shostakovich. Outros, porém, defendem que há subtilezas escondidas: momentos de tensão, instabilidade harmônica e um final que pode soar mais forçado do que triunfante.

• Receção:
  Na estreia (Leningrado, 1961), foi recebida com entusiasmo oficial — era o tipo de obra que o regime queria ouvir. Mas a crítica internacional muitas vezes a coloca entre as sinfonias “menores” de Shostakovich, especialmente quando comparada às 8.ª, 10.ª ou 15.ª.
  Ainda assim, alguns maestros (como Kirill Kondrashin e Maxim Shostakovich, o filho do compositor) souberam trazer à tona uma leitura mais intensa e menos panfletária.

 

Shostakovitch-Sinfonia nº04 em dó menor op.034..

Em 1961 a -30 de Dezembro, Shostakovich estreia a sua Sinfonia nº04 em dó menor op.034 com Kiril Kondrashin conduzindo a Moscow Philharmonic Orchestra. Esta sinfonia tinha sido composta em 1935-36 mas só 25 anos depois foi estreada devido a razões de censura política. Esta sinfonia inclui os segintes andamentos :

 1ºMov.-Allegro poco moderato 

2ºMov.-Moderato con moto 

3ºMov.-Largo. Allegro

22 de Abril

Em 1961 Alberto Ginastera estreia o seu Piano Concerto op 28 em n Washington, D.C.

Percy Aldridge Grainger-Colonial Song

• Em 1882 a 8 de Julhom  nasceu em Brighton.Melburn Percy Aldridge Grainger pianista e compositor australiano naturalizado norte-americano.Em 1895, passa a estudar no Conservatório Hoch
• Em 1901 muda-se para Londres Conhece o compositor norueguês Grieg, de quem torna-se amigo. Em 1914, passa a morar nos Estados Unidos, vindo a adquir a nacionalidade norte-americana em 1918. Na Austrália, criou o Museu Grainger. É autor de cerca de 90 obras para piano,incluindo várias transcrições de música de outros compositores. Grande parte de sua produção existe em versões para orquestra e várias formações instrumentais. A improvisação,a politonalidade e a métrica irregular juntam-se ao humor e jovialidade que, constantemente, Grainger emprega em suas singulares criações.
  

  Viria a morrer em 1961 em White Plains a 20 Fevereiro

  
  
  aqui se apresenta a colonial song, interpretada pela Quad City Wind Ensemble, conduzida por  Brian Hughes.
  
  

• A Colonial Song de Percy Aldridge Grainger é uma peça marcante e comovente, composta em 1911, com uma história e intenção muito pessoal por parte do compositor. Aqui vão algumas observações centrais sobre a obra:

  Contexto e Intenção

  Grainger escreveu Colonial Song com o intuito de criar uma melodia que evocasse sentimentos profundos sobre a terra natal australiana — uma espécie de canção sentimental e nostálgica sem usar melodias folclóricas existentes, algo que o diferencia de outras obras nacionalistas do período.

  Ele desejava, nas suas palavras, “escrever uma música que uma avó australiana pudesse amar”.

  Características Musicais

  • Estilo lírico e sentimental: A melodia principal é suave, expansiva, com harmonia rica e densa, que lembra o estilo romântico tardio.

  • Orquestrações múltiplas: Originalmente escrita para piano, a obra foi depois arranjada para diversas formações, incluindo banda sinfônica, o que ajudou sua popularização.

  • Texturas envolventes: Grainger era fascinado por cores instrumentais, e isso aparece claramente nas versões orquestrais e para banda, com uso detalhado de timbres e efeitos.

  
  

  • Inicialmente, Colonial Song foi mal recebida na Inglaterra — considerada sentimental demais e "colonial" em excesso para os padrões europeus.

  • Contudo, nos Estados Unidos, especialmente em arranjos para banda sinfónica, ganhou grande popularidade, tornando-se uma peça de repertório clássico no mundo das bandas escolares e militares.

  Emoção e Expressividade

  É uma música que transborda ternura, saudade e carinho, sem ser excessivamente melosa. Consegue evocar uma sensação de “lar” e “recordação” — até mesmo para quem não é australiano.