Rachmaninov-Vigilia noturna op.37

The All-Night Vigil é uma composição coral a cappella de Sergei Rachmaninoff, seu Op. 37, estreado em 23 de março de 1915 em Moscovo. 

 A peça consiste em composições de textos retirados da cerimônia de vigília noturna ortodoxa russa. Foi elogiado como a melhor conquista de Rachmaninoff e "a maior conquista musical da Igreja Ortodoxa Russa". 

Foi uma das duas composições favoritas de Rachmaninoff junto com The Bells, e o compositor solicitou que seu quinto movimento fosse cantado np seu funeral 

 O título da obra é muitas vezes mal traduzido como Vésperas. Isto é literal e conceitualmente incorreto quando aplicado a toda a obra; apenas os primeiros seis de seus quinze movimentos estabelecem textos da hora canônica ortodoxa russa das Vésperas. 

 Rachmaninoff compôs a Vigília Noturna em menos de duas semanas, em janeiro e fevereiro de 1915. 

A Vigília Noturna talvez seja notável como um dos dois cenários litúrgicos (o outro é a Liturgia de São João Crisóstomo) de um compositor que havia parado de frequentar os serviços religiosos. Conforme exigido pela Igreja Ortodoxa Russa, Rachmaninoff baseou dez das quinze seções no canto. 

No entanto, as cinco seções originais (números 1, 3, 6, 10 e 11) foram tão fortemente influenciadas pelo canto que o compositor as chamou de "falsificações conscientes".

26 de Abril

Em 1915 Paul Hindemith estreia no Hoch's Conservatory in Frankfurt. o seu String Quartet No. 1 in C, Op. 2,

Miaskovsky-Sinfonia No. 03 em la menor op.36

Em 1915 a 27 de Fevereiro,Miaskovsky estreia a Symphony No. 3, em Moscovo.

A Sinfonia n.º 3 em Lá menor, Op. 36, do Nikolai Miaskovsky, é uma obra que não faz concessões. Não é daquelas sinfonias que te agarram com um tema imediatamente “cantável” e te levam pela mão. 

Primeiro, um detalhe: a nº 3 é uma obra muito precoce (1903-04), ainda do período de formação dele. O Op. 36 corresponde mais tarde à 12ª sinfonia — Miaskovsky numerou as obras e os opus nem sempre seguem ordem cronológica intuitiva. 

Mas falando da Terceira Sinfonia, estamos naquele Miaskovsky jovem, sombrio, já com aquele peso existencial que seria marca dele.Miaskovsky foi chamado de “a consciência da sinfonia russa” — e isso faz sentido. 

Não tem o brilho orquestral explosivo de Sergei Prokofiev, nem a ironia mordaz de Dmitri Shostakovich. É mais interior. Mais subterrâneo.

É música que não pede aplauso imediato — pede escuta paciente. 

A Terceira é construída em dois grandes blocos sinfónicos, quase como dois arcos dramáticos amplos, em vez da estrutura tradicional de quatro andamentos. Isso dá-lhe uma sensação mais contínua, mais concentrada — menos “episódica”, mais narrativa.

O primeiro é mais tenso e sombrio; o segundo aprofunda a atmosfera e fecha com um peso emocional bem característico daquele Miaskovsky jovem.  

Chopin-Barcarolle em fá sustenido maior Op. 60

• Em 1997 morreu em Moscovo de ataque cardíaco com 82 anos Svyatoslav Richter considerado um dos maiores pianistas clássicos de todos os tempos. Richter era um pianista virtuoso, ainda que nunca tenha usado essa virtuosidade para outro fim a não ser para manifestar a poesia essencial da música. As suas interpretações eram soberbas e controladas, seu repertório era muito amplo.
• Richter tinha um espírito independente, preferia seguir os seus instintos a aprender com outros pianistas e, por isso, as suas interpretações são únicas. No entanto, ele podia interpretar uma obra magnificamente bem ou, segundo ele mesmo admitia, como um aluno medíocre.
• A sua obsessão pela qualidade e perfeccionismo tornou-o um crítico feroz, sobretudo dele mesmo.
• Ricther nascera na Urcrania a 20 de Março de 1915

Aqui pode ouvir-se a sua interpretação da Barcarolle em fá sustenido maior Op. 60 de Chopin.

Barcarole significa literalmente canção barco. Sua origem está na música tradicional gôndola veneziana.

• Composta em 1845–1846, publicada em 1846.

• Escrita em fá sustenido maior, uma tonalidade luminosa e lírica.

• Inspirada na forma veneziana da barcarola, uma canção de ninar ou canção de barqueiro (com um ritmo ternário, fluido, ondulante).

• A peça é para piano solo, com grande riqueza harmónica, textura densa e lirismo melódico.

• Duração: cerca de 8–9 minutos.

Características musicais:

• O compasso é 6/8, típico das barcarolas, evocando o balanço das águas, como uma gôndola flutuando suavemente.

• A melodia principal é profundamente cantabile, cheia de doçura e sofisticação.

• A harmonia é ousada, com modulações inesperadas — Chopin estava no auge de sua maturidade composicional.

• A peça culmina num clímax arrebatador, seguido de um coda delicado, quase etéreo.

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