O Concerto Duplo em Lá Menor, Op. 102, de Johannes Brahms é um concerto para violino, violoncelo e orquestra. A orquestra é composta por 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas.
O Duplo Concerto foi a última obra para orquestra de Brahms. Foi composta no verão de 1887 e apresentada pela primeira vez em 18 de outubro daquele ano no Gürzenich [de] em Colônia, Alemanha. Brahms abordou o projeto com ansiedade em escrever para instrumentos que não eram seus.
Ele a escreveu para o violoncelista Robert Hausmann, um colaborador frequente de música de câmara, e para seu velho mas distante amigo, o violinista Joseph Joachim.
O concerto foi, em parte, um gesto de reconciliação para com Joachim, depois que sua longa amizade se rompeu após o divórcio de Joachim de sua esposa Amalie. (Brahms ficou do lado de Amalie na disputa.)
Em 1887 a 26 de Novembro Tchaikovsky estreia em Moscovo a Suite nº4 "Mozartiana" op.61. Trata-se dum tributo a Wolfgang Amadeus Mozart pelo 100º da sua apera Don Giovanni. Esta suite consistiu em 4 orquestrações inspiradas noutros peças de piano de Mozart. Tchaikovsky conduziu esta estreia pessoalmente.
Sergei Mikhailovich Lyapunov nasceu em Yaroslavl em 1859 a18 d Novembro
Após a morte de seu pai, Mikhail Lyapunov, quando ele tinha cerca de oito anos, Sergei, sua mãe e seus dois irmãos (um deles era Aleksandr Lyapunov, mais tarde um notável matemático) foram morar em a maior cidade de Nizhny Novgorod.
Lá ele frequentou a escola primária junto com as aulas da recém-formada filial local da Sociedade Musical Russa. Por recomendação de Nikolai Rubinstein, Diretor do Conservatório de Música de Moscovo, matriculou-se naquela instituição em 1878.
Albéniz dedicou o Concierto fantástico ao amigo e aluno José Tragó, que passou a ensinar piano a Falla e Turina.
Embora o concerto não seja de forma alguma a composição com maior sonoridade espanhola deste período da carreira de Albéniz, Felipe Pedrell reagiu a ele com alegria, descrevendo-o como “sem precedentes” na história da música espanhola.
A estreia foi realizada em Madrid, a 21 de março de 1887, com Albéniz como solista e uma orquestra dirigida por Tomás Bretón, que ajudou Albéniz na orquestração.
Albéniz e Bretón executaram o concerto no St James's Hall, em Londres, em 21 de novembro de 1890.
Um ano antes, em abril de 1889, Albéniz tocou o concerto em Paris, nos Concertos Colonne, onde obteve um sucesso considerável.
A Sonata para Violino em Mi bemol maior, Op. 18 foi escrita por Richard Strauss entre 1887 e 1888. Embora não seja considerada um marco na literatura para violino, é frequentemente executada e gravada.
É conhecido por sua beleza lírica e pelas exigências técnicas impostas tanto ao violinista quanto ao pianista.
Após a conclusão de sua Sonata para Violoncelo e Sonata para Piano Strauss começou a trabalhar em sua Sonata para Violino em 1887 e a terminou em 1888. Foi nessa época que Strauss se apaixonou por Pauline de Ahna a soprano com quem ele se casaria mais tarde e seus sentimentos amorosos podem ser ouvidos ao longo da peça
No ano de 1887 Alexander Borodin estreia a Sinfonia No. 2 em si menor em St. Petersburg.
A Sinfonia No. 2 em si menor de Alexander Borodin é uma das suas composições mais notáveis, sendo considerada uma obra-prima da música romântica russa.
A sinfonia foi composta entre 1869 e 1877, e sua estrutura, bem como as suas características, refletem a rica fusão de influências russas e ocidentais, que eram uma marca de Borodin.
Aqui estão alguns aspectos marcantes dessa sinfonia:
Influências e Estilo: Borodin era membro do "Círculo dos Cinco" (ou "Mighty Handful"), um grupo de compositores russos que buscavam criar uma música nacionalista, distinta da tradição europeia clássica. No entanto, Borodin, ao contrário de alguns de seus contemporâneos, não se limitava totalmente ao folclore russo, sendo influenciado pela música romântica ocidental.
A sinfonia reflete essa mistura, com uma orquestração rica e melodias que transmitem um caráter épico e grandioso.
Estrutura: A sinfonia é composta por quatro movimentos:
I. Allegro: Começa de maneira dramática, com uma introdução lenta que leva a um tema vigoroso e expansivo.
II. Allegro: Um movimento mais alegre e dançante, com melodias líricas e bem construídas.
III. Andante: Um movimento lento e profundamente emocional, com momentos de grande beleza e melancolia.
IV. Finale - Allegro: O movimento final é enérgico e celebratório, encerrando a obra com um grande sentido de resolução.
Orquestração: A orquestração de Borodin é notável pela sua riqueza e por como ele explora a paleta de timbres da orquestra. O uso das madeiras e cordas é particularmente expressivo, criando texturas que alternam entre passagens suaves e momentos mais intensos.
Melodias e Temas: As melodias na Sinfonia No. 2 são grandiosas e cativantes. O estilo melódico de Borodin é caracterizado por frases longas e líricas, com uma sonoridade que reflete a sua habilidade em criar música emocionalmente carregada, sem perder a clareza formal.
Recepção e Legado: A sinfonia foi bem recebida, especialmente na sua estreia, em 1877, e continua sendo uma peça popular no repertório sinfónico. A obra demonstra a habilidade de Borodin como compositor, não apenas de peças de câmara ou óperas, mas também em formas sinfônicas.
Em 1887 a 11 de Setembro estreia a Missa op 86 de A. Dvorák em Luzany,foi encomendado pelo arquiteto e patrono Josef Hlávka por ocasião da inauguração de sua capela do castelo recém-construída
Na primeira apresentação sob a direção do compositor na capela do palácio. Zdenka Hlávka, a esposa do cliente, e a esposa de Dvořák, Anna, cantaram as partes solo feminina.
Contexto e Criação
Dvořák escreveu a Missa com órgão e quarteto vocal solista (SATB) mais coro misto, sem orquestra, para adequar-se ao espaço modesto da capela.
Em 1892, ele fez uma versão orquestral (ampliando-a para uso concertístico), que hoje é a mais executada.
Estrutura
A missa segue o ordinário católico tradicional em seis movimentos:
Kyrie – Calmo e meditativo
Gloria – Vivo, com caráter jubiloso
Credo – Amplo e afirmativo, com seções contrastantes
Sanctus – Solene e luminoso
Benedictus – Lírico, com solos vocais em destaque
Agnus Dei – Suave e comovente, concluindo com serenidade
Estilo e Caráter
Dvořák emprega harmonia tonal clara, melodias cantáveis e calor lírico, características marcantes do seu estilo.
A escrita coral é sencilla, porém expressiva, sem a grandiosidade sinfônica de missas como a Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven ou a Missa in B minor de Johann Sebastian Bach.
É muitas vezes descrita como intimista e devocional, refletindo fé pessoal mais que espetáculo litúrgico.
Curiosidades
A versão com órgão (1887) é menos conhecida, mas preserva a atmosfera íntima da estreia.
A versão orquestral (1892) foi publicada como Op. 86, enquanto a original com órgão não tinha número de opus à época.
Embora não tão célebre quanto os grandes oratórios de Dvořák (como o Stabat Mater), a Missa em Ré maior é hoje valorizada por sua beleza singela e espiritualidade sincera.
Em 1887 a 16 de Setembro nasce em Paris a compositora Nadia Boulanger
Nadia Boulanger foi uma compositora, maestrina e pedagoga musical francesa, figura central na música do século XX, conhecida sobretudo como professora de grandes nomes como Aaron Copland, Astor Piazzolla, Philip Glass, Quincy Jones e muitos outros. Embora sua carreira como compositora tenha sido breve, ela deixou algumas obras próprias de juventude, entre elas Vers la vie nouvelle, de 1918.
Aqui se apresenta a sua peça Vers la vie nouvelle uma peça de 1918 aqui interpretada por Emile Naoumoff
Vers la vie nouvelle
Gênero: peça coral-orquestral de caráter sinfónico e lírico.
Ano: 1918 (logo após o fim da Primeira Guerra Mundial).
Contexto: Boulanger a compôs como um tributo à esperança e à reconstrução após a guerra — daí o título “Rumo à nova vida”.
Estilo:
Harmonias pós-românticas, herdadas de Gabriel Fauré e Claude Debussy.
Textura orquestral densa e coros que emergem de forma grandiosa.
Equilíbrio entre emotividade contida e solenidade, com progressões que caminham de trechos sombrios para clímax luminosos.
Importância: É considerada uma das últimas grandes composições que ela assinou antes de dedicar-se quase exclusivamente ao ensino e à regência. Marca a transição simbólica da sua própria carreira para uma “vida nova”.
Em 1887 a 26 de Novembro Tchaikovsky estreia em Moscovo a Suite nº4 "Mozartiana" op.61. Trata-se dum tributo a Wolfgang Amadeus Mozart pelo 100º da sua apera Don Giovanni. Esta suite consistiu em 4 orquestrações inspiradas noutros peças de piano de Mozart. Tchaikovsky conduziu esta estreia pessoalmente.
Gigue. Allegro (G major) -baseado no Little Gigue para piano, K. 574.-interpretado pela Ploiesti Philharmonia Orchestra Conduzida por Romeo Rimb
Minuet-Moderato (D major)-baseado no Minuet para piano, K. 355.--interpretado pela Ploiesti Philharmonia Orchestra Conduzida por Romeo Rimb
Preghiera. Andante ma non tanto (B flat major)-interpretado pela Hoshina Academy Chamber Orchestra "Ensemble=Harmonia".
4ªMozartiana-1ºParte-Thème et variations. Allegro giusto (G major)-baseado no piano Variations sobre um tema de Gluck, K. 455.´-interpretado pela Stuttgart Radio SO conduzida por Sir Neville Marriner
4ªMozartiana-2ºParte-Thème et variations. Allegro giusto (G major)-baseado no piano Variations sobre um tema de Gluck, K. 455.--interpretado pela Stuttgart Radio SO conduzida por Sir Neville Marriner
