Shostakovitch-Sinfonia nº04 em dó menor op.034..

Em 1961 a -30 de Dezembro, Shostakovich estreia a sua Sinfonia nº04 em dó menor op.034 com Kiril Kondrashin conduzindo a Moscow Philharmonic Orchestra. Esta sinfonia tinha sido composta em 1935-36 mas só 25 anos depois foi estreada devido a razões de censura política. Esta sinfonia inclui os segintes andamentos :

 1ºMov.-Allegro poco moderato 

2ºMov.-Moderato con moto 

3ºMov.-Largo. Allegro

Scriabin-Piano Concerto em fa sostenido menor op.20

Em 1897 a 23 de Outubro Alexander Scriabin estreia em Odessa o seu Piano concerto em fá sostenido menor op.20, sendo o próprio o solista.

Bomtempo-Concerto para piano nº.01 em mi bemol maior op.2

Em 1775 a 28 de Dezembro, nasceu em Lisboa o compositor João Domingos Bomtempo eis o seu Concerto para Piano No.1 em Mi Bemol Maior op.2

Hugo Alfvén-Sinfonia nº1 em fá menor op.07

Hugo Alfvén considerou a sua Sinfonia nº 1 (1896) como a primeira “escrita na língua sueca”. 

 A sinfonia é uma audição decente. Ele fica um pouco preso nas páginas finais de seu Allegro de abertura, de outra forma claramente argumentado; o Andante está no seu melhor quando se liberta momentaneamente das algemas sinfónicas formais; o Scherzo deleita-se deliciosamente com essa mesma formalidade e o final é uma culminação verdadeira e impressionante que mantém o ímpeto através de mudanças variadas de cenário.

As cinco sinfonias de Alfvén, as quatro primeiras delas já gravadas diversas vezes (com outro ciclo em andamento), dão um retrato da evolução musical do compositor. O primeiro, em Fá menor, seu Op. 7 de 1897, é uma obra inicial, melodiosa em quatro movimentos padrão.

: Mozart-Piano Concerto nº22 em mi bemol maior K482

O Concerto para Piano nº 22, em Mi bemol maior, K. 482, é uma peça concertante para pianoforte (ou piano) e orquestra composta por Wolfgang Amadeus Mozart.

 Foi composto em dezembro de 1785.Estreia a 23 de Dezembro em Viena, 

 É o primeiro concerto de Mozart a incluir clarinetes em sua orquestração.

Rimsky-Korsakov-Sinfonia nº02 em si menor ANTAR

Antar é uma composição para orquestra sinfônica em quatro movimentos do compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov. Ele escreveu a peça em 1868, mas a revisou em 1875 e 1891.

 Inicialmente, ele chamou a obra de Sinfonia nº 2. Mais tarde, ele reconsiderou e chamou-a de suíte sinfônica. Foi apresentada pela primeira vez em março de 1869 em um concerto da Sociedade Musical Russa. . 

Para aumentar a confusão, ele chamou sua Sinfonia em Dó maior de Terceira, em vez de Segunda. É verdade que ele escreveu a Terceira Sinfonia em 1874, antes de ter mudado de ideia sobre Antar. (A primeira revisão de Antar foi em 1875.) 

No entanto, ele nunca mudou essa numeração, mesmo depois de redesignar Antar como suíte, e continuou chamando a Sinfonia em Dó maior de sua Terceira em sua autobiografia, My Musical Life. 

 Na verdade, Rimsky-Korsakov designou outra obra como sua Segunda Sinfonia em Minha Vida Musical. Esta é uma Sinfonia em Si menor, que ele iniciou em 1867 Ele menciona Si menor como a tonalidade favorita de Mily Balakirev, e que queria usar um scherzo no compasso 5/4 e na tonalidade de Mi bemol maior. Ele acrescenta que a abertura do primeiro movimento e algumas de suas características teriam se assemelhado à Nona Sinfonia de Beethoven

Richard Strauss-Assim falava Zaratustra op.60

Also sprach Zarathustra, Op. 30 é um poema sinfônico composto em 1896 por Richard Strauss, inspirado no tratado filosófico de mesmo nome escrito por Friedrich Nietzsche. O próprio compositor conduziu a primeira performance na cidade de Frankfurt am Main. A peça tem duração aproximada de meia hora.

Brahms - Serenata No. 2 in A major, Op. 16 (3º Mov., Adagio non troppo)

Brahms-Serenata nº 2 em lá maior op. 16

Brahms compôs sua Serenata em Lá Maior em 1858-9. 

Foi escrita para orquestra de câmara, sem violinos. As duas serenatas de Brahms são sucessoras da grande tradição das serenatas e divertimentos de Mozart, como o Septeto de Beethoven e os Octetos de Schubert e Mendelssohn. 

 Antes consideradas apenas ensaios para suas grandes sinfonias, são hoje reconhecidas como modestas obras-primas.

 O primeiro movimento, Allegro Moderato, é gracioso e relaxado. Apenas durante o desenvolvimento surge alguma ansiedade, que se dissipa com a volta do clima da abertura. 

 Há então dois movimentos de dança: o Scherzo, – um Vivace enérgico, com acentos folclóricos – e um Quasi Menuetto – “absolutamente indançável”, diz um comentarista. 

 Entre os dois, está o Adagio non troppo, íntimo e poético, que é o coração da obra – um conjunto de variações sobre um baixo que se repete, que prenuncia as Variações sobre um tema de Haydn  O Rondó final é cheio de vitalidade e de efeitos brilhantes, lembrando às vezes uma dança camponesa. 

Sibelius-Cantata da Coroação JS 104

A Cantata para a Coroação do Imperador Nicolau II às vezes referida como Cantata da Coroação JS 104, é uma cantata de dois movimentos para mistura coro e orquestra escrita em 1896 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

 É cronologicamente a segunda das nove cantatas orquestrais de Sibelius e pertence a uma série de três dessas peças - junto com a Cantata Promocional de 1894 (JS 105) e a Cantata Promocional de 1894 (JS 106) - que ele escreveu por encomenda de seu empregador na época, a Imperial Alexander University (hoje Universidade de Helsinque).

 Sibelius compôs a cantata em homenagem à adesão de Nicolau II ao trono russo, porque a Universidade, como instituição financiada pelo Estado, era obrigada a prestar homenagem ao novo soberano. (Na época, a Finlândia era um Grão-Ducado na posse do czar.) 

A peça estreou em 2 de novembro de 1896 durante uma cerimônia em Helsinque, com Sibelius regendo a Sociedade Filarmônica de Helsinque e um coro amador.

Saint-Saenz-Violino sonata nº 2 em mi menor op.102

A Sonata para Violino nº 2 em Mi♭ maior, Op. 102, foi escrito por Camille Saint-Saëns de fevereiro a março de 1896 e estreou em 2 de junho de 1896 em Paris. A sonata foi composta no Egito de 17 de fevereiro a 15 de março de 1896. Foi dedicada a Léon-Alexandre Carambat, que ganhou o primeiro prêmio de violino no Conservatório de Paris em 1883 e tocou na Orquestra de l'Opéra, e sua esposa Marie -Louise Adolphi, que ganhou o primeiro prêmio de piano no Conservatório em 1883. O casal deu vários concertos com obras de Saint-Saëns A primeira apresentação antes da estreia oficial foi feita por Eugène Ysaÿe e Raoul Pugno em 18 de maio de 1896. A estreia em si, como parte do concerto do 50º aniversário de Saint-Saëns em 2 de junho de 1896 na Salle Pleyel, foi dada por Pablo de Sarasate e Saint -Saëns em benefício da Association des artistes musiciens

Brahms-Piano trio Nº1 em dó maior op.8-III.Adagio

Tchaikovsky-Capricho Italiano op.45

No dia 18 de Dezembro, vários acontecimentos relacionados com música ocorreram ao longo dos séculos. Também foi o dia da primeira apresentação no ano 1880, em Moscovo dirigido por Nicolas Rubinstein do Capricho Italiano op. 45 de Tchaikovsky. O Capricho Italiano, op. 45, é uma fantasia para orquestra composta por Piotr Ilitch Tchaikovski entre janeiro e maio de 1880. Uma performance típica da peça dura cerca de 15 minutos. O Capriccio foi inspirado por uma viagem de Tchaikovski a Roma, com seu irmão Modest, na sequência do desastroso casamento do compositor com Antonina Miliukova. Foi em Roma que, famosamente, o observador Tchaikovski chamou Rafael de "Mozart da pintura

Alexander Zemlinsky-Trio em Ré menor

Alexander von Zemlinsky foi um compositor, maestro e professor austríaco. O trabalho mais conhecido de Zemlinsky é a Sinfonia Lírica, uma peça em sete movimentos para orquestra, soprano e barítono. O trabalho influenciou a Suite Lírica de Alban Berg, que lhe  dedicou a obra 

Tchaikovsky-Piano Concerto No. 3 em mi bemol maior Op. 75

Em 1895 a 19 de Janeiro Tchaikovskyestreia em São Petersburgo o seu Piano Concerto No. 3 em mi bemol maior op.75. . A estreia que refiro foi apenas a do primeiro movimento sendo que os restantes estavam incompletos quando de sua morte. Foram concluídos por Sergei Taneyev como peça à parte, o Andante e finale para piano e orquestra. Esse primeiro movimento foi regida por Eduard Nápravník e com Sergei Taneyev no piano. O Andante e finale foi executado pela primeira vez na mesma cidade, em 20 de fevereiro de 1896, conduzido por Felix Blumenfeld e novamente executado por Taneyev.

Brahms-Clarinet Sonata nº1 em fá menor op.120

No ano de 1895,a 11 de Janeiro estreou-se em Viena a Clarinete Sonata nº1 em fá menor Op.120, com Richard Muhlfeld como solista e o próprio Brahms no piano. As Sonatas para Clarinete, Op. 120, nºs 1 e 2, são um par de obras escritas para clarinete e piano pelo compositor romântico Johannes Brahms. Eles foram escritos em 1894 e são dedicados ao clarinetista Richard Mühlfeld.

Mahler-Sinfonia nº02 em dó menor "Ressurection"..

A Sinfonia nº 2 em dó menor de Gustav Mahler, conhecida como Sinfonia da Ressurreição, foi escrita entre 1888 e 1894 e executada pela primeira vez em 1895. 

 Esta sinfonia foi uma das obras mais populares e bem-sucedidas de Mahler durante sua vida. Foi seu primeiro trabalho importante que estabeleceu sua visão vitalícia da beleza da vida após a morte e da ressurreição. 

 Nesta grande obra, o compositor desenvolveu ainda mais a criatividade do “som da distância” e da criação de um “mundo próprio”, aspectos já vistos na sua Primeira Sinfonia. 

 A obra tem duração de 80 a 90 minutos e é convencionalmente rotulada como sendo na tonalidade de dó menor Foi eleita a quinta maior sinfonia de todos os tempos numa pesquisa com maestros realizada pela BBC Music Magazine. Origem Mahler completou o que se tornaria o primeiro movimento da sinfonia em 1888 como um poema sinfônico de movimento único chamado Totenfeier (Ritos Funerais). 

 Alguns esboços do segundo movimento também datam desse ano. Mahler hesitou durante cinco anos sobre fazer de Totenfeier o movimento de abertura de uma sinfonia, embora seu manuscrito o rotule como uma sinfonia. 

 Em 1893, compôs o segundo e o terceiro movimentos. O final foi o problema. Embora estivesse perfeitamente ciente de que estava convidando a uma comparação com a Sinfonia nº 9 de Beethoven - ambas as sinfonias usam um refrão como peça central de um movimento final que começa com referências e é muito mais longo do que aqueles que o precedem - Mahler sabia que queria um movimento final vocal. 

Encontrar o texto certo para este movimento revelou-se longo e desconcertante.

Rachmaninov-Piano Concerto Nº4 em sol menor op.40

Concerto para piano nº 4 em sol menor, op. 40, é uma obra importante do compositor russo Sergei Rachmaninoff, concluída em 1926. A obra existe em três versões. Após a sua estreia malsucedida (1ª versão), o compositor fez cortes e outras alterações antes de publicá-lo em 1928 (2ª versão). Com a contínua falta de sucesso, ele retirou a obra, eventualmente revisando-a e republicando-a em 1941 (3ª versão, geralmente apresentada hoje). A versão manuscrita original foi lançada em 2000 pelo Rachmaninoff Estate para ser publicada e gravada. A obra é dedicada a Nikolai Medtner, que por sua vez dedicou seu Segundo Concerto para Piano a Rachmaninoff no ano seguinte. O músico, que iniciou a sua composição antes de deixar o seu país, deixou-se influenciar pela a música americana à hora de concluí-lo e apresentá-lo, na Filadélfia, em 18 de março de 1927 sob a regência de Leopold Stokovsky.

Sibelius- Suíte Lemminkäinen op.22

A Suíte Lemminkäinen, ou mais corretamente Quatro Lendas do Kalevala, Op. 22, é uma sequência de poemas de quatro tons para orquestra concluída em 1896 pelo compositor finlandês Jean Sibelius.

 A obra foi concebida como Veneen luominen (A Construção do Barco), uma ópera com cenário mitológico, antes de assumir a forma de suíte. Há um fio narrativo: são seguidas as façanhas do heróico personagem Lemminkäinen do Kalevala, que é uma coleção de poesia folclórica, mítica e épica. 

O poema de segundo tom, O Cisne de Tuonela, é popular como uma obra orquestral independente. A peça foi originalmente concebida como uma ópera mitológica antes de Sibelius abandonar a ideia e torná-la uma peça composta por quatro movimentos distintos.

 Os dois primeiros, porém, foram retirados pelo compositor logo após sua estreia e não foram executados nem adicionados à partitura publicada da suíte até 1935. Sibelius mudou a ordem dos movimentos quando fez suas revisões finais em 1939, colocando O Cisne de Tuonela em segundo e Lemminkäinen em Tuonela em terceiro.

Rachmaninov-Vigilia noturna op.37

The All-Night Vigil é uma composição coral a cappella de Sergei Rachmaninoff, seu Op. 37, estreado em 23 de março de 1915 em Moscovo. 

 A peça consiste em composições de textos retirados da cerimônia de vigília noturna ortodoxa russa. Foi elogiado como a melhor conquista de Rachmaninoff e "a maior conquista musical da Igreja Ortodoxa Russa". 

Foi uma das duas composições favoritas de Rachmaninoff junto com The Bells, e o compositor solicitou que seu quinto movimento fosse cantado np seu funeral 

 O título da obra é muitas vezes mal traduzido como Vésperas. Isto é literal e conceitualmente incorreto quando aplicado a toda a obra; apenas os primeiros seis de seus quinze movimentos estabelecem textos da hora canônica ortodoxa russa das Vésperas. 

 Rachmaninoff compôs a Vigília Noturna em menos de duas semanas, em janeiro e fevereiro de 1915. 

A Vigília Noturna talvez seja notável como um dos dois cenários litúrgicos (o outro é a Liturgia de São João Crisóstomo) de um compositor que havia parado de frequentar os serviços religiosos. Conforme exigido pela Igreja Ortodoxa Russa, Rachmaninoff baseou dez das quinze seções no canto. 

No entanto, as cinco seções originais (números 1, 3, 6, 10 e 11) foram tão fortemente influenciadas pelo canto que o compositor as chamou de "falsificações conscientes".

Shostakovitch-Piano Sonata No.1 em dó op.12

Em 1926 a 12 de Dezembro Dimitri Shostakovich estreia em Leninegrado o seu Piano Sonata No. 1 op.12 

 A primeira Sonata para Piano de Shostakovich data do outono de 1926, apenas três anos depois do primeiro trio para piano, mas vive num mundo totalmente diferente. A estreia da sua Primeira Sinfonia, em maio de 1926, uma obra decididamente modernista, tornou famoso o compositor de 19 anos, e ele explorou novas direções com grande confiança, apesar da consternação ocasional dos seus professores no Conservatório de Leningrado.

A primeira sonata para piano pode ser a mais agressivamente moderna das primeiras obras de Shostakovich. Os elementos temáticos soam atonais, mas por trás de todo o cromatismo muscular está um centro tonal persistente em Dó. A sonata de um movimento muda o andamento uma dúzia de vezes, mas para o ouvinte ela se resume a uma seção rápida, uma seção lenta e uma seção lenta. seção rápida. A parte lenta cria mais tensão do que repouso, e a sonata como um todo transmite uma sensação de movimento constante e implacável.

 O ex-professor de piano de Shostakovich chamou-a de "sonata para metrônomo acompanhada de piano". Ao contrário do trio, continuou a ser um dos favoritos de Shostakovich durante anos: ele tocava-o frequentemente nos seus concertos, talvez porque o considerasse um veículo perfeito para o seu tipo de virtuosismo.

Carl Nielsen-Sinfonia nº1 op.7

Sinfonia nº 1 em sol menor, op. 7, FS 16 é a primeira sinfonia do compositor dinamarquês Carl Nielsen. Escrito entre 1891 e 1892, foi dedicado à sua esposa, Anne Marie Carl-Nielsen. A estreia da obra, em 14 de março de 1894, foi interpretada por Johan Svendsen regendo a Orquestra Real da Capela (Orquestra Real Dinamarquesa), com o próprio Nielsen entre os segundos violinos. É uma das duas sinfonias de Nielsen sem subtítulo (a outra é a Sinfonia nº 5).

Brahms-String quarteto nº1 em dó op.51

Em 1873, a 11 de Dezembro Brahms estreia em Viena o String Quartet nº1 em dó Op. 51, interpretado pelo Hellmesberger Quartet O Quarteto de cordas nº 1 em dó menor e o Quarteto de cordas nº 2 em lá menor de Johannes Brahms foram concluídos em Tutzing, Baviera, durante o verão de 1873, e publicados juntos naquele outono como Op. 51. São dedicados a seu amigo Theodor Billroth. Ele publicou apenas um outro quarteto de cordas, nº 3 em si bemol maior, em 1876. Brahms demorou a escrever seus dois primeiros quartetos de cordas. Uma carta de Joseph Joachim indica que um quarteto em dó menor estava em andamento em 1865, mas pode não ter sido o mesmo trabalho que se tornaria o Op. 51 Nº 1 em 1873. Quatro anos antes da publicação, porém, em 1869, sabemos com certeza que os dois quartetos estavam completos o suficiente para serem tocados. Mas o compositor permaneceu insatisfeito. Os anos se passaram. Novos treinos ocorreram então em Munique, provavelmente em junho de 1873, e Brahms se aventurou ao sul da cidade, até a pequena cidade à beira do lago de Tutzing, para uma pausa de verão. Lá, com o Würmsee (como era então chamado o Lago Starnberg) e os Pré-alpes da Baviera como pano de fundo, ele deu os últimos retoques nos dois quartetos. Ele tinha 40 anos na época da publicação. Brahms considerava o quarteto de cordas um gênero particularmente importante. Ele supostamente destruiu cerca de vinte quartetos de cordas antes de permitir os dois Op. 51 quartetos serem publicados. Explicando seu progresso a um editor em 1869, Brahms escreveu que, como Mozart havia tido "problemas particulares" com os seis "belos" Quartetos de Haydn, ele pretendia fazer o "melhor para produzir um ou dois razoavelmente decentes". Segundo seu amigo Max Kalbeck, Brahms insistiu em ouvir uma apresentação secreta da Op. 51 quartetos antes de serem publicados, após os quais ele os revisou substancialmente.

Rachmaninov-The Rock-Fantasia para orquestra Op. 7

A Rocha, op. 7 (ou The Crag) (russo: Утёс) (Utyos) é uma fantasia ou poema sinfônico para orquestra escrito por Sergei Rachmaninoff no verão de 1893. É dedicado a Nikolai Rimsky-Korsakov. Foi estreado em Moscovo a 8 deMarço de 1893

Scriabin-Piano Sonata nº 01 em fá menor Op. 6,

A Sonata para Piano nº 1 em Fá menor, Op. 6, de Alexander Scriabin, foi a terceira de doze sonatas para piano que compôs. Foi concluído em 1892. 

A música é carregada de emoção, já que grande parte da música foi escrita depois que Scriabin magoou a mão direita devido ao toque excessivo de piano. Scriabin estava praticando demais Réminiscences de Don Juan de Liszt e Islamey de Balakirev

 Ele foi informado pelos médicos que nunca mais tocaria. A primeira sonata para piano foi o grito pessoal de Scriabin contra Deus: a tragédia da perda de um pianista virtuoso para um destino caprichoso, o desígnio de Deus 

 Durante este período de incapacidade, escreveu o Prelúdio e Noturno, op. 9 apenas para a mão esquerda; no entanto, no devido tempo, sua mão direita se recuperou. 

 A perda temporária de sua habilidade com a mão direita também é creditada por incitá-lo a desenvolver padrões rítmicos complicados para a mão esquerda em grande parte de sua música. 

Esta qualidade ajuda a explicar, em parte, porque muitas das suas peças são consideradas bastante difíceis de executar.

Sibelius-Kullervo 0p.7

Kullervo (às vezes chamada de Sinfonia de Kullervo), Op. 7, é uma obra sinfônica de cinco movimentos para soprano, barítono, coro masculino e orquestra escrita de 1891 a 1892 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

Os movimentos I, II e IV são instrumentais, enquanto III e V apresentam texto cantado dos Runos XXXV-VI do Kalevala, o épico nacional da Finlândia. 

A peça conta a história do herói trágico Kullervo, com cada movimento retratando um episódio de sua vida malfadada: primeiro, uma introdução que estabelece a psicologia do personagem titular; segundo, uma assombrosa “canção de ninar com variações” que retrata sua infância infeliz; terceiro, um diálogo dramático entre solistas e coro em que o herói seduz, sem saber, sua irmã há muito perdida; quarto, um scherzo animado em que Kullervo busca a redenção no campo de batalha; e quinto, um final coral fúnebre em que ele retorna ao local de seu crime incestuoso e, cheio de culpa, tira a vida caindo sobre sua espada. 

 A peça estreou em 28 de abril de 1892 em Helsinque, com Sibelius regendo a Associação Orquestral de Helsinque e um coro amador; o barítono Abraham Ojanperä e a mezzo-soprano Emmy Achté cantaram as partes de Kullervo e sua irmã, respectivamente.

Beethoven-Sinfonia nº7 em lá maior op.92

Em 1813 a 8 de dezembro Beethoven estreia em Viena a sua Sinfonia nº7 em lá maior op.92.

 A Sinfonia nº 7 é muito especial na obra de Beethoven por seu lugar na história da Áustria e pela natureza de sua música. 

Os dois fatores, aliás, se entrelaçam: são, talvez, parte de uma mesma realidade.

 A composição foi estreada em 1813, juntamente com uma outra peça, a chamada Sinfonia de Batalha, ou a “Vitória de Wellington”.

 A Sétima foi muito bem recebida: seu segundo movimento, Allegretto, foi bisado. A apresentação foi um enorme sucesso – o que não surpreende, se levarmos em conta o que o povo vienense tinha passado nos últimos anos. 

Napoleão tinha ocupado Viena duas vezes, em 1805 e em 1809. Agora, sua sorte tinha mudado, com sua recente derrota em duas batalhas importantes.

Saint-Saenz-África op. 89

África, op. 89, é uma fantasia para piano e orquestra de Camille Saint-Saëns. Composta em 1891 durante uma estadia no Egipto, esta peça concertante caracteriza-se pela sua estrutura em mosaico e pela interação de vários temas, misturando elementos musicais africanos com técnicas composicionais europeias.

 Escrita durante um período de luto pessoal após a morte da mãe, Saint-Saëns dedicou África à pianista Marie-Aimée Roger-Miclos, a quem prometeu uma nova composição. 

A obra é realizada em um único movimento e exige excelente virtuosismo técnico, agilidade e uma certa leveza de toque do solista, refletindo também a formidável habilidade pianística de Saint-Saëns. 

 A estreia em 25 de outubro de 1891 foi recebida com grande aclamação e as apresentações subsequentes ocorreram em todo o mundo, sendo que Saint-Saëns até considerou-a uma obra de assinatura.

Brahms-Clarinet Quinteto op.115

Em 1891 a 12 de Dezembro, Brahms estreia em Berlim o seu Clarinet Quinteto, Op 115, interpretado por Richard Mühlfeld e Joachim Quartet.

 Na época em que Brahms começou a compor seu Quinteto para Clarinete, poucas obras haviam sido compostas para esse tipo de conjunto. 

O quinteto de Brahms mostra paralelos com o Quinteto de Mozart, especialmente na forma. Brahms deixou de compor antes de ouvir Richard Mühlfeld tocar.

 Brahms pode já ter conhecido Mühlfeld quando Hans von Bülow dirigia a Orquestra da Corte de Meiningen. Mas foi Fritz Steinbach, o sucessor de von Bülow, quem chamou a atenção de Brahms para a forma de tocar de Mühlfeld em março de 1891. 

Brahms estava muito entusiasmado com Mühlfeld. Naquele verão em Bad Ischl, ele compôs o Quinteto de Clarinete e seu Trio Op de Clarinete. 114, ambos para Mühlfeld. 

Mais tarde, ele também compôs suas duas Sonatas para Clarinete Op. 120.

R. Schumann-Sinfonía nº4, op.120 en re menor op 120

Em 1841a6 de Dezembro Robert Schumann estreia em Leipzig a Sinfonia nº4 em ré menor op.120. interpretada pela The Leipzig Gewandhaus Orchestra,conduzida por Ferdinand David

Max Bruch-Violino concerto nº 1-mov 2-Adagio

Max Bruch-Violino concerto nº 3 op.58

Concerto para violino nº 3 em ré menor de Max Bruch, Op. 58, foi composta em 1891 e dedicada ao violinista/compositor Joseph Joachim, que o persuadiu a expandir uma peça de concerto de um único movimento em um concerto de violino completo. 

Nunca alcançou a mesma proeminência que o concerto em sol menor

 Joachim foi o solista na estreia da obra, em Düsseldorf, em 31 de maio de 1891.

Gian Carlo Menotti-Violino Concerto-3º mov-Adagio

Gian Carlo Menotti-Violino Concerto

Em 1952 a 5 de Dezembro, Gian Carlo Menotti estreia o Violin Concerto com Efrem Zimbalist como solista e a Philadelphia Orchestra sob a direcção de Eugene Ormandy

Glazunov-Sinfonia Nº. 3 em ré maior Op. 33

Alexander Glazunov compôs sua Sinfonia nº 3 em Ré maior, Op. 33, em 1890, e foi publicado em 1892 pela firma de Leipzig de Mitrofan Belyayev. A sinfonia é dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo em dezembro de 1890 sob a batuta de Anatoly Lyadov.

 A sinfonia é considerada uma obra de transição, com Glazunov evitando em grande parte as influências de Balakirev, Borodin e Rimsky-Korsakov inerentes às suas sinfonias anteriores em favor das influências mais recentes de Tchaikovsky e Wagner. 

Por causa dessa mudança, a Terceira foi chamada de sinfonia "anti-kuchkista" na produção de Glazunov (kuchkist de kuchka, o nome russo abreviado para o grupo musical nacionalista The Five).

 Ele suavizaria essas novas influências em suas sinfonias subsequentes enquanto se esforçava por um estilo eclético e maduro. A Terceira também mostra uma maior profundidade de expressão, mais evidente nas voltas cromáticas de seu terceiro movimento, que lembra a ópera Tristão e Isolda de Wagner.

Tchaikovsky-Violino concerto em Ré maior op. 35

Em 1881 a 4 de Dezembro, Tchaikovsky estreia em Viena o seu Violin Concerto em Ré maior, op. 35 interpretado pela Vienna Philharmonic Orchestra, regida por Hans Richter e com Adolf Brodsky no violino.Tchaikovsky dedicou seu concerto para violino a Adolf Brodsky

Sibelius-Quinteto para piano em sol menor JS 159

Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957), foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX

. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.

 Sibelius nasceu numa família sueco-finlandesa cuja língua materna era o sueco e residia na cidade de Hämeenlinna, no Grão-Ducado da Finlândia, então pertencente ao Império Russo Sibelius fez parte de um grupo de compositores que aceitou as normas de composição do Século XIX. 

Como muitos de seus contemporâneos, ele apreciou Wagner, mas apenas durante certo tempo, escolhendo depois um caminho musical diferente..

Antonin Dvořák - Requiem (Pie Jesu. Poco adagio, Agnus Dei)

Dvorak-Réquiem em Si menor Op. 89

Réquiem em Si menor de Antonín Dvořák, Op. 89, B. 165, é uma missa fúnebre marcada para solistas, coro e orquestra. Foi composta em 1890 e apresentada pela primeira vez em 9 de outubro de 1891, em Birmingham, Inglaterra, sob a regência do compositor.

Brahms-Violino sonata nº2 em lá op.100

Em 1886 a 2 de Dezembro, Brahms estreia em Viena a sua Violin Sonata No. 2 em lá , Op. 100.

Cesar Franck-Sinfonia em Ré meno

A Sinfonia em Ré menor é a obra orquestral mais conhecida e a única sinfonia madura escrita pelo compositor do século XIX César Franck. Emprega uma forma cíclica, com temas importantes recorrentes em todos os três movimentos. Após dois anos de trabalho, Franck completou a sinfonia em 22 de agosto de 1888. Ela foi estreada no Conservatório de Paris em 17 de fevereiro de 1889, sob a direção de Jules Garcin. Franck dedicou ao seu aluno Henri Duparc. Apesar das críticas mistas na época, posteriormente entrou no repertório orquestral internacional. Embora hoje seja programado com menos frequência em concertos do que na primeira metade do século XX, foi gravado inúmeras vezes Franck, nascido em 1822 no que hoje é a Bélgica, tornou-se cidadão francês naturalizado em 1871. Naquele ano, foi membro fundador da Société nationale de musique, criada após a Guerra Franco-Prussiana por Camille Saint-Saëns e Romain Bussine para promover a música francesa. Quando a Société se dividiu em novembro de 1886 devido à admissão de apresentações de obras de compositores não franceses, Franck tornou-se seu novo chefe e, junto com seu ex-aluno Vincent d'Indy, foi um grande defensor da programação de compositores estrangeiros.

Prokofiev-Violino Concerto No. 2 em si maior op.63,

Em 1935 a 1 de dezembro ,Serge Prokofiev estreia o seu Violino Concerto No. 2 em si maior op.63. Ainterpretação coube a Madrid Symphony Orquestra conduzida por Enrique Fernández Arbós e o violinista francês Robert Soëtens como solista.

Tchaikovsky-Variacões sobre um Tema Rococo para Cello e Orquestra em lá maior op.33

Em 1877a 30 de Novembro .Tchaikovsky estreia em Moscovo a Variacões sobre um Tema Rococo para Cello e Orquestra em lá maior op,33, com Nicolai Rubinstein conduzindo e Wilhelm Fitzenhagen como solista

Dvorak-Piano Quarteto nº 2 em mi menor op.87

O Quarteto para Piano nº 2 em Mi♭ maior, Op. 87 (B. 162), é um quarteto de piano de Antonín Dvořák.

 Foi composta no verão de 1889 em sua residência de campo em Vysoká. Estrutura 

 Uma apresentação típica leva aproximadamente 35 minutos.

Grieg-Peer Gynt Suites

Peer Gynt, op. 23, é a música incidental da peça homônima de Henrik Ibsen de 1867, escrita pelo compositor norueguês Edvard Grieg em 1875. Ela estreou junto com a peça em 24 de fevereiro de 1876 em Christiania (hoje Oslo). Mais tarde, Grieg criou duas suítes a partir de sua música Peer Gynt. Algumas das músicas dessas suítes receberam cobertura da cultura popular; veja a música de Grieg na cultura popular. Mais de uma década depois de compor a música incidental completa para Peer Gynt, Grieg extraiu oito movimentos para fazer duas suítes de quatro movimentos. As suítes de Peer Gynt estão entre suas obras mais conhecidas, porém inicialmente começaram como composições incidentais. Suíte nº 1, op. 46 foi publicado em 1888, e Suite No. 55 foi publicado em 1893 Suite 1 0:00 Morning Mood 4:30 The Death of Åse 9:36 Anita's Dance 13:13 In the Hall of the Mountain King Suite 2 15:48 Ingrid's Lament 20:13 Arabian Dance 24:56 Peer Gynt's Homecoming (Stormy Evening on the Sea) 27:35 Solveig's Song

Rimsky-Korsakov-Scheherazade

A 15 de Dezembro de 1888, Rimsky-Korsakov estreia a suite sinfónica Scheherazade. Korsakov não gostou do enorme sucesso da obra, proibindo que fosse interpretada ou e que fosse utilizada em ballet, porém seu esforços não foram suficientes para conter o enorme sucesso da obra, que além da enorme quantidade de interpretações, tornou-se um dos ballet mais famosos da Rússia. 

 Esta obra orquestral combina duas características típicas da música russa em geral e de Rimsky-Korsakov em particular: uma orquestração deslumbrante e colorida e um interesse pelo Oriente, que teve grande presença na história da Rússia Imperial, bem como pelo orientalismo em geral. O nome "Scheherazade" refere-se ao personagem principal Scheherazade das Mil e Uma Noites. É uma das obras mais populares de Rimsky-Korsako

P.I.Tchaikovsky - Suite No. 4, Op.61 ''Mozartiana''

Em 1887 a 26 de Novembro Tchaikovsky estreia em Moscovo a Suite nº4 "Mozartiana" op.61. Trata-se dum tributo a Wolfgang Amadeus Mozart pelo 100º da sua apera Don Giovanni. Esta suite consistiu em 4 orquestrações inspiradas noutros peças de piano de Mozart. Tchaikovsky conduziu esta estreia pessoalmente.

Saint-Saenz-Barcarola em Fá maior op108

Barcarola em Fá maior de Camille Saint-Saëns, Op. 108 é uma composição de câmara para um quarteto composto por violino, violoncelo, harmônio e piano. Composta em 1898, a obra também existe em uma versão para violino, violoncelo, viola e piano criada pelo compositor em 1909

Sergei Lyapunov-Sinfonia n 01 em si menor op.12

Sergei Mikhailovich Lyapunov  nasceu em Yaroslavl em 1859 a18 d Novembro

 Após a morte de seu pai, Mikhail Lyapunov, quando ele tinha cerca de oito anos, Sergei, sua mãe e seus dois irmãos (um deles era Aleksandr Lyapunov, mais tarde um notável matemático) foram morar em a maior cidade de Nizhny Novgorod. 

 Lá ele frequentou a escola primária junto com as aulas da recém-formada filial local da Sociedade Musical Russa. Por recomendação de Nikolai Rubinstein, Diretor do Conservatório de Música de Moscovo, matriculou-se naquela instituição em 1878.

Brahms-Quatro baladas op.10

Em 1867 a 23 de Novembro , Brahms estreia em Viena as Quatro baladas op.10. sendo conheciada a primeira como a Edward, devido à inspiração do compositor, num poema com esse nome.

Shostakovitch-Sinfonia nº06 em si maior op.054

Em 1939 a 21 de novembro Shostakovich estreia a sua Sinfonia nº6 em maior op.54 interpretada pela Leningrad Philharmonic com Yevgeny Mravinsky conduzindo

Isaac Albeniz-Concierto Fantastico Op. 78

Albéniz dedicou o Concierto fantástico ao amigo e aluno José Tragó, que passou a ensinar piano a Falla e Turina. 

Embora o concerto não seja de forma alguma a composição com maior sonoridade espanhola deste período da carreira de Albéniz, Felipe Pedrell reagiu a ele com alegria, descrevendo-o como “sem precedentes” na história da música espanhola. 

A estreia foi realizada em Madrid, a 21 de março de 1887, com Albéniz como solista e uma orquestra dirigida por Tomás Bretón, que ajudou Albéniz na orquestração. 

Albéniz e Bretón executaram o concerto no St James's Hall, em Londres, em 21 de novembro de 1890. 

 Um ano antes, em abril de 1889, Albéniz tocou o concerto em Paris, nos Concertos Colonne, onde obteve um sucesso considerável.  

Mahler-Sinfonia nº01 em ré maior "Titan

Em 1889 a 20 de Novembro , estreia da Sinfonia nº1 em ré maior "Titan" de Mahler ocorreu em Budapeste, sob a regência do próprio Mahler

. Na ocasião, a sinfonia não foi bem recebida pelo público.

 A Sinfonia  foi composta entre o final de 1887 e março de 1888, embora incorpore música que Mahler havia composto para trabalhos anteriores.

 Foi composta quando Mahler era o segundo maestro na Ópera de Leipzig, na Alemanha. Embora, nas suas cartas, Mahler quase sempre se referisse ao trabalho como uma sinfonia, as duas primeiras performances descreviam-no como um poema sinfônico

Richard Strauss-Sonata para Violino em Mi bemol maior Op. 18

A Sonata para Violino em Mi bemol maior, Op. 18 foi escrita por Richard Strauss entre 1887 e 1888. Embora não seja considerada um marco na literatura para violino, é frequentemente executada e gravada. 

É conhecido por sua beleza lírica e pelas exigências técnicas impostas tanto ao violinista quanto ao pianista. 

 Após a conclusão de sua Sonata para Violoncelo e Sonata para Piano Strauss começou a trabalhar em sua Sonata para Violino em 1887 e a terminou em 1888. Foi nessa época que Strauss se apaixonou por Pauline de Ahna a soprano com quem ele se casaria mais tarde e seus sentimentos amorosos podem ser ouvidos ao longo da peça

Bernard Zweers-Sinfonia nº3

Bernard Zweers (1854-1924), nascido em Amsterdão, ensinou teoria e composição no Conservatório de sua cidade natal, de 1895 a 1922. Aos vinte e poucos anos, estudou durante um ano em Leipzig com Salomon Jadassohn. 

A produção de Zweers inclui muitas obras vocais e corais (principalmente textos holandeses), música incidental e três sinfonias. Concluída em 1890 e intitulada Aan mijn vaderland (“Para o meu país”), a épica Terceira Sinfonia de Zweers dura pouco mais de uma hora, sendo o seu progresso utilmente marcado por um lema ouvido no início. 

Tanto o primeiro quanto o terceiro movimentos (“Nas florestas holandesas” e “Na praia e no mar”) são moldados em forma de fantasia e emolduram um Scherzo encantadoramente barulhento (“No país”).e o final (“To the capital”)  

Brahms-Piano Quarteto nº3 em dó menor op.60

Em 1875 a 18 de Novembro Johannes Brahms estreia em Viena o seu Piano Quarteto No. 3 em dó menor Op. 60, interpretado pelo Hellmesberger Quartet, com Brahms ao piano.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 5 em mi menor op.64

Em 1888 em 17 de Novembrol Tchaikovsky estreia em S.Petersburgo a sua Sinfonia nº 5 em mi menor op.64 . A Quinta Sinfonia, em mi menor, op. 64 foi composta entre maio e agosto de 1888 e estreada em novembro do mesmo ano, em São Petesburgo, sob a regência do próprio Tchaikovsky. Ela e a Quarta Sinfonia dialogam em termos de concepção estrutural: em ambas há um tema principal recorrente que alinhava a obra conferindo-lhe unidade. Esta forma cíclica, por assim dizer, não constituía exatamente uma novidade na História da Música, mas foi largamente abraçada por compositores do final do Romantismo, em parte como artifício para reelaborar o trabalho com a forma sonata. Ao contrário da Quarta Sinfonia, porém, esse tema recorrente é ouvido em todos os quatro movimentos da Quinta, recurso já utilizado na Sinfonia Manfredo, composta entre uma e outra.

Tchaikovsky-Abertura Manfred em si menor op.5

Manfred é uma Sinfonia  em Si menor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, seu Opus 58, mas sem número. 

Foi escrito entre maio e setembro de 1885 para um programa baseado no poema homônimo de Byron de 1817, vindo depois da Quarta Sinfonia do compositor e antes da Quinta. 

 Tal como a abertura de fantasia Romeu e Julieta, Tchaikovsky escreveu Manfred a pedido da compositora nacionalista Mily Balakirev, que lhe forneceu o programa

 O crítico Vladimir Stasov a escreveu e a enviou a Balakirev em 1868, esperando que este escrevesse tal sinfonia. 

Mas Balakirev sentiu-se incapaz de levar a cabo o projecto e, em vez disso, encaminhou inicialmente o programa ao compositor francês Hector Berlioz, cujas obras programáticas o impressionaram. Berlioz, por sua vez, recusou o projeto alegando idade avançada e problemas de saúde e devolveu o programa, após o que permaneceu com Balakirev até ele restabelecer o contato com Tchaikovsky no início da década de 1880.

Sibelius-quarteto de cordas em ré menor op 56 vozes intimas

"Vozes íntimas" ou "Vozes internas"), Op. 56, é um quarteto de cordas de cinco movimentos escrito em 1909 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. Ele compôs a obra em Ré menor. É a única obra importante para quarteto de cordas de seu período maduro. Ainda estudante, Sibelius compôs diversas obras para quarteto de cordas. Em 1885 ele terminou um quarteto de cordas em Mi bemol maior, seguido em 1889, após alguns movimentos individuais para esta combinação, por um quarteto de cordas em Lá menor. O primeiro quarteto de cordas a receber um número de opus foi em 1890 o quarteto Op. 4 em si bemol maior. Depois disso, ele não escreveu nenhum quarteto de cordas até Voces intimae em 1909. Composta entre sua Terceira e Quarta Sinfonia, permaneceu "a única obra importante para quarteto de cordas do período maduro de Sibelius"

Tchaikovsky-Piano Concerto No. 2 em sol maior Op. 44

Em 1881 a 12 de novembro , Peter Tchaikovsky estreia o seu Piano Concerto No. 2 em sol maior op.44.como solista Madeleine Schiller com a New York Philharmonic com direcção de Theodore Thomas.

Robert Fuchs-Sinfonia nº 1 em dó maior´op 3

Robert Fuchs (Frauental an der Laßnitz, 15 de fevereiro de 1847 — Viena, 19 de fevereiro de 1927) foi um compositor austríaco. 

 Em 1875, tornou-se professor do Conservatório de Viena e maestro da Orquestra da Gesellschaft de Musikfreunde. Foi professor de Gustav Mahler, Jean Sibelius, Hugo Wolf e Zemlinsky.

 A sua sinfonia n.º 1 (1885), das três que compôs, é a sua obra mais conhecida, e, na época, foi elogiada por Johannes Brahms. É autor das óperas "Die Königsbraut" (1889) e "Die Teufelsglocke" (1893). 

 

Edward Elgar-Violino concerto em si menor op. 61

Em 1910 Elgar estreia em Londres no Queens's hal o seu violino concerto em si menor op. 61 com Fritz Kreisler, como solista.

Richard Strauss-Sinfonia nº 2 em Fá menor op 12

A Sinfonia nº 2 em Fá menor foi escrita por Richard Strauss entre 1883 e 1884. 

Às vezes é chamada apenas de Sinfonia em Fá menor. Ele deu-lhe o número Opus 12, e também aparece em outros catálogos como TrV 126 e Hanstein A.I.2. 

 A sinfonia foi estreada por Theodore Thomas regendo a Filarmônica de Nova York em 13 de dezembro de 1884 

A estreia europeia, com a regência do próprio Strauss, ocorreu em outubro de 1885 (na mesma noite foi solista do Concerto para Piano nº 24 de Mozart, K. 491, com cadência própria).

 Em 1887 ele tocou novamente com a Orquestra Gewandhaus de Leipzig. A obra foi apresentada apenas uma vez no BBC Proms, na temporada de 1905, em 1º de setembro, no Queen's Hall, com Henry Wood conduzindo a New Queens Hall Orchestra.

Benjamin Godard-Piano trio nº 2 em Fá maior op. 72-II Adagio

Benjamin Godard-Piano trio nº 2 em Fá maior op. 72

Benjamin Louis Paul Godard (18 de agosto de 1849 - 10 de janeiro de 1895) foi um violinista francês e compositor da era romântica de origem judaica, mais conhecido por sua ópera Jocelyn. 

Godard compôs oito óperas, cinco sinfonias, dois concertos para piano e dois para violino, quartetos de cordas, sonatas para violino e piano, peças e estudos para piano e mais de uma centena de canções. 

Ele morreu aos 45 anos em Cannes (Alpes-Maritimes) de tuberculose e foi enterrado no túmulo da família em Taverny, no departamento francês de Val-d'Oise.

Dvorak-Abertura Hussita Op. 67

A Abertura Hussita , Op. 67, B. 132, foi escrito por Antonín Dvořák em 1883 para a abertura de gala do Teatro Nacional de Praga.

 A composição foi originalmente concebida como parte de uma trilogia dramática sobre o líder religioso boêmio Jan Hus. 

 Tal como acontece com o terceiro trio de piano, o Scherzo capriccioso, a Balada em Ré menor e a Sétima Sinfonia, composta no mesmo período, a obra é escrita num estilo mais dramático, sombrio e agressivo que substitui o estilo folclórico despreocupado de " Período eslavo".[

Dvorak-Piano Trio nº3 em fá menor op.65-III-Poco adagio

O Trio para Piano nº 3 em Fá menor, Op. 65 (B. 130), é um trio de piano de Antonín Dvořák.

Dvorak-Piano Trio nº3 em fá menor op.65

O Trio para Piano nº 3 em Fá menor, Op. 65 (B. 130), é um trio de piano de Antonín Dvořák Tal como acontece com o Scherzo capriccioso, a abertura hussita, a balada em ré menor e a Sétima Sinfonia, composta no mesmo período, a obra é escrita num estilo mais dramático, sombrio e agressivo que substitui o estilo folclórico despreocupado do periodo eslavo" de Dvořák.

Brahms-Sinfonia nº3 em fá maior op.90

Esta sinfonia foi composta no verão de 1883 em Wiesbaden , quase seis anos após a conclusão da Segunda Sinfonia . 

Entretanto, Brahms compôs algumas de suas melhores obras, que incluem o Concerto para Violino , as duas aberturas , e o Concerto para Piano n º 2 . 

 Brahms compôs sua Sinfonia nº. 3 em apenas quatro meses, tempo muito curto para ele. 

Esta é a mais breve de suas quatro sinfonias. Sua estrutura é compacta e seu material temático reaparece em vários movimentos.

 Clara Schumann, sua amiga e confidente de muitos anos, chama a atenção para a coesão da obra. “Todos os movimentos parecem ser de uma única peça, cada um é uma joia! Do início ao fim, estamos envolvidos no charme misterioso dos bosques e florestas. Não pude dizer de qual deles gostei mais.”

Mozart-Sinfonia nº36 em dó maior"Linz" K425

Em 1783 a 4  de Novembro, Mozart estreia em Linz a Sinfonia Nº 36 em dó maior K425, interpretada pela Orchestra de Count Thun.

Esta sinfonia ficou conhecida como "Linz", porque foi escrita naquela cidade em apenas 4 dias. 

Isto porque tendo ali ficado hospedado com sua esposa Konstanze, depois de assediado pelo conde Thun, para ali dar um concerto, ao que Mozart acedeu, mas como não tinha ali nenhuma partitura, comprometeu-se a escrever uma nova sinfonia e assim fez. 

Shostakovitch-Sinfonia nº09 em mi bemol maior op70

Em 1945, a 3 de Novembro Shostakovich estreia em Leninegrado a sua Sinfonia N. 9 em mi bemol maior Op. 70interpretado pela Leningrad Philharmonic Orchestra sob direcção de Evgeny Mravinsky

Brahms-Piano concerto nº2 em si bemol maior op.83

o Concerto para Piano nº 2 em Si♭ maior, Op. 83, de Johannes Brahms está separado por um intervalo de 22 anos de seu primeiro concerto para piano

. Brahms começou a trabalhar na peça em 1878 e a completou em 1881, enquanto estava em Pressbaum, perto de Viena. 

 Demorou três anos para trabalhar neste concerto, o que indica que sempre foi autocrítico. Ele escreveu a Clara Schumann: "Quero dizer-lhe que escrevi um concerto para piano muito pequeno com um scherzo muito pequeno e bonito."

 Ironicamente, ele estava descrevendo uma peça enorme.Este concerto é dedicado ao seu professor, Eduard Marxsen. 

A estreia pública do concerto foi dada em Budapeste em 9 de novembro de 1881, com Brahms como solista e a Orquestra Filarmônica de Budapeste, e foi um sucesso imediato. 

Ele passou a apresentar a peça em muitas cidades da Europa.

Saint-Saenz-Piano Concerto nº4 em dó op44

Em 1875,a 31 de outubro Saint-Saëns Piano estreia em Paris o seu Piano Concerto No. 4 em dó Op. 44, conduzido por Edouard Colonne, sendo sendo solista. O concerto é dedicado a Anton Door, professor de piano no Conservatório de Viena. Continua a ser um dos concertos para piano mais populares de Saint-Saëns, perdendo apenas para o Concerto para piano nº 2 em sol menor.

Saint-Saenz-Septeto em Mi maior Op. 65

O Septeto em Mi♭ maior, Op. 65, foi escrita por Camille Saint-Saëns entre 1879 e 1880 para a combinação incomum de trompete, dois violinos, viola, violoncelo, contrabaixo e piano.

 Como as suítes Op. 16, 49, 90, o septeto é uma obra neoclássica que revive as formas de dança francesa do século XVII, refletindo o interesse de Saint-Saëns pelas tradições musicais francesas amplamente esquecidas do século XVII.

 O septeto é dedicado a Émile Lemoine, matemático que em 1861 fundou a sociedade de música de câmara La Trompette. .

 Há muitos anos, Lemoine pedia a Saint-Saëns que compusesse uma peça especial com trompete para justificar o nome da sociedade, e ele respondia, brincando, que poderia criar uma obra para violão e treze trombones. 

Saint-Saëns acabou cedendo e, em 1879, apresentou a Lemoine uma peça intitulada Préambule como presente de Natal, prometendo mais tarde completar a obra com o Préambule como primeiro movimento.

 O septeto completo foi estreado com sucesso em 28 de dezembro de 1880.

Tchaikovsky-Piano Trio em lá menor op.50

Em 1882 a 30 de Outubro Tchaikovsky estreia em Moscovo na Russian Musical Society o seu Piano Trio em lá menor op. 50 e foi dedicado à memória de Nicolai Rubinstein.

Shostakovitch-Violino Concerto nº1 em lá menor op.99

Em 1955 a 29 de Outubro, Dimitri Shostakovich estreia o seu Violin Concerto No. 1 op.99, tocado pela Leningrad Philharmonic conduzida por Yevgeny Svetlanov O Concerto para violino n°1 em lá menor, Opus 77, foi originalmente escrita por Dmitri Shostakovitch em 1947 - 1948. Este ainda estava trabalhando nesta peça na época da Doutrina Zhdanov, e no período posterior à sua denúncia do trabalho não pôde ser apresentado. No período entre a finalização inicial da obra e sua primeira apresentação a 29 de outubro de 1955, o compositor e David Oistrakh trabalharam em várias revisões. O trabalho foi finalmente apresentado pela Filarmônica de Leningrado sob Yevgeny Mravinsky. A obra foi bem recebida.

Brahms-Violino sonata nº1 em sol menor op.78-adagio

 O Più andante embutido neste desenho pastel é particularmente comovente, com o motivo central transformado ritmicamente em marcha fúnebre.2 

É notável o papel de Clara Schumann e Félix Schumann, afilhado de Brahms, na génese deste movimento: por um lado, a letra de Clara Schumann datada de 2 de fevereiro de 1879, Brahms recebeu a notícia da rápida deterioração do estado de saúde de Félix Schumann, então ele, que normalmente não enviava fragmentos de obras inacabadas, enviou uma carta para Clara Schumann com o início (compassos 1- 24) do Adagio espressivo.3​4​ "

Querida Clara, se tocares essa música bem devagar, ela pode lhe dizer com mais clareza do que eu poderia de outra forma o quão calorosamente penso em ti  e em Felix, até mesmo em seu violino, que provavelmente está descansando.

 Obrigado do fundo do meu coração por sua carta;

 Johannes Brahms: Carta para Clara Schumann (Viena, entre 3 de fevereiro e por volta de 18 de fevereiro de 1879)

Brahms-Violino sonata nº1 em sol menor op.78

Em 1879 a 8 de Novembro, Johannes Brahms estreia em Bona a sua Violino Sonata No. 1 sol menor Op. 78, interpretada por Joseph Joachim ao violino e o próprio compositor ao piano. A Sonata para Violino e Piano em Sol Maior Op. 78 é a primeira obra independente para estes instrumentos publicada por Johannes Brahms. Ele já havia escrito o Scherzo da Sonata e as sonatas para violino inéditas mencionadas por Robert Schumann em seu ensaio de 1853, . Ele escreveu a Sonata em Sol maior no verão de 1878 e 1879, imediatamente após completar o grande Concerto para Violino Em termos de conteúdo, porém, a sonata está mais relacionada com a 2ª Sinfonia do que com o Concerto para Violino.

Tchaikovsky-Suite nº1 em ré menor op.43

A Suíte Orquestral nº 1 em Ré menor é uma suíte orquestral, Op. 43, escrito por Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1878 e 1879. Foi estreado em 20 de dezembro de 1879 em um concerto da Sociedade Musical Russa em Moscovo, dirigido por Nikolai Rubinstein. A peça é dedicada à patrona de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck.

Brahms-Sinfonia nº4 em mi menor op.98

Em 1885 a 25 de outubro Brahms estreia em Meiningen a Sinfonia nº4 em mi menor op.98,orquestra sob condução do próprio Brahms.

 A quarta e última sinfonia de Johannes Brahms (1833-1897) é de 1885. É seu Op. 98, em Mi menor.

 Foi estreada em Meinigen, em 25 de outubro de 1885 com o próprio compositor regendo.

 É uma obra prima em todos os seus detalhes. Acumula beleza, grandeza, criatividade e uma dignidade única. É a penúltima obra orquestral do compositor, a última sendo o Concerto Duplo para Violino e Violoncelo, de 1887. 

É uma obra um tanto atormentada, ainda que segura. Apresenta momentos de beleza, de fúria e até de doçura. Uma sinfonia romântica, certamente uma das maiores. 

 Brahms era uma pessoa reticente, antissocial, alguns diriam até rude. É famosa a anedota de que ele, ao sair de uma festa, olhou novamente pra sala e disse: "Se tem alguém que eu não ofendi hoje, peço desculpas." 

Eu sou assim num dia simpático.

Faure-Berceuse-Op. 16

Berceuse, op. 16, é uma pequena peça de Gabriel Fauré, escrita por volta de 1879. Em sua versão original é para violino solo e piano. O compositor publicou posteriormente uma versão para violino e orquestra, e a obra foi arranjada por terceiros para diversas forças musicais.

Cesar Franck-Piano Quinteto em fá menor

Em 1880 a 17 de Janeiro, Cesar Franck estreia em Paris o seu Piano Quinteto em fá menor. 

 A obra foi composta em 1879 e foi descrita como uma das principais realizações de Franck ao lado de suas outras obras posteriores, como a Sinfonia em Ré menor, as Variações Sinfônicas, o Quarteto de Cordas e a Sonata para Violino. 

 A obra foi estreada pelo Quarteto Marsick, com Camille Saint-Saëns tocando a parte do piano, que Franck havia escrito para ele com uma nota anexada: "Para minha boa amiga Camille Saint-Saëns".

 Um pequeno escândalo se seguiu quando, ao final da peça, Saint-Saëns saiu do palco deixando a partitura aberta no piano, um gesto que foi interpretado como um sinal de desdém. 

 Esse manuscrito está agora na Bibliothèque nationale de France. O formulário publicado emitido por Hamelle em 1880 traz a dedicatória mais simples "À Camille Saint-Saëns

Poulenc-Sinfonietta para orquestra de câmara

Em 1948 a 24 de Outubro Poulenc estreia em Londres a sua Sinfonietta para orquestra de câmara interpretada pela BBC Orchestra Francis Poulenc foi um reconhecido compositor orquestral de balét e concertos, mas não se dedicou à sinfonia, consistindo a Sinfonietta em sua única incursão no gênero sinfônico. Contudo, a obra assombra pelo domínio da escrita para grande conjunto instrumental, intuitivamente realizada por um orquestrador autodidata que possuía todos os predicados para se tornar um grande sinfonista. O título, que significa pequena sinfonia, remete ao objetivo do compositor de criar uma obra menor.

Dvorak-Bagatelas op.74

Estas Bagatelas foram compostas em 12 dias no início de maio de 1878, que foi, em muitos aspectos, o ano de avanço de Dvorák em termos de sucesso internacional Dvorák ouviu o violinista Jan Pelikan (um velho amigo de seus tempos juntos na Orquestra do Teatro Nacional) dando aulas para um aluno vizinho, e o compositor decidiu escrever um trio para para tocar viola com ele.

Joseph Joachim Raff-Violino Concerto No. 2 em lá menor Op. 206

Joseph Joachim Raff (27 de maio de 1822 - 24 ou 25 de junho de 1882) foi um compositor, pedagogo e pianista germano-suíço. Raff nasceu em Lachen, na Suíça. 

Seu pai, um professor, fugiu de Württemberg para lá em 1810 para escapar do recrutamento forçado para o exército daquele estado do sudoeste da Alemanha que teve de lutar por Napoleão na Rússia.

 Joachim foi em grande parte autodidata em música, estudando enquanto trabalhava como professor Ele enviou algumas de suas composições para piano a Felix Mendelssohn, que as recomendou à Breitkopf & Härtel para publicação. Raff também compôs na maioria dos outros gêneros, incluindo concertos, ópera, música de câmara e obras para piano solo. 

Suas obras de câmara incluem cinco sonatas para violino, uma sonata para violoncelo, um quinteto de piano, dois quartetos de piano, um sexteto de cordas e quatro trios de piano. 

Muitas dessas obras são agora registradas comercialmente.

 Ele também escreveu inúmeras suítes, algumas para grupos menores (há suítes para piano solo e suítes para quarteto de cordas), algumas para orquestra e uma para piano e orquestra e uma para violino e orquestra.

Brahms-Violino concerto em ré maior op.7

O Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77, foi composta por Johannes Brahms em 1878 e dedicada ao seu amigo, o violinista Joseph Joachim. É o único concerto para violino de Brahms e, segundo Joachim, um dos quatro grandes concertos para violino alemães: Os alemães têm quatro concertos para violino. O maior e mais intransigente é o de Beethoven. O de Brahms compete com ele em seriedade. O mais rico, o mais sedutor, foi escrito por Max Bruch. Mas a mais íntima, a joia do coração, é a de Mendelssohn.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 6 em si menor"Pathétique" op.74

Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer.

O compositor, bebendo água não fervida, foi contaminado pela epidemia de cólera que grassava em São Petersburgo. 

Alguns biógrafos interpretam o facto, como uma verdadeira tentativa de suicídio, pois nada custava tomar os cuidados necessários contra a possibilidade de contrair a moléstia.

Sibelius-Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82

Em 1921 a 21 de Outubro estreia em Helsinquia a última versão da fabulosa Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82, de Sibelius Antes da versão definitiva, a Sinfonia nº 5 passou por duas grandes modificações. A original (que tinha quatro movimentos) foi estreada em Helsinque em 8 de dezembro de 1915 – dia do 50º aniversário do músico. Mas a partitura que prevaleceu como definitiva foi a da terceira revisão, publicada em 1919, com apenas três movimentos. Tornou-se uma das mais apreciadas obras de Sibelius.

Brahms-Sinfonia nº2 em ré maior op.73

Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73, foi composta por Johannes Brahms no verão de 1877, durante uma visita a Pörtschach am Wörthersee, uma cidade na província austríaca da Caríntia. 

Sua composição foi breve em comparação com os 21 anos que Brahms levou para completar sua Primeira Sinfonia. 

 O clima alegre e quase pastoral da sinfonia muitas vezes convida a comparações com a Sexta Sinfonia de Beethoven, mas, talvez maliciosamente, Brahms escreveu ao seu editor em 22 de novembro de 1877 que a sinfonia “é tão melancólica que você não será capaz de suportá-la. nunca escrevi nada tão triste, e a partitura deve sair em luto."

 A estreia foi realizada em Viena em 30 de dezembro de 1877 pela Filarmônica de Viena  

Brahms-String sextet nº1 em si bemol maior op 18

Em 1860 a 20 de outubro Johannes Brahms estreia em Hanover o seu String Sextet No. 1 em si bemol maior Op. 18. 

 Brahms escreveu sua primeira obra de câmara para cordas, nos anos mais emocionalmente tumultuados de sua jovem vida. 

A relação entre Brahms e Clara Schumann está bem documentado, e no final de 1856 atingiu um nível devastador 

Embora Clara agora amasse Brahms abertamente e estivesse livre para fazê-lo após a morte de seu marido Robert, Brahms deixou claro que não tinha intenção de se casar com ela. 

 A atitude de Brahms em relação a Clara permaneceria neste estado durante toda a sua vida: idealizada,imaginado, mas nunca fundado na realidade.

Faure-Sonata para violino nº 01 em lá maior op. 13

A Sonata para violino nº 1 em lá maior, op. 13, foi escrita por Gabriel Fauré de 1875 a 1876. 

É considerada uma das três obras-primas de sua juventude, junto com o primeiro quarteto de piano e a Balada em F♯ maior

 A sonata foi concebida no verão de 1875 durante uma estadia em Sainte-Adresse com a família de Camille Clerc, um proeminente industrial e apoiador de sua obra, e concluída no outono de 1876. 

 Clerc, que mantinha excelentes relações com o a renomada editora Breitkopf & Härtel, com sede em Leipzig, fez esforços consideráveis para publicar o trabalho de Fauré. No entanto, a Breitkopf & Härtel só estava disposta a publicar a sonata se Fauré renunciasse aos seus honorários: "M. Fauré não é conhecido na Alemanha e o mercado está transbordando de obras deste tipo, embora muitas vezes sejam inferiores àquela que nós' estamos discutindo."

 Fauré aceitou esses termos, e a obra foi finalmente publicada em fevereiro de 1877, poucas semanas após a estreia em 27 de janeiro de 1877.

Brahms-String quarteto nº2 em lá op.51

Em 1837 a 18 de Outubro Johannes Brahms estreia em Berlim o seu String Quartet nº2 em lá, Op. 51. O Quarteto em Lá menor foi, na verdade, estreado dois meses antes do suposto número 1 da dupla, embora ambos tenham sido enviados à editora de Brahms ao mesmo tempo. É o mais expansivo e mais lírico dos dois, e também é rico em maravilhas contrapontísticas, especialmente cânones. Brahms reverenciou Bach, considerando a publicação das obras completas de Bach, iniciada em 1850, um dos eventos mais importantes de sua vida.

Mendelssohn-Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25

Em 1831 a 17 de Outubro Feliz Mendelssohn estreia em Munique o seu Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25, com o compositor como solista

Mahler-Piano Quarteto em Lá Meno

O Quarteto para Piano em Lá Menor, ou mais exatamente o Movimento Quarteto para Piano, Violino, Viola e Violoncelo em Lá Menor, de Gustav Mahler é o primeiro movimento de um quarteto de piano abandonado e a única peça sobrevivente de música de câmara instrumental do compositor. 

 Mahler começou a trabalhar nele no final do seu primeiro ano no Conservatório de Viena, quando tinha cerca de 15 ou 16 anos de idade. A peça teve sua primeira apresentação em 10 de julho de 1876, no conservatório com Mahler ao piano,mas não está claro pela documentação sobrevivente se o quarteto estava completo nesta época.

 Em diversas cartas, Mahler menciona um quarteto ou quinteto, mas não há nenhuma referência clara a este quarteto de piano. 

Após esta apresentação o trabalho foi realizado na casa do Dr. Theodor Billroth, que era amigo próximo de Johannes Brahms.

 A última apresentação conhecida do Quarteto no século 19 foi em Iglau, em 12 de setembro de 1876, com Mahler novamente ao piano; foi executada junto com uma sonata para violino de Mahler que não sobreviveu. 

 Parece que a certa altura Mahler desejou publicar o Quarteto, já que o manuscrito sobrevivente, que inclui 24 compassos de um scherzo para quarteto de piano escrito em sol menor, traz o selo do editor Theodor Rättig. 

 Após a redescoberta do manuscrito pela viúva de Mahler, Alma Mahler, na década de 1960, a obra foi estreada nos Estados Unidos em 12 de fevereiro de 1964, no Philharmonic Hall na cidade de Nova York, por Peter Serkin e o Quarteto Galimir. Quatro anos depois, foi apresentada no Reino Unido em 1º de junho de 1968, no Purcell Room, em Londres, pelo Nemet Ensemble.

Eduard Lalo-Sinfonia espanhola em ré menor

A Sinfonia Espanhola é uma obra para violino e orquestra composta por Édouard Lalo, sua 21ª obra em Ré menor.

 Escrita em 1874 para o violinista Pablo de Sarasate, foi estreada pelo dedicatário nos Concertos Populares de Paris em 7 de fevereiro de 1875

. Oficialmente uma sinfonia, é considerado hoje um concerto para violino pelos músicos. 

A obra foi escrita num período em que os ritmos latinos estavam em voga (Carmen de Georges Bizet foi apresentada ao público um mês depois). 

 A Sinfonia Espanhola é uma das obras mais conhecidas de Lalo. Foi um sucesso desde a sua criação e permitiu ao seu autor fazer nome. Soa bem e por isso dá especial prazer aos violinistas que o tocam. 

 Está escrito em cinco movimentos

Miaskovsky-Sinfonia No. 13 em si menor op.36

Em 1934 a 16 de Outubro Miaskovsky estreia em Winterthu na Suiça a sua Sinfonia nº13 em si menor op.36 interpretada pela . Musikkollegium orquestra dirigida por Hermann Scherchen

Shostakovitch-Piano Concerto Nº. 1 em dó menor para Piano Trompet e Orquestra Op.35

Em 1933,a 15de outubro Shostakovich estreia o seu Piano Concerto nº1 para piano e trompete com a Leningrad Phil.. Orch. e o compositor ao piano.

Tchaikovsky-O lago dos cisnes op.20

Lago dos Cisnes , Op. 20, é um balé composto pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1875-76. Apesar do fracasso inicial, é hoje um dos balés mais populares de todos os tempos. O cenário, inicialmente em dois atos, foi formado a partir de contos folclóricos russos e alemães e conta a história de Odette, uma princesa transformada em cisne pela maldição de um malvado feiticeiro. O coreógrafo da produção original foi Julius Reisinger (Václav Reisinger). O balé foi estreado pelo Balé Bolshoi em 4 de março [O.S. 20 de fevereiro] 1877 no Teatro Bolshoi em Moscovo . Embora seja apresentado em muitas versões diferentes, a maioria das companhias de balet baseia suas encenações, tanto coreográfica quanto musicalmente, no renascimento de Marius Petipa e Lev Ivanov em 1895, encenado pela primeira vez para o Balé Imperial em 15 de janeiro de 1895, no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Para este renascimento, a partitura de Tchaikovsky foi revisada pelo maestro e compositor principal do Teatro Imperial de São Petersburgo, Riccardo Drigo.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 3 em ré maior op.29

Sinfonia nº 3 em Ré maior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Op. 29, foi escrito em 1875. Ele começou na propriedade de Vladimir Shilovsky em Ussovo em 5 de junho e terminou em 1º de agosto em Verbovka. Dedicada a Shilovsky, a obra é única na produção sinfônica de Tchaikovsky de duas maneiras: é a única de suas sete sinfonias (incluindo a incontável Sinfonia de Manfred) em tom maior (descontando a Sinfonia inacabada em Mi♭ maior); e é o único que contém cinco movimentos (um movimento Alla tedesca adicional ocorre entre o movimento de abertura e o movimento lento). A sinfonia foi estreada em Moscovo em 19 de novembro de 1875, sob a batuta de Nikolai Rubinstein, no primeiro concerto da temporada da Sociedade Musical Russa. Teve sua estreia em São Petersburgo em 24 de janeiro de 1876, sob o comando de Eduard Nápravník. A sua primeira apresentação fora da Rússia foi em 8 de fevereiro de 1879, num concerto da Sociedade Filarmónica de Nova Iorque.

Verdi-Requiem

A Messa da Requiem (antigamente chamada de Manzoni Requiem) é um cenário musical da missa fúnebre católica (Requiem) para quatro solistas, coro duplo e orquestra de Giuseppe Verdi. Foi composta em memória de Alessandro Manzoni, a quem Verdi admirava. A primeira apresentação, na igreja de San Marco, em Milão, em 22 de maio de 1874, marcou o primeiro aniversário da morte de Manzoni. Considerada muito operística para ser apresentada em ambiente litúrgico, geralmente é apresentada em forma de concerto com cerca de 90 minutos de duração. O musicólogo David Rosen a chama de "provavelmente a grande obra coral composta com mais frequência desde a compilação do Requiem de Mozart".

Anton Rubistein-Piano concerto nº4 op.70

Em 1872 a 23 de setembro Anton Rubinstein um dos maiores pianistas de sempre faz a sua estreia em Nova York aqui apresento o seu Piano Concerto nº4 op.70 provavelmente a sua obra mais famosa Anton Rubinstein, ele próprio um renomado pianista, deixou cinco concertos para piano numerados. (Ele escreveu três concertos para piano anteriores; dois foram perdidos e o terceiro foi transformado em Octeto, Op. 9.) Rubinstein compôs o Quarto Concerto em 1864. Ele publicou duas revisões dele e depois uma revisão final em 1872. Ele dedicou o concerto ao violinista Ferdinand David.

Verdi-Quarteto de Cordas em Mi meno

O Quarteto de Cordas em Mi menor de Giuseppe Verdi foi escrito na primavera de 1873 durante uma produção de Aida em Nápoles. É a única obra de música de câmara sobrevivente no catálogo de Verdi.

Ralph Vaughan Williams-Sinfonia nº. 1 op.52

Em 1910 a 6 de Outubro, Ralph Vaughan Williams estreia em Leeds a Symphony No. 1, A Sea Symphony op.52. è uma sinfonia coral com poemas de Walt Whitman.

Saint-Saenz-Romance op 37

O Romance em Ré maior, Op. 37, é uma composição de Camille Saint-Saëns para flauta, acompanhada de piano ou orquestra, escrita em março de 1871. A peça foi composta logo após a Guerra Franco-Prussiana. Após a assinatura do Armistício de Versalhes em 28 de janeiro de 1871, a Comuna de Paris assumiu o poder em Paris em 18 de março. Temendo pela sua segurança, Saint-Saëns fugiu para o exílio em Londres. Sob estas condições extremas, ele escreveu o Romance, uma peça encantadora que parece não ser perturbada musicalmente pelas circunstâncias da composição A peça foi dedicada a Amédée de Vroye um flautista então conhecido. Por causa da agitação política na França, a obra foi estreada por de Vroye e Saint-Saëns em meados de 1871 em Baden-Baden, Alemanha A estreia em Paris foi dada por Paul Taffanel e Saint-Saëns em um concerto da Société nationale de musique na Salle Pleyel em 6 de abril de 1872. Saint-Saëns era um amigo próximo de Taffanel, tornando-se até padrinho de sua filha. Taffanel se tornaria o verdadeiro campeão do Romance, realizando-o inúmeras vezes ao longo dos anos

Tchaikovsky-Quarteto de cordas nº 01 em Ré maior Op. 11

Quarteto de cordas nº 1 em Ré maior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky Op. 11 foi o primeiro de seus três quartetos de cordas completos publicados durante sua vida. Uma tentativa anterior foi abandonada após a conclusão do primeiro movimento Composto em fevereiro de 1871, foi estreado em Moscvo em 16/28 de março de 1871 por quatro membros da Sociedade Musical Russa: Ferdinand Laub e Ludvig Minkus, violinos; Pryanishnikov, viola; e Wilhelm Fitzenhagen, violoncelo. Tchaikovsky arranjou o segundo movimento para violoncelo e orquestra de cordas em 1888.

Shostakovitch-Sinfonia nº12 em ré menor op112

Em 1961 a 1 de Outubro estreia em Leninegrado de Dimitri Shostakovich a Sinfonia Nº. 12 em ré menor op.112 interpretado pela Leningrad Philharmonic, dirigida por Yevgeny Mravinsky.

Max Bruch-Sinfonia nº 2 em fá menor op. 36

Bruch escreveu sua Sinfonia nº 2 em fá menor, op. 36, em 1870. É em três movimentos em vez dos tradicionais quatro, A música é grande e melodramática, com nuances não apenas de Brahms, mas também de Beethoven e Schumann, mas sem nada tão melodioso ou envolvente.