Eric Coates-London Suite

• Em 1886 a 27 de Agosto, nasceu em Hucknall em Nottinghamshir Eric Coates que viria a morrer em Chichester após ter sofrido um acidente vascular cerebral a 21 de Dezembro de 1957

Uma das suas principais obras é a London Suite

A London Suite de Eric Coates é uma das obras orquestrais mais conhecidas do compositor inglês, escrita em 1933. Coates, muitas vezes lembrado como “o mestre da música ligeira britânica”, tinha o dom de criar melodias cativantes, muito associadas ao espírito inglês do início do século XX.

A London Suite é composta por três movimentos, cada um evocando um lugar característico da cidade de Londres:

1. Covent Garden (Tarantelle) – Alegre, movimentado, cheio de energia, como a própria atmosfera do mercado e da vida teatral da zona.

2. Westminster (Meditation) – Mais solene e reflexivo, quase como uma homenagem à dignidade do Parlamento e da Abadia de Westminster.

3. Knightsbridge (March) – O movimento mais famoso da suíte, com uma marcha vibrante e otimista. Tornou-se muito popular e chegou a ser usado como tema musical pela BBC para o programa de rádio In Town Tonight.

O estilo de Coates nessa suíte é típico dele: melodias claras, acessíveis, orquestração colorida e uma forte ligação com a vida urbana e popular. Diferente da música “sinfónica pesada” de outros contemporâneos, Coates escrevia para encantar e ser imediatamente reconhecível — daí o enorme sucesso na rádio e no cinema.    

24 de Abril

• Em 1957 de Charles Ives estreou-se em Nova York o seu String Quartet No. 1.Neste dia teve lugar o primeiro completo deste quarteto Foi realizado pelo Quarteto de Cordas Kohon e teve lugar no Museu de Arte Moderna de New York City.
  
  Este trabalho foi baseado numa série de composições que Ives tinha escrito aos serviços da igreja entre 1898 e 1902, mas estiveram desaparecidos também porque o compositor reescreveo o primeiro movimentobastante mais tarde
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• São os seguintes movimentos 
• 1. Andante con moto 2. Allegro 3. Adagio cantabile 4. Allegro marziale

Aqui a interpretação é de

Maureen Nelson, violin Jisun Yang, violin Ben Ullery, viola Eric Byers, cello

,Shostakovitch-Piano Concerto nº2 op.102

• No ano de 1957 a 10 de Maio  estreia Shostakovich o seu Piano Concerto No. 2 op.102.no USSR State Symphony sob a direcção de Nikolai Anosov com Maxim o filho do compositor como solista. 

o concerto foi escrito para o filho de Shostakovich, Maxim, como presente de aniversário de 19 anos e como peça para a sua graduação no Conservatório de Moscou.

• Por ter sido destinado a um estudante de piano, a obra tem um caráter mais leve, lúdico e acessível em comparação com as obras mais sombrias e densas de Shostakovich.

O concerto tem três movimentos e dura cerca de 20 minutos no total:

1. I. Allegro

   • Abertura enérgica, com tema vivo e brincalhão.

   • Inclui passagens virtuosísticas no piano e um desenvolvimento bem-humorado, com elementos quase de caricatura.

   • Há uma cadenza (solo livre) muito brilhante.

2. II. Andante

   • Movimento lírico, introspectivo e comovente, marcado pela melodia simples e bela no piano, acompanhada por cordas suaves.

   • O centro emocional da obra, frequentemente descrito como um momento de pureza e sinceridade dentro do universo musical de Shostakovich.

3. III. Allegro

   • Retorna o espírito brincalhão e leve do primeiro movimento.

   • Contém contraponto animado, ritmos irregulares e uma atmosfera quase de música popular ou de circo.

   • Termina com um final triunfante e exuberante.

• Shostakovich dizia, brincando, que não levava a obra muito a sério, chamando-a de "sem valor artístico" – mas essa modéstia foi interpretada como ironia típica dele