Tchaikovsky-Capricho Italiano op.45

No dia 18 de Dezembro, vários acontecimentos relacionados com música ocorreram ao longo dos séculos. Também foi o dia da primeira apresentação no ano 1880, em Moscovo dirigido por Nicolas Rubinstein do Capricho Italiano op. 45 de Tchaikovsky. O Capricho Italiano, op. 45, é uma fantasia para orquestra composta por Piotr Ilitch Tchaikovski entre janeiro e maio de 1880. Uma performance típica da peça dura cerca de 15 minutos. O Capriccio foi inspirado por uma viagem de Tchaikovski a Roma, com seu irmão Modest, na sequência do desastroso casamento do compositor com Antonina Miliukova. Foi em Roma que, famosamente, o observador Tchaikovski chamou Rafael de "Mozart da pintura

6 de Julho

• Em 1864 nasceu em Fortaleza o compositor Alberto Nepomuceno que viria a morrer no Rio de Janeiro a 16 de Outubro de 1920.

Aqui se pode ouvir a sua Serenata interpretada pela Orquestra Esproarte dirigida por Arnol Allum

Vladimir Rebikov-Valse Mélancolique

• Em 1920 a 4 de Agosto,  morte em Yalta do compositor russo Vladimir Rebikov, nascido em Krasnoyarsk na Sibéria em 31 de Maio de 1866

  Aqui trago a sua composição Valse Mélancoliqu

• A Valse Mélancolique de Vladimir Rebikov é uma peça breve mas profundamente expressiva, fiel ao título: um verdadeiro lamento em forma de valsa. Rebikov (1866–1920), embora não seja dos compositores mais populares hoje, foi um precursor notável do modernismo russo, experimentando com harmonia, ritmo e atmosfera — algo que essa peça revela com delicadeza.

  Clima e expressão

  • A peça é impregnada de uma melancolia suave, quase sussurrada. Apesar de ser uma valsa, o pulso ternário é mais sugestão do que imposição — como se a dança estivesse exausta de tristeza.

  • Os contrastes dinâmicos são contidos, com uma sensação de recuo emocional, como quem remói lembranças num salão vazio.

  Harmonia e cor

  • Rebikov utiliza harmonias ousadas para a época, com dissonâncias que não se resolvem de forma tradicional, evocando um certo mal-estar emocional — um prenúncio do que Scriabin e até Debussy explorariam mais tarde.

  • Há momentos em que o fraseado se desfaz, como se a música estivesse a hesitar entre recordar e esquecer.

  Interpretação emocional

  • Uma leitura sensível deve priorizar o lirismo e a hesitação melódica. O rubato (variação de tempo expressiva) é essencial: esta não é uma valsa de salão, mas uma valsa interior.

  • A repetição melódica, com leves variações, contribui para uma sensação de círculo — como pensamentos que retornam sempre ao mesmo ponto doloroso.

  • Importância histórica

  • Rebikov foi um experimentador. A Valse Mélancolique, embora breve e aparentemente simples, já esboça elementos impressionistas e expressionistas.

  • A peça pode ser vista como um elo entre Tchaikovsky (na melancolia) e Scriabin (na ousadia harmônica), mesmo que em pequena escala.

Prokofiev-Abertura baseada em temas Hebreus op.34.

• Em 1920 a 26 de Janeiro,  Prokofiev estreia em Nova Iorque a sua Abertura baseada em termo hebreus op 34, interpretado pelo Zimro Ensemble com o compositor ao piano. Aqui a interpretação é de Yefim Bronfman ao piano o Juilliard String Quartet e Giora Feidman no clarinete

• A Abertura sobre Temas Hebraicos, Op. 34 tem algo de intimista e ritual, quase como se fosse música de câmara vestida de solenidade. Mesmo sendo chamada de “abertura”, ela não tem aquele caráter grandioso e teatral tradicional; é mais contemplativa, com um lirismo contido que vai crescendo aos poucos.

  Alguns pontos que a tornam especial:

  • Os temas hebraicos não são tratados como exotismo folclórico barato. Prokofiev respeita a melancolia e a dignidade dessas melodias, mantendo aquele sabor modal, quase ancestral.

  • A escrita (originalmente para clarinete, quarteto de cordas e piano) dá um destaque lindíssimo ao clarinete, que soa como uma voz humana — ora lamento, ora dança.

  •  Há uma alternância muito bonita entre nostalgia e ironia suave: momentos de recolhimento profundo seguidos por passagens mais vivas, quase dançantes, mas sempre com uma sombra por trás.

  • Em vez de drama explícito, a peça sugere uma memória coletiva, algo entre saudade, identidade e resistência silenciosa.

  Para mim, é Prokofiev a mostrar que também sabia escutar o silêncio e a tradição, não só provocar o ouvinte.