No ano de 1795 a 29 de Março , deu-se a primeira apararição pública no Vienna Burgtheater de Beethoven como solista interpretando o Piano Concerto Nº 2 op.19,
Aqui a interpretação é de Naria Joao Pires
O Piano Concerto Nº 2 em Si bemol maior, Op. 19 de Beethoven tem uma história curiosa: apesar do número, foi composto antes do Concerto Nº 1, mas publicado depois. Ele ainda carrega influências de Mozart e Haydn, mas já mostra o gênio de Beethoven em desenvolvimento, especialmente no virtuosismo do piano e na liberdade melódica.
Os três movimentos são:
Allegro con brio – Cheio de energia, com diálogos brilhantes entre piano e orquestra. Nota-se a influência clássica, mas já há uma ousadia no uso dos contrastes.
Adagio – Lírico e introspectivo, com um belo solo de piano que dá um ar íntimo à peça.
Rondo: Molto Allegro – Alegre e travesso, tem uma vivacidade que remete ao espírito beethoveniano mais jovial.
Em 1795 a 2 de Fevereiro, Joseph Haydn estreia a sua Sinfonia Nº 102 em lá sustenido maior.
A Sinfonia nº 102 é uma obra bastante interessante, escrita em 1794, e é uma das suas últimas sinfonias.
Ela faz parte de um conjunto de sinfonias compostas enquanto Haydn estava a trabalhar para os príncipes Esterházy.
Esta sinfonia é conhecida por sua grandiosidade e pela complexidade de certos momentos.
Tem quatro movimentos, e destaca-se pela combinação de momentos de leveza com passagens mais dramáticas e expressivas.
Alguns dos elementos mais notáveis incluem:
Primeiro movimento (Largo - Allegro): A sinfonia começa com uma introdução lenta, o que é um tanto incomum nas sinfonias de Haydn, antes de passar para o alegre e enérgico
Allegro. Esse movimento mostra bem a transição do estilo clássico para algo um pouco mais ousado, o que se tornaria mais comum nas obras de compositores como Beethoven.
Segundo movimento (Adagio e cantabile): É um movimento mais introspectivo e expressivo, com uma melodia suave e encantadora.
A maneira como Haydn utiliza a orquestração para criar uma sensação de profundidade emocional é notável.
Terceiro movimento (Menuetto: Allegretto): Este movimento traz um tema dançante, que é característico do estilo clássico, mas com alguns toques inesperados que tornam a obra mais inovadora. Haydn gosta de brincar com a forma de minué, o que dá a este movimento uma leveza divertida.
Quarto movimento (Finale: Presto): Um final rápido e vibrante, que é típico de Haydn, com uma energia contagiante. O uso de variações de temas e a interação entre os instrumentos também são marcantes.
A Sinfonia nº 102 é uma das últimas grandes obras do compositor dentro do estilo clássico, antes da transição para o romantismo, e possui uma grande riqueza harmónica e estrutural.
Embora talvez não seja tão conhecida como algumas das sinfonias mais populares de Haydn, como a nº 94 (Surpresa) ou a nº 101 (Relógio), ela é uma peça refinada que exemplifica o auge da sua criatividade.
Em 1795 Haydn estreia no King's Theater em Londres a sua Sinfonia Nº 104 em ré maior com a orquestra conduzida pelo próprio Haydn
A “Sinfonia nº 104, em Ré maior” “London”, de Joseph Haydn, a última sinfonia do compositor e também considerada a mais bela. Escrita quando Haydn vivia em Londres, portanto o seu apelido de “London”.
Haydn é considerado o Pai" da sinfonia e do quarteto de cordas, mestre do classicismo vienense, admirado por Mozart, professor de Beethoven. Aqui a interpretação é da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. dirigida por Luigi Sferrazza
Em 1795 a 21de Setembro, estreia a versão revista da Sinfonia Nº. 103 em mi maior de Haydn, The Drum roll com orquestra dirigida pelo próprio em Viena.
A esta sinfonia é uma das suas últimas e mais célebres sinfonias, composta em 1795 durante a sua segunda estadia em Londres. Faz parte do ciclo das chamadas “Sinfonias de Londres” (n.º 93 a 104), que são a culminação do seu estilo sinfónico.
O que a torna imediatamente reconhecível é o rufar do tímpano no início (daí o apelido Drum Roll), algo inovador para a época, pois dá uma abertura quase dramática e teatral.
Aqui alguns pontos de destaque:
Primeiro andamento (Adagio – Allegro con spirito):
Começa com o famoso rufar do tímpano em Adagio, criando suspense, e evolui para um Allegro vivo, cheio de contrastes dinâmicos e riqueza temática.
Segundo andamento (Andante piú tosto Allegretto):
Um tema com variações, de sabor quase popular, que explora diferentes cores orquestrais.
Terceiro andamento (Menuet – Trio):
Um minueto vigoroso e robusto, com o trio trazendo contraste pastoral.
Quarto andamento (Finale: Allegro con spirito):
Encerramento luminoso e vibrante, com uma energia rítmica quase dançante, característico da fase londrina de Haydn.
No geral, esta sinfonia mostra Haydn no auge da sua invenção orquestral, humor e dramaticidade, equilibrando surpresa e clareza formal.
aqui a interpretação é da Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Mariss Jansons
No ano de 1795 a 29 de Março , deu-se a primeira apararição pública no Vienna Burgtheater de Beethoven como solista interpretando o Piano Concerto Nº 2 op.19, note-se que este concerto foi escrito e estreado antes do Nº 1.
