Mozart-Sinfonia nº23 em ré maior K181

A Sinfonia nº 23 em Ré maior, K. 181/162b, de Wolfgang Amadeus Mozart foi datada como concluída em 19 de maio de 1773

  Às vezes é chamada de "Abertura", embora a partitura autografada tenha o título "Sinfonia". A sinfonia é pontuada para 2 oboés, 2 trompas em Ré, 2 trombetas em Ré e cordas.

Haydn-Sinfonia nº047 em sol maior-O Palindromo

Sinfonia nº 47 em Sol maior Hob de Joseph Haydn. I:47 provavelmente foi escrito em 1772.

 Foi apelidado de "O Palíndromo" O "Minuetto al Roverso" é a razão pela qual esta sinfonia é às vezes chamada de "O Palíndromo": a segunda parte do Minueto é igual à primeira, mas ao contrário, e o Trio também é escrito desta forma

Mozart-Sinfonia nº15 em sol maior K124

A Sinfonia nº 15 em sol maior, K. 124 de Wolfgang Amadeus Mozart foi escrita em Salzburgo durante as primeiras semanas de 1772. Uma nota no manuscrito autógrafo indica que pode ter sido escrita para uma ocasião religiosa, possivelmente em homenagem ao novo arcebispo de Salzburgo.

Haydn-Sinfonia nº046 em si maior

A Sinfonia nº 46 em si maior de Joseph Haydn, Hoboken I/46, foi composta em 1772, durante seu período Sturm und Drang. 

 Sturm und Drang, geralmente traduzido como Tempestade e Ímpeto, foi um movimento pré-romântico na literatura e na música surgido nos países de língua alemã entre o fim da década de 1760 e a década de 1770. 

 No movimento, a subjetividade e os extremos de emoção, típicos do romantismo, predominam, contrariando o racionalismo do estilo clássico de então. 

 Na literatura podem ser citados, entre vários outros autores, Goethe e Schiller. 

 Na música, se destacam Haydn e os filhos de Johann Sebastian Bach: Carl Philipp Emanuel, Johann Christian e Wilhelm Friedeman. A obra é pontuada para dois oboés, fagote, duas trompas e cordas

Haydn-Sinfonia nº044 em mi menor Trauer

A Sinfonia nº 44 em Mi menor, Hoboken I/44, foi completada em 1772 por Joseph Haydn. É popularmente conhecido como Trauer. Uma história apócrifa relata que Haydn pediu que o movimento lento desta sinfonia fosse tocado em seu funeral.

Mozart-Regina coeli em si bemol maior K. 127

O Regina coeli em si bemol maior, K. 127, tem o estilo de um concerto, com um movimento rápido de abertura em forma de sonata, um movimento médio lento e outro movimento rápido, novamente em forma de sonata. No primeiro movimento, os instrumentos apresentam os temas. No segundo movimento, a ambientação do texto é dominante, com precedência sobre a forma musical, como as interjeições corais "Resurrexit" dentro de um arioso "Quia quem meruisti". No movimento final, “Aleluia”, a virtuosa soprano interage com o coro.

Mozart-Sinfonia nº46 em dó maior K96

A Sinfonia em dó maior "Nº 46", K. 96/111b, foi provavelmente escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em 1771 em Milão. A sinfonia é pontuada para dois oboés, duas trompas em dó, duas trombetas em dó, tímpanos e cordas. Nas orquestras contemporâneas, também era comum incluir fagotes e cravo, caso estivessem disponíveis na orquestra, para reforçar a linha do baixo e atuar como contínuo. A duração é de aproximadamente 15 minutos.

Mozart-Sinfonia nº50 K161/141a

A Sinfonia em Ré maior "Nº 50", K. 161/141a, foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart em 1772. Os dois primeiros movimentos são da abertura da ópera Il sogno di Scipione, K. 126, e o último movimento , K. 163, foi composto separadamente. Köchel deu a toda a obra o número K. 161 (revisado para K. 141a em edições posteriores).

Mozart-Sinfonia nº12 em sol maior K110.

A Sinfonia nº 12 em Sol maior, K. 110/75b, de Wolfgang Amadeus Mozart, foi composta em Salzburgo no verão de 1771. A sinfonia foi aparentemente preparada em antecipação à segunda viagem italiana de Mozart, que aconteceria entre agosto e Dezembro de 1771. 

A sinfonia tem quatro movimentos, sendo o allegro de abertura o movimento mais longo que Mozart escreveu até aquela data. É a primeira de um grupo de obras "pintadas sobre uma tela maior e alcançando uma individualidade maior do que suas peças exuberantes anteriores

Haydn-Sinfonia nº042 em ré maior

A Sinfonia nº 42 em ré maior, Hoboken I/42, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta por 1771. É composta por dois oboés, dois fagotes, duas trompas e cordas. A obra está em quatro movimentos: Moderado e maestoso, Andantino e cantabile, em Lá maior Menuet & Trio: Allegretto, Finale: Scherzando e presto,

Mozart-Sinfonia nº11 em ré maior K84

A Sinfonia nº 11 em ré maior, K. 84/73q, foi em certa época considerada inquestionavelmente obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Seu status, no entanto, foi contestado e permanece incerto. Acredita-se que data de 1770, e pode ter sido escrito em Milão ou Bolonha, se for uma obra genuína de Mozart.

Mozart-Te Deum K141

O único Te Deum de Mozart, K141, foi provavelmente composto em Salzburgo no final de 1769 e é modelado quase exatamente no Te Deum de Michael Haydn de 1760. 

 Embora seja uma peça curta, tem quatro partes distintas: a abertura; um vigoroso Allegro de louvor a Deus; um solene Adagio que suplica ajuda e conforto; um Allegro em ritmo ternário com novos pleitos e louvores; e, no final, uma dupla fuga sobre as palavras:

Haydn-Sinfonia nº049 em fá maior "A paixáo

A Sinfonia nº 49 em Fá menor (Hoboken I/49) foi escrita em 1768 por Joseph Haydn durante seu período Sturm und Drang. É popularmente conhecido como La passione (A Paixão) Tal como acontece com todos os outros títulos atribuídos às sinfonias de Haydn, esta não se originou do próprio compositor.

 Por muito tempo se acreditou que o apelido A Paixão derivava da natureza da própria música: o lento movimento de abertura da sinfonia em tom menor No entanto, o apelido remonta a uma única fonte de uma apresentação realizada durante a Semana Santa na cidade de Schwerin, no norte da Alemanha, em 1790, onde a execução de música secular foi proibida entre 1756 e 1785. 

Isso sugere que o nome foi derivado circunstancialmente e não tematicamente e que ler a sinfonia como tendo um motivo relacionado à Paixão é uma interpretação post-facto. Como Elaine Sisman descobriu,

Mozart-Sinfonia nº08 em ré maior K48

A Sinfonia nº 8 em ré maior, de Wolfgang Amadeus Mozart é datada de 13 de dezembro de 1768. Mozart escreveu a sinfonia em Viena, quando tinha doze anos, numa época em que ele e sua família já deveriam ter voltado para casa para Salzburgo

Mozart-Sinfonia nº07 em ré maior K45

A Sinfonia nº 7 em Ré maior, K. 45, de Wolfgang Amadeus Mozart, foi concluída em Viena em janeiro de 1768, após o retorno da família de uma visita a Olomouc e Brno, na Morávia. 

A sinfonia está em quatro movimentos. Sua primeira apresentação foi provavelmente em um concerto privado.

 A sinfonia foi retrabalhada para se tornar a abertura da ópera de Mozart, La finta semplice, K. 51,[composta e executada mais tarde naquele ano, e a própria abertura foi posteriormente adaptada para criar uma nova sinfonia. 

Mozart-A Berenice - Sol nascente

A Berenice - Sol nascente (K 70 - K6 61c) é uma ária, introduzida por um recitativo, para soprano e orquestra, composta por Wolfgang Amadeus Mozart em Salzburgo em fevereiro de 1767 ou 1769. 

Trata-se de uma peça composta por ocasião das comemorações do aniversário do Arcebispo de Salzburgo, Sigismund von Schrattenbach, cujo nome é expressamente mencionado no texto do recitativo. 

Trata-se, portanto, de uma “licença”, ou seja, de uma composição que pretende celebrar uma pessoa importante, presente no momento da apresentação. O facto de «Berenice e Vologeso casados» serem mencionados no início do recitativo leva-nos a crer que esta licença foi executada no final de uma encenação da ópera Vologeso de Giuseppe Sarti, em 28 de Fevereiro de 1767. 

Haydn-Sinfonia nº039 em sol menor

A Sinfonia nº 39 é uma sinfonia em sol menor de Franz Joseph Haydn em 1765, aos 33 anos, sob a beneficência do príncipe Nikolaus Esterházy. 

 Provavelmente nunca saberemos a cronologia exata e a datação de todas as sinfonias de Haydn.

 Na ausência de informações precisas sobre muitas das sinfonias anteriores em particular, muito precisa ser deixado para conjecturas bem informadas, e os estudiosos continuam a discordar e a mudar a ênfase da opinião recebida.

 A Sinfonia nº 39 em sol menor não pode ser datada com certeza, mas acredita-se que tenha sido escrita entre maio e setembro de 1765, sendo assim anterior à nº 26 e tornando-a a mais antiga das magníficas sinfonias em tom menor de Haydn

Mozart-Piano Concerto nº01 em fá maior K37

Estes dois primeiros concertos, compostos quando Mozart era apenas uma criança, já demonstram o talento inacreditável de Mozart. Construídas basicamente a partir de movimentos orquestrados de sonatas de outros compositores, ainda assim carregam aquele toque de Mozart. E são maravilhosos para os primeiros pianistas, estando entre os concertos mais fáceis de tocar. Eles foram enormemente populares durante os primeiros anos de Mozart e continuam sendo um deleite musical sólido para estudantes e profissionais.

Haydn-Sinfonia nº035 em si bemol maior

A Sinfonia nº 35 em si bemol maior, Hoboken I/35, foi escrita por Joseph Haydn. A partitura do autógrafo é "cuidadosamente" datada de "10 de dezembro de 1767". Especula-se que esta sinfonia foi escrita para celebrar o regresso do Príncipe Esterházy de uma visita ao Palácio de Versalhes.

Mozart-Violino Sonata em sol maior K27

Com exceção da obra de abertura da série, as sonatas K26–31 são todas executadas em apenas dois movimentos.

. O conjunto de seis sonatas para teclado e violino de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 26–31, foi composto no início de 1766 em Haia, durante a grande turnê da família Mozart pela Europa. 

Eles foram dedicados à Princesa Carolina de Nassau-Weilburg por ocasião do décimo oitavo aniversário de seu irmão, Guilherme V, Príncipe de Orange.

 Eles foram publicados como "Opus 4" de Mozart. Essas obras mostram uma melhoria na técnica composicional em relação aos conjuntos de Paris (K. 6–9) e Londres (K. 10–15), embora, como nos conjuntos anteriores, a parte do teclado domine e o violino possa ser considerado opcional . 

 Mozart compôs todos os três primeiros conjuntos de sonatas acompanhadas enquanto viajava pelo noroeste da Europa. Esses tipos de sonatas não eram favorecidos em Salzburgo.

  

Haydn-Grande Missa

No ano de 1766, um certo Gregor Joseph Werner, primeiro Kapellmeister na corte do príncipe Nicholas Esterhazy, morreu e cedeu seu cargo a Franz Joseph Haydn, seu assistente nomeado cinco anos antes pelo irmão do príncipe, Paul Anton.

 A data pode muito bem ser considerada importante na carreira de Haydn, pois marcou a assunção de todos os seus deveres como músico da corte do príncipe Nicolau e a consolidação de um relacionamento caloroso e próximo, tão mutuamente gratificante que serviu como um excelente modelo do século XVIII. patrocínio musical do século.

 Haydn compôs a segunda das doze missas existentes creditadas a ele. A Missa in Honorem Beatissimae Virginis Marine, ou, como tem sido popularmente chamada, a Grande Missa do Órgão de 1766, permanece,

no entanto, o primeiro exemplo real da missa solene completa que temos da pena de Haydn. 

Duas missas anteriores foram perdidas, e a anterior é uma missa brevis mais curta. Como tal, a missa de 1776 é interessante porque pode ser vista como um presságio de muitos elementos na grande última série de seis missas;

Haydn-Cello concerto nº01em dó maior

O Concerto para violoncelo nº 1 em dó maior, Hob. VIIb/1, de Joseph Haydn, foi composta por volta de 1761-65 para o amigo de longa data Joseph Franz Weigl, então violoncelista principal da Orquestra Esterházy do Príncipe Nicolaus.

Haydn-Sinfonia nº024 em ré maior

Joseph Haydn escreveu a Sinfonia nº 24 em ré maior, Hoboken I/24, em 1764. A obra é marcada para flauta, dois oboés, fagote, duas trompas e cordas com contínuo. A obra está em quatro movimentos: Alegro, Adágio em sol maior, Menuet — Trio, Alegro

Haydn-Sinfonia nº023 em sol maio

Joseph Haydn escreveu a Sinfonia nº 23 em sol maior, Hoboken I/23, em 1764. A obra é marcada para 2 oboés, fagote, 2 trompas e cordas com contínuo. A sinfonia é em quatro movimentos: Alegro, Andante em dó maior, Menuetto e Trio, Presto açaí

Haydn-Sinfonia nº022 em mi maior "O filósofo

A Sinfonia nº 22 em Mi♭ maior, Hoboken I/22, é uma sinfonia escrita por Joseph Haydn em 1764, sob os auspícios do benigno Príncipe Nikolaus Esterházy. Seu apelido é "O Filósofo".

Dvorak-The wild dove op.110

Em 1893 a 20 de Março, Antonin Dvorák estreia em Brno o seu poema sinfónico The Wild Dove Op. 110,

Mozart-Sinfonia nº01 em mi bemol maior K16

A Sinfonia No. 1 em Mi bemol maior, K. 16, foi escrita provavelmente entre agosto e setembro de 1764 por Wolfgang Amadeus Mozart, então com idade de oito anos. Por esta altura, ele já era célebre na Europa como um músico prodígio, mas havia composto poucas obras

 A sinfonia foi escrita no Grand Tour of Europe da família Mozart em Londres, quando eles tiveram que se mudar para Chelsea durante o verão de 1764 devido a uma infecção na garganta do pai de Mozart, Leopold. 

A casa na 180 Ebury Street, agora no bairro de Westminster, onde esta sinfonia foi escrita, está marcada com uma placa. 

 A sinfonia foi executada pela primeira vez em 21 de fevereiro de 1765. A obra mostra a influência de vários compositores, incluindo seu pai e os filhos de Johann Sebastian Bach, especialmente Johann Christian Bach, um importante sinfonista que trabalhou em Londres e que Mozart conheceu durante sua estada lá. .

Haydn-Sinfonia nº021 em lã maior

A Sinfonia nº 21 em lá maior, Hoboken I/21, foi composta por Joseph Haydn por volta do ano de 1764. Os movimentos da sinfonia possuem estruturas incomuns que tornam sua forma difícil de identificar. As partes que pertencem à forma sonata são muitas vezes difíceis de reconhecer imediatamente

Mozart-Sonata para teclado e violino nº02 em si bemol k8

Sonata em Si bemol para Teclado e Violino, K. 8 Composto no final de 1763 e publicado em 1764 em Paris como Op. 2, No. 1. Uma versão para teclado solo do primeiro movimento aparece no Nannerl Notenbuch como "Allegro em Si bemol".

Haydn-Sinfonia nº014 em lá maior

A Sinfonia nº 14 em lá maior de Joseph Haydn, Hoboken I/14, pode ter sido escrita entre 1761 e 1763. A Sinfonia nº 14 é marcada para 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo. Como foi se tornando mais comum para Haydn, esta sinfonia tem quatro movimentos: Allegro molto, Andante em ré maior,

Haydn-Sinfonia nº013 em ré maior

A Sinfonia nº 13 em Ré maior de Joseph Haydn foi escrita em 1763 para a orquestra do patrono de Haydn, o Príncipe Nikolaus Esterházy, em Eisenstadt. A obra pode ser datada com precisão graças a uma partitura datada de próprio punho de Haydn na Biblioteca Nacional de Budapeste.

Haydn-Sinfonia nº012 em mi maior..

A Sinfonia nº 12 em Mi maior é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta em 1763, aos 31 anos, sob o patrocínio do príncipe Nikolaus Esterházy. É pontuado por 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo. A sinfonia é homotonal e em três movimentos: Alegro, Adágio, em Mi menor Presto,

Haydn-Sinfonia nº009 em dó maior

A Sinfonia nº 9 em dó maior, Hoboken I/9, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta em 1762, sob os auspícios de Nikolaus Esterházy, que permitiu que a sinfonia fosse executada em Eisenstadt. É pontuado para 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo.

Haydn-Sinfonia nº011 em mi menor

A Sinfonia nº 11 em Mi♭ maior de Joseph Haydn é uma sinfonia que pode ter sido escrita já em 1760, mas o mais tardar em 1762, o que significa que foi escrita para a orquestra do salubre Conde Morzin ou para o nobre Paul II Anton, Prince Palácio de Esterházy em Eisenstadt.

Haydn-Sinfonia nº008 em sol maior-Le soir

Joseph Haydn escreveu sua Sinfonia nº 8 em sol maior sob o emprego do príncipe Paulo II Anton Esterházy na primavera de 1761, na transição entre os períodos barroco e clássico. É a terceira parte de um conjunto de três sinfonias que o príncipe Anton lhe encomendou – Le matin, Le midi e Le soir.

Haydn-Sinfonia nº007 em dó maior-Le midi

A Sinfonia nº 7 em dó maior, Hoboken I/7, é uma sinfonia de Joseph Haydn, às vezes chamada de "Le midi", que significa "O meio-dia". 

 A sinfonia foi composta em maio ou junho de 1761, juntamente com as outras duas da Trilogia do Dia, nºs 6 e 8, e sob o patrocínio do Príncipe Paulo II Anton Esterházy.

 É pontuada para 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo,e exibe muitas características concertantes; na verdade, os músicos principais de cada uma das seções de cordas têm solos, enquanto os sopros recebem partes bastante difíceis. A obra está dividida em quatro movimentos:

Michael Haydn-Violino concerto em si bemol maior

Michael permaneceu próximo de Joseph durante toda a sua vida. Joseph tinha grande consideração pela música de seu irmão, a ponto de sentir que as obras religiosas de Michael eram superiores às suas (possivelmente por sua intimidade devocional, em oposição ao estilo sinfônico monumental, majestoso e mais secularizado de Joseph). 

Em 1802, quando Michael recebeu "ofertas de cargos lucrativos e honrosos" de "tanto Esterházy quanto do Grão-Duque da Toscana", ele escreveu a Joseph em Viena pedindo conselhos sobre se deveria ou não aceitar qualquer um deles, mas no final decidiu fique em Salzburgo.

 Michael e Maria Magdalena Haydn nomearam sua filha Aloisia Josepha não em homenagem ao irmão de Michael, mas em homenagem a Josepha Daubrawa von Daubrawaick, que substituiu como madrinha no batismo da Condessa de Firmian.

 Ele morreu em Salzburgo aos 68 anos.

Haydn-Sinfonia nº025 em dó maior

A Sinfonia nº 25 em dó maior, Hoboken I/25, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi provavelmente composta em 1763, ou no mínimo em 1760, mais ou menos na mesma época que a nº 33.

Mozart-Piano Concerto nº21 em dó maior K467

No ano de 1785 a 10 de Março, Mozart estreia no Burgtheater em Viena o seu Piano Concerto No. 21 em dó maior K467, com o compositor como solista

J Haydn Symphony No 1 D Major Hob 1 1

A Sinfonia nº 1 em ré maior de Joseph Haydn, Hoboken I/1, foi escrita em 1759 em Dolní Lukavice, enquanto estava a serviço do conde Morzin. Embora seja confiável saber que o nº 1 foi escrito em 1759, H. C. Robbins Landon não pode descartar que o nº 2, nº 4 ou ambos possam ter sido compostos em 1757 ou 1758

Michael Haydn-Sinfonia nº 1 em dó maior

Johann Michael Haydn (Rohrau, 14 de setembro de 1737 — Salzburgo, 10 de agosto de 1806) foi um compositor austríaco, irmão mais novo de Joseph Haydn. Com o seu irmão cantavam no coro de São Estêvão em Viena. 

Pouco depois de sair do coro-escola, foi nomeado mestre-de-capela em Grosswardein, e em 1762, em Salzburgo, onde fez amizade com Leopold Mozart e depois com o filho deste, Wolfgang Amadeus Mozart. 

Era amigo íntimo de Mozart, que tinha em grande consideração a sua obra, e foi professor de Beethoven, Carl Maria von Weber e Anton Diabelli. Acredita-se que a Sinfonia nº 1 em dó maior de Michael Haydn, Perger 35, Sherman 1, MH 23, tenha sido escrita em Viena por volta de 1758.

 Não está claro se esta é a primeira sinfonia que Michael Haydn escreveu.

Haydn-Orgão Concerto No.1 em dó maIor,w1756,

Haydn é considerado o pai da sinfonia clássica e do quarteto de cordas, além de ter escrito muitas sonatas para piano, trios, divertimentos e missas, que se tornou a base do estilo clássico de composição de música erudita. Além disso, escreveu também algumas músicas de câmara, óperas e concertos, que hoje não são tão conhecidos. Haydn foi o maior influenciador do estilo da época. O desenvolvimento da forma-sonata de um esquema rígido em uma maneira sutil e flexível de expressão musical, que se tornou dominante no pensamento musical clássico, é devido quase que completamente a Haydn. Ele também criou a forma sonata, a forma de variação dupla, e foi também o primeiro a integrar a fuga e outros modelos contrapontísticos à forma clássica.

Haydn-Sinfonia nº006 em ré maior-Le matin

A Sinfonia nº 6 em Ré maior é uma sinfonia antiga escrita em 1761 por Joseph Haydn e a primeira escrita depois que Haydn se juntou à corte de Esterházy. É o primeiro de três que são caracterizados por uma escrita virtuosa incomum em todo o conjunto orquestral. 

É popularmente conhecido como Le matin. Haydn escreveu esta, sua primeira obra sinfônica para seu novo empregador, o príncipe Paulo II Anton Esterházy, na primavera de 1761, logo após ingressar na corte. Ele assinou seu contrato de trabalho com ele em 1º de maio de 1761. O príncipe Paul deu a Haydn as três horas do dia como tema para a composição.

Francois-Joseph Gossec--Sinfonia Nº 1 em Mi bemol Maior

Filho de um pequeno agricultor, Gossec nasceu na aldeia de Vergnies, então um enclave francês na Holanda austríaca, hoje uma antiga comuna no município de Froidchapelle, na Bélgica. 

Demonstrando desde cedo um gosto pela música, tornou-se menino de coro em Antuérpia. Foi para Paris em 1751 e foi contratado pelo compositor Jean-Philippe Rameau. Ele seguiu Rameau como maestro de uma orquestra privada mantida pelo fermier général Le Riche de La Poupelinière, um rico amador e patrono da música. 

Gradualmente ele ficou determinado a fazer algo para reviver o estudo da música instrumental na França.

A primeira sinfonia de Gossec foi apresentada em 1754 e, como maestro da orquestra do Príncipe de Condé, produziu várias óperas e outras composições de sua autoria. 

Ele impôs sua influência na música francesa com notável sucesso.[

 Seu Requiem estreou em 1760, uma peça de noventa minutos que o tornou famoso da noite para o dia. Anos mais tarde, em 1778, Mozart visitou Gossec durante uma viagem a Paris e descreveu-o numa carta ao pai como "um bom amigo e um homem muito seco".

Carlo Tessarini-Contrasto Armonico Op.10

Carlo Tessarini violinista e compositor italiano; b. Rimini, c. 1690; d. provavelmente em Amsterdã, depois de 1766.

 Ele foi um seguidor, se não realmente um aluno, de Corelli. Em 1720 ele era violinista em San Marco, em Veneza, e mais tarde foi concertino dos concertos dos Cons. Ss. Giovanni e Paolo (de 1729); atuou na capela da Catedral de Urbino (desde c. 1733). 

Após uma estada na corte do cardeal Wolfgang Schrattenbach em Brunn (c. 1735-38), ele atuou novamente na Catedral de Urbino até 1744; também fez turnês como concertista em 1739; apareceu na Holanda em 1747. Voltou a atuar na Catedral de Urbino (1750-57), embora tenha continuado a seguir a carreira de concertista; posteriormente se estabeleceu na Holanda. 

Suas sonatas para violino, geralmente em 3 movimentos, contribuíram para o estabelecimento da sonata de 3 movimentos como norma 

Telemann-Concerto em Ré Maior para flauta violino viola e baixo

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 de março de 1681 — Hamburgo, 25 de junho de 1767) foi um compositor e músico alemão. Já aos dez anos, Telemann sabia tocar vários instrumentos e escrevia diversas obras. Aos 21 anos, tornou-se diretor musical da ópera de Leipzig e aos 23 tornou-se organista de uma igreja. eleman foi o compositor mais famoso da Alemanha, pois compôs em todas as formas e estilos existentes em sua época. Em qualquer estilo, sua música tem um caráter inconfundível, sendo clara e fluindo levemente. Apesar de de ser apenas quatro anos mais velho do que seus contemporâneos Bach e Haendel, utilizou um estilo muito mais

 avançado e pode ser considerado um precursor do estilo musical clássico. Entre os diversos gêneros musicais que compôs, destacam-se a sua Música vocal sacra, sendo notável o extraordinário número de cantatas (aproximadamente 1700), a Música vocal secular, dentre as quais figuram nove óperas, a Música orquestral, a Música de câmara e a Música para teclado. 

 O Livro Guinness de Recordes Mundiais lista Telemann como o compositor mais prolífico de todos os tempos com mais de 800 trabalhos creditados. Estudos mais recentes, por exemplo os catálogos temáticos com seus trabalhos publicados nos 1980s e 1990s, têm demonstrado que Telemann realmente escreveu mais de 3.000 composições, muitas das quais estão agora perdidas. Algumas das suas obras, que se imaginavam perdidas, foram recentemente descobertas pelo musicologista Jason Grant. Muitos dos manuscritos foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundia

Antoine Dauvergne-Concertos de Sinfonia

Antoine Dauvergne foi um compositor e violinista francês. Dauvergne nasceu em Moulins, Allier. Foi mestre da Chambre du roi, diretor do Concerto Spirituel de 1762 a 1771 e diretor da Ópera três vezes entre 1769 e 1790. Dauvergne contribuiu como intérprete e compositor para a música clássica na corte de Versalhes. Ele é mais famoso como o compositor de Les troqueurs, obra que teve grande influência no desenvolvimento da opéra comique francesa. Ele morreu, aos 83 anos, em Lyon. Além de óperas e óperas-ballets, Dauvergne compôs uma série de outras obras, incluindo sonatas para violino (1739), trio sonatas, motetos e o que chamou de Concertos de Simfonias

Franz Richter-Sinfonia No.52 Ré maior Te Deum

Franz Xavier Richter (1 de dezembro de 1709 - 12 de setembro de 1789) foi um cantor, violinista, compositor, maestro e teórico musical austro-morávio que passou a maior parte de sua vida, primeiro na Áustria e depois em Mannheim e Estrasburgo, onde foi diretor musical da catedral. A partir de 1783, o aluno favorito de Haydn, Ignaz Pleyel, foi seu vice-diretor.

Haydn-Piano sonata em lá maior hob XVI.5

A Sonata para Piano em Lá Maior, Hob.XVI:5, composta por Franz Joseph Haydn, é uma obra-prima encantadora que mostra a habilidade excepcional e o domínio de Haydn na era clássica.

 Esta sonata, parte de sua coleção maior conhecida como Sonatas de Londres, é uma bela representação do gênio de Haydn. 

O primeiro movimento, marcado como Allegro, começa com um tema encantador e melódico que se desenrola com graça e elegância. O uso lúdico de dinâmicas e harmonias intrincadas por Haydn adiciona profundidade e intriga à peça, cativando o ouvinte desde o início. 

O segundo movimento, marcado como Adagio, oferece uma atmosfera contrastante e contemplativa. As melodias pensativas e introspectivas de Haydn criam uma sensação de introspecção e emoção. A natureza terna e expressiva deste movimento destaca a capacidade de Haydn de evocar sentimentos profundos através da sua música. 

O movimento final, marcado como Allegro vivace, leva a sonata a uma conclusão alegre e emocionante. As magistrais técnicas de composição de Haydn são evidentes na natureza viva e energética deste movimento. O fraseado intrincado e os contrastes dinâmicos demonstram o domínio da estrutura musical de Haydn e sua capacidade de criar excitação e antecipação. No geral, a Sonata para Piano em Lá Maior de Haydn, Hob.XVI:5, é uma obra musical notável que mostra a genialidade e a criatividade deste compositor da era clássica. Sua mistura de elegância, emoção e precisão técnica fazem dele uma verdadeira joia do repertório pianístico.

Handel-Theodora

Theodora (HWV 68) é um oratório dramático em três atos de George Frideric Handel, com libreto em inglês de Thomas Morell.

 O oratório trata da mártir cristã Teodora e de seu amante romano convertido ao cristão, Dídimo. 

 Teve sua primeira apresentação no Covent Garden Theatre em 16 de março de 1750. 

Não popular entre o público na época de Handel, Theodora é agora reconhecida como uma obra-prima. Geralmente é apresentado em concerto, sendo um oratório, mas às vezes é encenado.

Haydn-Sinfonia nº048 em do maior "Maria Teresa"

A Sinfonia nº 48 em dó maior, Hoboken I/48, é uma sinfonia de Joseph Haydn escrita em 1768 ou 1769. A obra tem o apelido de Maria Theresa, pois há muito se pensa que foi composta para uma visita da Santa Imperatriz Romana. , Maria Teresa da Áustria em 1773. Uma cópia anterior datada de 1769 foi encontrada mais tarde, mas o apelido pegou. A sinfonia composta para a visita da imperatriz foi provavelmente a nº 50

Handel-Messias

George Frideric Handel compõe seu oratório Messias em Londres com um libreto compilado por Charles Jennens, completando o "Hallelujah Chorus" em 6 de setembro de 1741 O Messias (Messiah) (HWV 56, 1741) tem 51 movimentos divididos em 3 partes, durando entre cerca 2h 15min e 2h 30min. Deve notar-se, desde já, que o tempo varia em função das diferentes interpretações (como qualquer outra composição musical que se mede por compassos e não por minutos).

Shostakovitch-Sinfonia nº05 em ré menor op.47

Dmitri Shostakovitch escreveu sua Sinfonia n°5 em ré menor, Op. 47, entre abril e julho de 1937. Sua primeira apresentação foi em Leningrado pela Orquestra Filarmônica de Leningrado sob a regência de Yevgeny Mravinsky, a 21 de novembro de 1937. Este trabalho foi um enorme sucesso, e diz-se que recebeu aplausos por pelo menos 40 minutos, segundo Mstislav Rostropovich É até hoje um de seus trabalhos mais populares.

Emil von Reznicek-Sinfonía n.º 3, em re maior op.60

Emil Nikolaus von Reznicek (Viena, 4 de maio de 1860 — Berlim, 2 de agosto de 1945) foi um compositor romântico austríaco de ascendência checa. É lembrado pela abertura de sua ópera Donna Diana, composta em 1894.

Glazunov-Piano concerto nº 2 em Si maior Opus 100

O Concerto para piano nº 2, Opus 100, foi escrito na improvável tonalidade de Si maior, mas termina em Mi maior. Abandonando ainda mais as convenções do que o seu antecessor, começa com um estado de espírito suave e outonal antes de florescer num discurso expansivo e sem pressa entre solista e orquestra.

Em 1929, aos 64 anos, Glazunov casou-se com Olga Nikolayevna Gavrilova (1875–1968), de 54 anos. 

No ano anterior, a filha de Olga, Elena Gavrilova, foi a solista na primeira apresentação em Paris de seu Concerto para Piano nº 2 em Si maior, Op. 100. Posteriormente, ele adotou Elena (às vezes chamada de enteada), e ela então usou o nome de Elena Glazunova. 

Ambos os concertos para piano de Glazunov pertencem ao gênero do concerto sinfônico, que, no entanto, exige muito do solista. Com suas interessantes harmonias modernas, o Concerto para Piano no. 2 ´op 100 (1917) está no mesmo nível do popular Concerto para violino op. 82. "Neste concerto, Glazunov forneceu um exemplo brilhante de sua compreensão da variação temática. Isso nos diz que ele está entre os maiores." (Alex van Amerongen)

 

Villa-Lobos-Sinfonia nº02

Villa-Lobos compôs (ou começou a compor) sua Segunda Sinfonia no Rio de Janeiro em 1917, mas a partitura só foi concluída no final de 1943 ou início de 1944.

 Foi apresentada pela primeira vez em 6 de maio de 1944, em transmissão radiofônica da Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional, dirigida pelo compositor. 

A primeira apresentação norte-americana aconteceu pouco mais de seis meses depois, em 26 de novembro de 1944, no Philharmonic Auditorium, em Los Angeles, pela Sinfônica Janssen de Los Angeles, dirigida por Villa-Lobos. 

Prokofiev-Violino Concerto No.1 em re maior op.19

Sergei Prokofiev começou seu Concerto para violino nº 1 em Ré maior, Op. 19, como concertino em 1915, mas logo o abandonou para trabalhar em sua ópera The Gambler. Ele voltou ao concerto no verão de 1917. Foi estreado em 18 de outubro de 1923 na Ópera de Paris, com Marcel Darrieux tocando violino e a Orquestra da Ópera de Paris dirigida por Serge Koussevitzky.

Glazunov-Legenda Kareliana op.99

Esta foi a penultima composição orquestral de Glazunov

. Cada vez mais sujeito ao alcoolismo e à depressão, ele fugiria para o Ocidente após a revolução bolchevique de 1917 e perderia grande parte do seu impulso criativo. 

Ele escreveu apenas mais uma obra orquestral concluída, O "Poème epique" de 1934. Glazunov, um músico altamente talentoso, com uma memória musical extraordinariamente receptiva e um ouvido aguçado, absorveu diversas influências, mas não as moldou adequadamente 

. Sua música é bem trabalhada, mas muitas vezes soa de segunda mão ou desatualizada. Este é um trabalho com força considerável, mas diz pouco do que já não havia sido expresso em seus anteriores "Esboços Finlandeses" e Fantasia Finlandesa. Lenda da Carélia "foi escrita A Finlândia estava se separando do Império Russo; seu status era o de um Ducado semi-independente dentro do Império e recentemente ganhou alguma medida de autogoverno.

 A Karélia foi disputada entre este Ducado e a Rússia propriamente dita. Finlândia obteve muito quando conquistou a independência.Depois que Stalin fez seu infame tratado de paz com Hitler, ele invadiu a Finlândia e, no final da Segunda Guerra Mundial, a Rússia havia tomado tudo.

 Sibelius reivindicou isso, musicalmente, em sua bela Suíte Karelia, op 9 (1893). É revelador que a composição de Sibelius, quase um quarto de século mais antiga que a de Glazunov, ainda soa mais fresca e contemporânea.

Bela Bartok-Piano suite op.14

A Suite, Op. 14, S. 62, BB 70 é uma peça para piano solo escrita por Béla Bartók. Foi escrito em fevereiro de 1916, publicado em 1918, e estreado pelo compositor em 21 de abril de 1919, em Budapeste. 

 A Suite é uma das obras mais significativas para piano de Bartók, apenas comparável à sua Sonata para Piano de 1926.

Sibelius-The Oceanides op.73

The Oceanides Op. 73, é um de movimento único para orquestra escrito de 1913 a 1914 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

A peça, que se refere às ninfas da mitologia grega que habitavam o Mar Mediterrâneo, estreou em 4 de junho de 1914 no Festival de Música de Norfolk, em Connecticut, com Sibelius regendo. 

Elogiado na sua estreia como "a melhor evocação do mar... alguma vez... produzida na música", o poema  em Ré maior, é composto por dois temas, que dizem representar a atividade lúdica das ninfas e a majestade de o oceano, respectivamente. 

Sibelius desenvolve gradualmente este material ao longo de três estágios informais: primeiro, um oceano plácido; segundo, uma tempestade crescente; e terceiro, um clímax estrondoso de onda. À medida que a tempestade diminui, um acorde final soa, simbolizando o grande poder e a extensão ilimitada do mar.

 Estilisticamente, muitos comentaristas descreveram The Oceanides como um exemplo de impressionismo.  

Carl Nielsen-Violino sonata n.2 op.35

Carl August Nielsen (9 de Junho de 1865 — 3 de Outubro de 1931) foi um músico, condutor e violinista dinamarquês, reconhecido como o maior compositor do seu país. Crescido no seio de uma família de poucos recursos financeiros mas com aptidão para a música, na ilha da Fiónia, começou a mostrar as suas capacidades musicais ainda muito novo. Começou por tocar numa banda militar e, em seguida, frequentou o Real Conservatório em Copenhaga entre 1884 e Dezembro de 1886. Em 1888, apresentou a sua Op 1, Suite para Cordas, com 23 anos de idade. No ano seguinte, Nielsen entrou para Orquestra Real Dinamarquesa para o lugar de segundo violinista, onde ficaria durante 16 anos, sob a liderança do maestro Johan Svendsen. Neste período, tocou nas estreias de Giuseppe Verdi's Falstaff e Otello, na Dinamarca. Em 1916, começou a dar aulas na Real Academia de Música Dinamarquesa continuando ali até à sua morte.

Glazunov-Piano concerto nº 1 em Fá menor Opus 92

Alexander Glazunov compôs seu Concerto para piano nº 1 em Fá menor, Opus, 92, em 1911, durante seu mandato como diretor do Conservatório de São Petersburgo. O concerto é dedicado a Leopold Godowsky, que Glazunov ouviu em uma turnê em São Petersburgo em 1905.

Ravel-Daphne e Cloe

Daphnis et Chloé é uma sinfonia de 1912, ou sinfonia coreográfica, para orquestra e coro sem palavras de Maurice Ravel. 

É dividido em três seções principais, ou festas, e uma dezena de cenas, a maioria delas dançantes, e dura pouco menos de uma hora, sendo a obra mais longa do compositor. 

Na verdade, é um balé e foi apresentado pela primeira vez como tal. Mas é mais frequentemente apresentada como uma obra de concerto,

. O cenário de dança foi adaptado pelo coreógrafo Michel Fokine a partir de um romance pastoral do escritor grego Longus que se acredita datar do século II dC, contando o amor entre o pastor de cabras Daphnis e a pastora Chloé. 

Scott Goddard, em 1926, publicou um comentário sobre as mudanças na história que Fokine teve que aplicar para tornar o cenário viável. Composição e estreia Ravel começou a escrever a partitura em 1909, após encomenda do empresário Sergei Diaghilev para seus Ballets Russes, completando-a alguns meses antes da estreia da obra encenada.

 Isso aconteceu no Théâtre du Châtelet de Paris em 8 de junho de 1912, com cenários desenhados por Léon Bakst, coreografia de Fokine e orquestra dirigida por Pierre Monteux. Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky dançaram a pastora e o pastor de cabras.

Tchaikovsky-Bela Adormecida op.66

A Bela Adormecida é um balé de um prólogo e três atos do compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovski, o libreto de Marius Petipa e Ivan Vsevolojsky, e coreografia de Marius Petipa baseado no contos de fadas do escritor francês Charles Perrault. Sua estreia ocorreu no Teatro Mariinski em São Petersburgo no dia 5 de Janeiro de 1890. Tchaikovski a escreveu no período do ano de 1888 a 1889.

Scriabin-Piano Sonata nº 06 Op. 62

A Sonata para Piano nº 6, op. 62 de Alexander Scriabin foi composta em 1911. Embora tenha sido chamada de sexta sonata a peça foi precedida pela Sonata nº 7. Por ser uma das últimas sonatas para piano da carreira de Scriabin a música consiste em um único movimento e é quase atonal, embora às vezes seja listado como estando na tonalidade de G. (sol)

Scriabin supostamente nunca tocou a sonata em público, porque temia sua escuridão. Estreou em 19 de março de 1912 em Moscou, por Elena Bekman-Shcherbina.

Felix Mendelssohn - Symphony n°3 in A minor, Op.56 (III.Adagio)

Bela Bartok-String Quartet No. 1 em lá menor op.7

Os seis quartetos de cordas de Béla Bartók, compostos entre 1908 e 1940, são marcos do género no século XX.

 O seu Primeiro Quarteto de Cordas está intimamente ligado ao seu amor infeliz pela violinista Stefi Geyer, a quem enviou os compassos iniciais do seu primeiro movimento no início de 1908 com a observação: “Minha canção de morte”.

 Quando completou os três movimentos da obra, um ano depois, ele havia, segundo seu amigo e colega Zoltán Kodály, escrito “de volta à vida”. 

• Em 1910 Bela Bartók estreia em Budapeste o String Quartet nº1 em lá menor Op. 7 interpretado pelo Waldbauer Quartet.Aqui a interpretação é do
  Seoul String quartet at Chamber Hall. 

 

Tchaikovsky-Sinfonia Nº 2 em Dó menor op. 17 "Pequena russo

Em 1873 a 7 de Fevereiro, Tchaikovsky estreou em Moscovo a versão inicial da sua Sinfonia Nº 2 em dó menor op.17 “Pequeno Russo”,( composta em 1872) sob direcção de Nikolai Rubinstein. Aqui a interpretação é da USSR Symphony Orchestra dirigida por Evgeny Svetlanov. A versão revista, foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo, dia 12 de Fevereiro de 1881, conduzida por Karl Zike.

Tournemire-Sinfonia nº2

Charles Arnould Tournemire (22 de janeiro de 1870 - 3 ou 4 de novembro de 1939) foi um compositor e organista francês, notável em parte por suas improvisações, muitas vezes enraizadas na música do canto gregoriano. Suas composições incluem oito sinfonias (uma delas coral), quatro óperas, doze obras de câmara e dezoito solos de piano. Ele é lembrado principalmente por sua música para órgão, sendo a mais conhecida um conjunto de peças denominado L'Orgue mystique. Nascido em Bordéus, Tournemire mudou-se na adolescência para Paris, onde se tornou um dos três alunos mais novos de César Franck (os outros dois eram Henri Büsser e um belga, Guillaume Lekeu, este último nascido apenas dois dias antes de Tournemire).

Scharwenka-Piano Concerto No.4 em Fá menor Op 82,

Este concerto, o melhor dos quatro de Scharwenka – e uma obra pela qual ele desejava especialmente ser lembrado – foi apresentado pela primeira vez em 31 de outubro de 1908 no Beethovensaal, em Berlim. 

 O solista foi aluno de Scharwenka e mais tarde assistente, Martha Siebold, e o próprio Scharwenka regeu. 

O correspondente do London Musical Times relatou que “a sala estava lotada por um público que pode, sem exagero, incluir quase todos os pianistas – virtuosos, professores e estudantes – de Berlim. A obra, recebida com enorme entusiasmo, tornar-se-á certamente uma das favoritas dos pianistas capazes de fazer justiça às suas grandes dificuldades, pois, ao mesmo tempo que proporciona uma parte orquestral de verdadeira importância sinfónica, a obra é um genuíno concerto virtuoso.

Scriabin-O Poema do Êxtase Op. 54

O Poema do Êxtase Op. 54, é um poema sinfônico do compositor e pianista russo Alexander Scriabin escrito entre 1905 e 1908, quando Scriabin estava ativamente envolvido com a Sociedade Teosófica.A obra de 20 minutos estreou em 10 de dezembro de 1908 data de nascimento de Olivier Messiaen Scriabin às vezes se referia ao Poema do Êxtase como sua "quarta sinfonia", embora nunca tenha sido oficialmente chamada assim e evite a divisão tradicional em movimentos separados.

Gian Francesco Malipiero-Sinfonias do Silêncio e da Morte

Sinfonias do Silêncio e da Morte é uma obra composta entre 1909 e 1010, pertencente àquele conjunto de obras juvenis que Malipiero pretendia destruir; o título plural indica que os três movimentos são tantos poemas sinfônicos. Cada um desses três pequenos poemas sinfônicos é inspirado em uma obra literária de Edgar Allan Poe e dois autores anônimos.

Glazunov-Sinfonia Nº. 5 em si bemol maior Op.55

A Sinfonia nº 5 em Si bemol maior, Op. 55, foi escrito por Alexander Glazunov de abril a outubro de 1895. Embora nesta sinfonia Glazunov tenha retornado ao seu layout convencional de quatro movimentos, ele frequentemente utiliza a transformação temática.

Glazunov-Sinfonia Nº. 2 em fá sustenido menor Op. 16

A Sinfonia nº 2 em Fá sustenido menor, Op. 16, foi composta por Alexander Glazunov em 1884-1886, estreada em 1886 em São Petersburgo e publicada em 1889.[1] É dedicado à memória de Franz Liszt. foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo em 5 de novembro de 1886.

Josef Suk-Sinfonia nº2 em dó menor op.27-Asrael

A Segunda Sinfonia do compositor tcheco Josef Suk, chamada "Asrael" foi concluída em 1906 após a morte primeiro de seu sogro, em 1904, e depois de sua esposa .

 Inevitavelmente triste, mas também de natureza vital, a obra de cinco movimentos e uma hora de duração é em dó menor publicado como Opus 27. 

O compositor casou-se com Otilie Dvořáková, filha de seu professor de composição, Antonín Dvořák. 

 Suk começou a compor sua sinfonia fúnebre no início de 1905, cerca de oito meses após a morte de Dvořák. A composição foi intitulada em homenagem a Asrael (Azrael), conhecido como o anjo da morte no Antigo Testamento e como o portador islâmico de almas após a morte.

A obra está dividida em cinco movimentos. Suk completou os esboços de três movimentos menos de meio ano depois. 

Em 6 de julho de 1905, enquanto Suk estava no meio do trabalho, sua esposa Otilie morreu. Embora a composição fosse também uma celebração da vida e obra de Dvořák, o desolado compositor rejeitou o tom otimista do resto da obra. 

 A sinfonia foi estreada em 3 de fevereiro de 1907 no Teatro Nacional de Praga, dirigida por Karel Kovařovic.

Reinhold Gliére-Sinfonia nº2 em dó menor op.25

Reinhold Moritsevich Glière (Kiev, 11 de janeiro de 1875 — Moscou, 23 de junho de 1956) foi um compositor russo-ucraniano de ascendência alemã.

 Estudou violino no Conservatório de Moscovo, formando-se em 1900. Em 1905 estudou regência em Berlim. 

 A partir de 1914, tornou-se diretor do Conservatório de Kiev. Em 1920, é nomeado professor do Conservatório de Moscovo. Entre seus alunos figuram Prokofiev, Myaskovsky e Khachaturian. Glière é reconhecido por ter incorporado música folclórica da Rússia, Ucrânia, e países vizinhos à Rússia em várias de suas obras. Seu primeiro sucesso como compositor foi o Poema Tonal The Sirens (1908). Suas outras composições importantes foram a grande Sinfonia n.º 3 (1911), o balé The Red Poppy (1927), a ópera Shah Senam (1934) e a Suíte Orquestral Bronze Horseman (1949).

Rachmaninov-Piano Sonata Nº1 em ré menor op.2

Sonata para piano nº 1 em ré menor, op. 28, é uma sonata para piano de Sergei Rachmaninoff, concluída em 1908. É a primeira de três "peças de Dresden", juntamente com a Sinfonia nº 2 e parte de uma ópera, que foram compostas na pacata cidade de Dresden, Alemanha.

 Foi originalmente inspirado na trágica peça Fausto, de Goethe; embora Rachmaninoff tenha abandonado a ideia logo após iniciar a composição, ainda podem ser encontrados vestígios dessa influência.

 Após inúmeras revisões e cortes substanciais feitos a conselho de seus colegas, ele o concluiu em 11 de abril de 1908. Konstantin Igumnov fez a estreia em Moscovo em 17 de outubro de 1908. 

Recebeu uma resposta morna lá mas continua sendo um dos menos executados. das obras de Rachmaninoff.

Sibelius-Pohjola's Daughter op.49

O poema sonoro Filha de Pohjola (em finlandês: Pohjolan tytär), Op. 49, foi composta pelo compositor finlandês Jean Sibelius em 1906. 

Originalmente, Sibelius pretendia intitular a obra Väinämöinen, em homenagem ao personagem do Kalevala (o épico nacional finlandês). O editor Robert Lienau insistiu no título alemão Tochter des Nordens ("Filha do Norte"), que é uma tradução literal do título finlandês da obra, Pohjolan tytär, tradicionalmente dado em inglês como Filha de Pohjola. Sibelius então respondeu com o novo título L'aventure d'un héros. 

Ele também considerou chamar a obra de Luonnotar. No entanto, a sugestão de Lienau acabou se tornando o título publicado do trabalho. (O título Luonnotar foi posteriormente dado a uma peça posterior.) Esta foi a primeira obra que Sibelius escreveu diretamente para uma editora musical alemã. 

Sua primeira apresentação foi realizada em São Petersburgo, em dezembro de 1906, com o próprio compositor regendo a Orquestra do Teatro Mariinsky.

Mahler-Sinfonia nº06 em lá menor

A Sinfonia n.º 6 em lá menor de Gustav Mahler, por vezes referida como Trágica, foi composta entre 1903 e 1904. 

A partir da Quinta Sinfonia, Mahler toma temporariamente outra direção musical renunciando não apenas à voz humana mas também aos programas destinados a facilitar a compreensão das suas obras. 

 A "sexta" é a única entre as sinfonias de Mahler que termina de forma inequivocamente trágica. Mahler foi um compositor com claras conotações "trágicas", mas o facto é que a maior parte das suas sinfonias termina de forma triunfante (n.º 1, 2, 3, 5, 7 e 8), enquanto outras terminam com um clima de alegria (n.º 4), tranquila resignação (n.º 9) ou calma radiante (n.º 10). 

A conclusão trágica, até niilista da n.º 6 é considerada como particularmente inesperada, já que a obra foi composta numa etapa especialmente feliz da vida de Mahler: tinha casado com Alma Schindler em 1902, e durante o decurso da composição nasceu Anna, a sua segunda filha. 

 Talvez devido à complexidade ou ao carácter especialmente severo, de rutura e pessimista, a sexta não figura entre as sinfonias mais populares de Mahler para o público em geral.

 É, no entanto, reconhecida por muitos como uma das suas melhores obras, e é considerada como uma sinfonia que exige um grande estudo por parte dos maestros e das orquestras. Alban Berg e Anton Webern elogiaram-na depois da primeira audição, e para Berg era "a única sexta, apesar da Pastoral", enquanto que Webern a dirigiu várias vezes.

Hugo Alfvén-Sinfonia nº3 em Mi maior op.2

Hugo Emil Alfvén nasceu em 1º de maio de 1872 em Estocolmo e estudou violino no Royal College of Music, mas também teve aulas particulares de composição. Ele tocou violino na Ópera Real de Estocolmo, bem como na Orquestra Real Sueca. Com vinte e poucos anos, estudou violino em Bruxelas e regência em Dresden e, algum tempo depois da virada do século, foi professor de composição no Conservatório Real de Estocolmo e depois diretor musical da Universidade de Uppsala.

Debussy-La mer

La Mer é uma peça sinfônica composta por Claude Debussy, compositor Romântico francês, em 1905, e considerada uma obra-prima da orquestração. É classificada com uma obra da corrente musical Impressionista. A sua estréia se deu nos Concertos Lamoureux sob a regência de Camille Chevillard, no dia 15 de outubro de 1905. Foi pouco compreendida pos seus conterrâneos em sua estréia. A crítica mais famosa da época foi escrita por Pierre Lalo, famoso crítico francês, que escreveu: "Não ouço, não vejo e não sinto o mar". Na realidade, a obra não é uma composição sobre o mar, mas sim sobre lembranças e sentimentos que evocam o mar, segundo o seu autor.

Debussy-Preludio para o entardecer dum fauno

Prélude à l'après-midi d'un Faune (Prelúdio à Tarde de um Fauno) é um poema sinfônico composto por Claude Debussy, músico clássico francês, entre 1892 e 1894, baseado em um poema de Stéphane Mallarmé. Sua estréia se deu em Paris na Société Nationale de Musique, no dia 22 de dezembro de 1894 sob a direção de Gustave Doret. Alguns críticos consideram sua apresentação como marco inicial da música moderna. É uma obra considerada um dos expoentes da música impressionista. A música é baseada no poema L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé, escrito em 1865 e publicado em 1876, com ilustrações do pintor impressionista francês, Édouard Manet. O poema conta a história, em um clima sensual, de um fauno que toca sua flauta nos bosques e fica excitado com a passagem de ninfas e náiades, tentando alcançá-las em vão. Então, muito cansado e fraco, cai em um sono profundo e passa a sonhar com visões que o levam a atingir os objetivos que dentro da realidade não tinha alcançado. A música de Debussy e a poesia de Mallarmé inspiraram um balé, criado por Vaslav Nijinski em 1912, revolucionário para a época por sua sensualidade.

R.Strauss-Metamorphosen

Em 1946 a 25 de Janeiro Richard Strauss estreia em Zurique "Metamorphosen" -Metamorphosen, estudo para 23 cordas solo é uma composição de Richard Strauss para dez violinos, cinco violas, cinco violoncelos e três contrabaixos, geralmente com duração de 25 a 30 minutos. Foi composta durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, de agosto de 1944 a março de 1945.

Sibelius-Violino Concerto em ré menor op.47

Em 1904 Jean Sibelius estreia o Violin Concerto em Helsinquia interpretado pela Helsingsfors Philharmonic conduzida pelo compositor. Victor Novácek como solista. Sibelius dedicou originalmente o concerto ao famoso violinista Willy Burmester, que prometeu tocar o concerto em Berlim. Por razões financeiras, no entanto, Sibelius decidiu estreá-lo em Helsinque, e como Burmester não estava disponível para viajar para a Finlândia, Sibelius contratou Victor Nováček um pedagogo de violino húngaro de origem tcheca que estava então ensinando no Instituto de Música de Helsinque (hoje Academia Sibelius).

Bela Bartok-Piano concerto nº2 op.83

No ano de 1933 a 23 de Janeiro , estreia de Bela Bartók o Piano Concerto No. 2 op.83. em Frankfurt, orquestra sob a direcção de Hans Robaud e Bartok como solista.

 Seria a última aparição pública de Bartók na Alemanha. É que aproximavam-se os dias de Adolf Hitler e Bartók, forte opositor dos novos ideais, adivinhava a inevitabilidade da procura de novos ares. Béla Bartók iria mudar-se mais tarde para os Estados Unidos.

Cherubini-Requiem em dó menor para coro misto

1816 a 21 de Janeiro, Luigi Cherubini estreia o seu Requiem em dó menor para coro misto. Escrito em memória de Luis XVI da França .

Em 1834 a obra foi proibida pelo arcebispo de Paris por causa do uso de vozes de mulheres,levando o compositor em 1836 a escrever um segundo Requiem agora em ré menor para coro masculino.

Franz Schmidt-Sinfonia nº 1 em Mi maior

Schmidt nasceu em Pozsony/Pressburg, na parte húngara da Áustria-Hungria (hoje Bratislava, Eslováquia) filho de pai meio húngaro – com o mesmo nome, nascido na mesma cidade – e de mãe húngara, Mária Ravasz 

 Sua primeira professora foi sua mãe, uma pianista talentosa, que lhe deu instruções sistemáticas nas obras para teclado de J. S. Bach. 

Ele recebeu uma base teórica de Felizian Josef Moczik , o organista da igreja franciscana em Pressburg. Estudou piano brevemente com Theodor Leschetizky, com quem entrou em conflito. Mudou-se para Viena com a família em 1888, e estudou no Conservatório de Viena (composição com Robert Fuchs, violoncelo com Ferdinand Hellmesberger e, durante algumas aulas, contraponto com Anton Bruckner, que já estava gravemente doente na época ), graduando-se "com excelência" em 1896. Escrito em 1896 aos 22 anos. O scherzo (que mostra uma absorção madura de Bruckner e Richard Strauss) é especialmente digno de nota, enquanto Schmidt demonstra suas habilidades contrapontísticas no Finale.

 Estreia em Viena a 25 de janeiro de 1902

Brahms-Concerto Duplo em Lá Menor Op. 102

O Concerto Duplo em Lá Menor, Op. 102, de Johannes Brahms é um concerto para violino, violoncelo e orquestra. A orquestra é composta por 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas.

O Duplo Concerto foi a última obra para orquestra de Brahms. Foi composta no verão de 1887 e apresentada pela primeira vez em 18 de outubro daquele ano no Gürzenich [de] em Colônia, Alemanha. Brahms abordou o projeto com ansiedade em escrever para instrumentos que não eram seus.

 Ele a escreveu para o violoncelista Robert Hausmann, um colaborador frequente de música de câmara, e para seu velho mas distante amigo, o violinista Joseph Joachim. 

O concerto foi, em parte, um gesto de reconciliação para com Joachim, depois que sua longa amizade se rompeu após o divórcio de Joachim de sua esposa Amalie. (Brahms ficou do lado de Amalie na disputa.)

Edward Elgar-Dream Children Op. 43

Dream Children, Op 43 é uma obra musical para pequena orquestra de Edward Elgar. Existem dois movimentos: 1. Andante em Sol menor 2. Allegretto piacevole em Sol maior 

 Essas duas peças foram escritas em 1902, quando Elgar se aproximava do auge de sua fama e popularidade. 

Excepcionalmente para Elgar, eles não foram escritos para nenhuma ocasião especial Michael Kennedy sugere que eles podem ter sido recuperados do material não utilizado para uma sinfonia 

. Não são movimentos sinfônicos completos (o primeiro movimento leva pouco mais de três minutos para ser executado e o segundo, pouco mais de quatro minutos), mas era prática de Elgar trabalhar em pequenas seções e depois juntá-las em um todo. 

 A primeira apresentação foi no Queen's Hall em 4 de setembro de 1902, dirigida por Arthur W Payne.

Sibelius-Sinfonia nº2 em ré maior op.43

A Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 43, é uma obra em quatro movimentos para orquestra escrita de 1901 a 1902 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

 Ele começou a escrever a sinfonia no inverno de 1901 em Rapallo, Itália, logo após a estreia bem-sucedida da popular Finlândia. Sibelius disse: “Minha segunda sinfonia é uma confissão da alma”. 

 Antecedentes e estreia O Barão Axel Carpelan , que deu o nome ao conhecido poema musical de Sibelius, Finlandia, escreveu ao compositor logo após sua estreia de sucesso: "Você está sentado em casa há um bom tempo, Sr. Sibelius, já é hora para você viajar. 

Você passará o final do outono e o inverno na Itália, um país onde se aprende cantabile, equilíbrio e harmonia, plasticidade e simetria das linhas, um país onde tudo é belo – até o feio. 

Você se lembra do que Itália significava para o desenvolvimento de Tchaikovsky e para Richard Strauss." Embora o Barão Carpelan não tivesse um tostão, ele levantou fundos suficientes para Sibelius ficar numa vila nas montanhas perto de Rapallo, Itália. 

Aqui, Sibelius anotou as primeiras notas de sua segunda sinfonia. Mais de um ano após a escrita dos primeiros motivos, a segunda sinfonia foi estreada pela Sociedade Orquestral de Helsínquia em 8 de março de 1902, com a regência do compositor. 

Após três apresentações com ingressos esgotados, Sibelius fez algumas revisões; a versão revisada teve sua primeira apresentação por Armas Järnefelt em 10 de novembro de 1903 em Estocolmo. 

 

Glazunov-Sinfonia Nº. 7 em fá maior Op. 77

A Sinfonia nº 7 em Fá maior, Pastoral, Op. 77, foi concluído por Alexander Glazunov em 4 de julho de 1902. É dedicado a Mitrofan Belyayev. Está em quatro movimentos: Allegro moderado Andante Scherzo: Allegro giocoso Final: Allegro maestoso

George Enesco- Rapsódia Romena em Lá Maior Nº 1 Op. 11

Enesco foi o músico mais importante que o seu país produziu, bem como uma das figuras musicais mais ativas e versáteis da sua época. Ganhou renome como compositor, maestro, violinista e professor. Sua modéstia em relação à sua própria música e sua aversão à autopromoção levaram a uma subavaliação de suas composições. 

Incluem obras de câmara, peças para piano, música coral e um cenário operístico da lenda de Édipo (Édipo, 1910). As criações orquestrais incluem três sinfonias e suítes. Apenas um par de obras iniciais, as duas Rapsódias Romenas, mantém o seu nome vivo nas salas de concerto de todo o mundo. 

O modelo foram as rapsódias húngaras folclóricas e livres de Franz Liszt. A saudade nostálgica da terra natal da Enesco também pode ter desempenhado um papel na sua criação. Compôs as rapsódias em 1900 e 1901. Ele mesmo dirigiu as primeiras apresentações, em concerto da Orquestra Pablo Casals, em Paris, em fevereiro de 1903. 

 A Primeira Rapsódia é uma mistura direta de temas tradicionais de dança rústica. 

Louis Glass-Sinfonia No.3 em Ré Maior Op.30

Louis Christian August Glass (23 de março de 1864 - 22 de janeiro de 1936)foi um compositor dinamarquês. Glass, nascido em Copenhague, foi quase contemporâneo de Carl Nielsen e, como Nielsen, foi aluno de Niels Gade. No entanto, Glass também estudou no Conservatório de Bruxelas, onde se apaixonou pela música de César Franck e Anton Bruckner, que influenciaram estilisticamente a sua escrita. Durante vários anos, foi um dos principais pianistas concertistas da Dinamarca, até que uma paralisia num braço o fez retirar-se dos palcos. Ele então se dedicou principalmente à composição. Ele compôs na maioria dos gêneros e escreveu várias obras valiosas de música de câmara, incluindo quatro quartetos de cordas, um sexteto de cordas, um trio de piano, um quinteto de piano e várias sonatas instrumentais. Ele escreveu seis sinfonias (1893–1926),

Rheinberger-Réquiem em Ré menor op 194

Rheinberger completou três configurações da Missa de Réquiem. Seu Réquiem em Ré menor, escrito em 1900, foi uma de suas últimas composições. 

Foi escrito para solistas e coro com acompanhamento de órgão. Um réquiem é uma missa pelos mortos. Inclui várias das seções habituais de uma missa, nomeadamente o Sanctus, Benedictus e Agnus Dei. Mas duas seções principais da missa ordinária são geralmente omitidas: o Glória e o Credo. 

Em vez disso, há uma seleção de orações pelos que partiram e, às vezes, reflexões sobre a morte e suas implicações. 

O nome vem da primeira palavra da seção de abertura e muitas vezes de conclusão: ‘Requiem’ significa ‘descanso’. O Réquiem em Ré menor de Rheinberger é muito diferente do cenário mais conhecido de seu contemporâneo mais velho, Verdi.

  

Edward Elgar-O Sonho de Gerôncio op. 38

O Sonho de Gerôncio, op. 38, é uma obra para vozes e orquestra em duas partes composta por Edward Elgar em 1900, com texto do poema de John Henry Newman. Relata a jornada da alma de um homem piedoso desde seu leito de morte até seu julgamento diante de Deus e sua instalação no Purgatório. Elgar desaprovou o uso do termo "oratório" para a obra (e o termo não aparece em nenhum lugar da partitura), embora seus desejos nem sempre sejam seguidos. A peça é amplamente considerada a melhor obra coral de Elgar e alguns a consideram sua obra-prima. A obra foi composta para o Festival de Música de Birmingham de 1900; a primeira apresentação aconteceu em 3 de outubro de 1900, na Câmara Municipal de Birmingham. Foi mal interpretado na estreia, mas apresentações posteriores na Alemanha revelaram sua estatura. Na primeira década após sua estreia, a teologia católica romana no poema de Newman causou dificuldades na execução da obra nas catedrais anglicanas, e um texto revisado foi usado para apresentações no Festival dos Três Coros até 1910.

Ravel-Piano Concerto em só

Em 1932, estreou em Paris, de Ravel o Piano Concerto em sól, sob a condução de Ravel e Marguerite Long como solista.A

Amy Beach-Piano concerto em dó sustenido menor op. 45

O Concerto para piano em dó sustenido menor, op. 45, é uma composição para piano solo e orquestra em quatro movimentos da compositora americana Amy Beach. A obra foi composta entre setembro de 1898 e setembro de 1899.

Hans Huber-Piano Concerto Nº 3 em ré maior Op. 113

Hans Huber (1852-1921) nasceu na Suíça e estudou em Leipzig. Ele era um excelente pianista e se formou tocando Schumann. Ele escreveu seu concerto em dó menor para si mesmo. Seria de esperar que um jovem pianista criasse uma obra de bravura; na verdade, o concerto abre-se em sombras que não sugerem um solista no horizonte; quando o piano entra com uma cadência utilitária de assalto ao celeiro, a expectativa que Huber preparou é bastante perdida. Não importa, porém, a escrita de Huber é atraentemente melódica e sugestiva. A peça em Ré maior é totalmente mais individual e vale a pena conhecer – desde o conjunto de variações de abertura, passando por um alegre Scherzo e um belo Intermezzo, até um final ao mesmo tempo resoluto e feliz.

Brahms-Sinfonia nº1 em dó menor op.68

Após esses sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus dois primeiros quartetos de cordas Op. 51 n. 1 e 2 (1865-1873), o terceiro quarteto de piano (1855-1875) e, mais notavelmente, sua primeira sinfonia, que apareceu em 1876, mas que havia sido iniciada já em 1855.[41][42] Durante 1869, Brahms sentiu-se apaixonado pela filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36 anos), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano foi anunciado o noivado de Julie com o conde Marmorito, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Rapsódia Alto (Op. 53). Clara escreveu em seu diário que "ele a chamava de canção de casamento" e notou "a profunda dor no texto e na música Em 1878 a 3 de janeiro Brahms estreia nos EUA em Boston a sua Sinfonia nº1 em dó menor op.68

Poulenc-Concerto para 2 pianos em ré meno

Em 1950 a 6 de janeiro em Boston estreia o Piano Concerto para dois pianos e orquestra em ré menor de Francis Poulenc com o compositor como solista

Dvorak-Piano Quinteto nº2 op.81

No ano de 1906,a 6 de Janeiro estreia-se em Praga o Piano Quinteto nº2 op.81 de Dvorak