Mahler-Sinfonia nº06 em lá menor

A Sinfonia n.º 6 em lá menor de Gustav Mahler, por vezes referida como Trágica, foi composta entre 1903 e 1904. 

A partir da Quinta Sinfonia, Mahler toma temporariamente outra direção musical renunciando não apenas à voz humana mas também aos programas destinados a facilitar a compreensão das suas obras. 

 A "sexta" é a única entre as sinfonias de Mahler que termina de forma inequivocamente trágica. Mahler foi um compositor com claras conotações "trágicas", mas o facto é que a maior parte das suas sinfonias termina de forma triunfante (n.º 1, 2, 3, 5, 7 e 8), enquanto outras terminam com um clima de alegria (n.º 4), tranquila resignação (n.º 9) ou calma radiante (n.º 10). 

A conclusão trágica, até niilista da n.º 6 é considerada como particularmente inesperada, já que a obra foi composta numa etapa especialmente feliz da vida de Mahler: tinha casado com Alma Schindler em 1902, e durante o decurso da composição nasceu Anna, a sua segunda filha. 

 Talvez devido à complexidade ou ao carácter especialmente severo, de rutura e pessimista, a sexta não figura entre as sinfonias mais populares de Mahler para o público em geral.

 É, no entanto, reconhecida por muitos como uma das suas melhores obras, e é considerada como uma sinfonia que exige um grande estudo por parte dos maestros e das orquestras. Alban Berg e Anton Webern elogiaram-na depois da primeira audição, e para Berg era "a única sexta, apesar da Pastoral", enquanto que Webern a dirigiu várias vezes.

Hugo Alfvén-Sinfonia nº3 em Mi maior op.2

Hugo Emil Alfvén nasceu em 1º de maio de 1872 em Estocolmo e estudou violino no Royal College of Music, mas também teve aulas particulares de composição. Ele tocou violino na Ópera Real de Estocolmo, bem como na Orquestra Real Sueca. Com vinte e poucos anos, estudou violino em Bruxelas e regência em Dresden e, algum tempo depois da virada do século, foi professor de composição no Conservatório Real de Estocolmo e depois diretor musical da Universidade de Uppsala.

Debussy-La mer

La Mer é uma peça sinfônica composta por Claude Debussy, compositor Romântico francês, em 1905, e considerada uma obra-prima da orquestração. É classificada com uma obra da corrente musical Impressionista. A sua estréia se deu nos Concertos Lamoureux sob a regência de Camille Chevillard, no dia 15 de outubro de 1905. Foi pouco compreendida pos seus conterrâneos em sua estréia. A crítica mais famosa da época foi escrita por Pierre Lalo, famoso crítico francês, que escreveu: "Não ouço, não vejo e não sinto o mar". Na realidade, a obra não é uma composição sobre o mar, mas sim sobre lembranças e sentimentos que evocam o mar, segundo o seu autor.

Debussy-Preludio para o entardecer dum fauno

Prélude à l'après-midi d'un Faune (Prelúdio à Tarde de um Fauno) é um poema sinfônico composto por Claude Debussy, músico clássico francês, entre 1892 e 1894, baseado em um poema de Stéphane Mallarmé. Sua estréia se deu em Paris na Société Nationale de Musique, no dia 22 de dezembro de 1894 sob a direção de Gustave Doret. Alguns críticos consideram sua apresentação como marco inicial da música moderna. É uma obra considerada um dos expoentes da música impressionista. A música é baseada no poema L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé, escrito em 1865 e publicado em 1876, com ilustrações do pintor impressionista francês, Édouard Manet. O poema conta a história, em um clima sensual, de um fauno que toca sua flauta nos bosques e fica excitado com a passagem de ninfas e náiades, tentando alcançá-las em vão. Então, muito cansado e fraco, cai em um sono profundo e passa a sonhar com visões que o levam a atingir os objetivos que dentro da realidade não tinha alcançado. A música de Debussy e a poesia de Mallarmé inspiraram um balé, criado por Vaslav Nijinski em 1912, revolucionário para a época por sua sensualidade.

R.Strauss-Metamorphosen

Em 1946 a 25 de Janeiro Richard Strauss estreia em Zurique "Metamorphosen" -Metamorphosen, estudo para 23 cordas solo é uma composição de Richard Strauss para dez violinos, cinco violas, cinco violoncelos e três contrabaixos, geralmente com duração de 25 a 30 minutos. Foi composta durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, de agosto de 1944 a março de 1945.

Sibelius-Violino Concerto em ré menor op.47

Em 1904 Jean Sibelius estreia o Violin Concerto em Helsinquia interpretado pela Helsingsfors Philharmonic conduzida pelo compositor. Victor Novácek como solista. Sibelius dedicou originalmente o concerto ao famoso violinista Willy Burmester, que prometeu tocar o concerto em Berlim. Por razões financeiras, no entanto, Sibelius decidiu estreá-lo em Helsinque, e como Burmester não estava disponível para viajar para a Finlândia, Sibelius contratou Victor Nováček um pedagogo de violino húngaro de origem tcheca que estava então ensinando no Instituto de Música de Helsinque (hoje Academia Sibelius).

Bela Bartok-Piano concerto nº2 op.83

No ano de 1933 a 23 de Janeiro , estreia de Bela Bartók o Piano Concerto No. 2 op.83. em Frankfurt, orquestra sob a direcção de Hans Robaud e Bartok como solista.

 Seria a última aparição pública de Bartók na Alemanha. É que aproximavam-se os dias de Adolf Hitler e Bartók, forte opositor dos novos ideais, adivinhava a inevitabilidade da procura de novos ares. Béla Bartók iria mudar-se mais tarde para os Estados Unidos.

Cherubini-Requiem em dó menor para coro misto

1816 a 21 de Janeiro, Luigi Cherubini estreia o seu Requiem em dó menor para coro misto. Escrito em memória de Luis XVI da França .

Em 1834 a obra foi proibida pelo arcebispo de Paris por causa do uso de vozes de mulheres,levando o compositor em 1836 a escrever um segundo Requiem agora em ré menor para coro masculino.

Franz Schmidt-Sinfonia nº 1 em Mi maior

Schmidt nasceu em Pozsony/Pressburg, na parte húngara da Áustria-Hungria (hoje Bratislava, Eslováquia) filho de pai meio húngaro – com o mesmo nome, nascido na mesma cidade – e de mãe húngara, Mária Ravasz 

 Sua primeira professora foi sua mãe, uma pianista talentosa, que lhe deu instruções sistemáticas nas obras para teclado de J. S. Bach. 

Ele recebeu uma base teórica de Felizian Josef Moczik , o organista da igreja franciscana em Pressburg. Estudou piano brevemente com Theodor Leschetizky, com quem entrou em conflito. Mudou-se para Viena com a família em 1888, e estudou no Conservatório de Viena (composição com Robert Fuchs, violoncelo com Ferdinand Hellmesberger e, durante algumas aulas, contraponto com Anton Bruckner, que já estava gravemente doente na época ), graduando-se "com excelência" em 1896. Escrito em 1896 aos 22 anos. O scherzo (que mostra uma absorção madura de Bruckner e Richard Strauss) é especialmente digno de nota, enquanto Schmidt demonstra suas habilidades contrapontísticas no Finale.

 Estreia em Viena a 25 de janeiro de 1902

Brahms-Concerto Duplo em Lá Menor Op. 102

O Concerto Duplo em Lá Menor, Op. 102, de Johannes Brahms é um concerto para violino, violoncelo e orquestra. A orquestra é composta por 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas.

O Duplo Concerto foi a última obra para orquestra de Brahms. Foi composta no verão de 1887 e apresentada pela primeira vez em 18 de outubro daquele ano no Gürzenich [de] em Colônia, Alemanha. Brahms abordou o projeto com ansiedade em escrever para instrumentos que não eram seus.

 Ele a escreveu para o violoncelista Robert Hausmann, um colaborador frequente de música de câmara, e para seu velho mas distante amigo, o violinista Joseph Joachim. 

O concerto foi, em parte, um gesto de reconciliação para com Joachim, depois que sua longa amizade se rompeu após o divórcio de Joachim de sua esposa Amalie. (Brahms ficou do lado de Amalie na disputa.)

Edward Elgar-Dream Children Op. 43

Dream Children, Op 43 é uma obra musical para pequena orquestra de Edward Elgar. Existem dois movimentos: 1. Andante em Sol menor 2. Allegretto piacevole em Sol maior 

 Essas duas peças foram escritas em 1902, quando Elgar se aproximava do auge de sua fama e popularidade. 

Excepcionalmente para Elgar, eles não foram escritos para nenhuma ocasião especial Michael Kennedy sugere que eles podem ter sido recuperados do material não utilizado para uma sinfonia 

. Não são movimentos sinfônicos completos (o primeiro movimento leva pouco mais de três minutos para ser executado e o segundo, pouco mais de quatro minutos), mas era prática de Elgar trabalhar em pequenas seções e depois juntá-las em um todo. 

 A primeira apresentação foi no Queen's Hall em 4 de setembro de 1902, dirigida por Arthur W Payne.

Sibelius-Sinfonia nº2 em ré maior op.43

A Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 43, é uma obra em quatro movimentos para orquestra escrita de 1901 a 1902 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

 Ele começou a escrever a sinfonia no inverno de 1901 em Rapallo, Itália, logo após a estreia bem-sucedida da popular Finlândia. Sibelius disse: “Minha segunda sinfonia é uma confissão da alma”. 

 Antecedentes e estreia O Barão Axel Carpelan , que deu o nome ao conhecido poema musical de Sibelius, Finlandia, escreveu ao compositor logo após sua estreia de sucesso: "Você está sentado em casa há um bom tempo, Sr. Sibelius, já é hora para você viajar. 

Você passará o final do outono e o inverno na Itália, um país onde se aprende cantabile, equilíbrio e harmonia, plasticidade e simetria das linhas, um país onde tudo é belo – até o feio. 

Você se lembra do que Itália significava para o desenvolvimento de Tchaikovsky e para Richard Strauss." Embora o Barão Carpelan não tivesse um tostão, ele levantou fundos suficientes para Sibelius ficar numa vila nas montanhas perto de Rapallo, Itália. 

Aqui, Sibelius anotou as primeiras notas de sua segunda sinfonia. Mais de um ano após a escrita dos primeiros motivos, a segunda sinfonia foi estreada pela Sociedade Orquestral de Helsínquia em 8 de março de 1902, com a regência do compositor. 

Após três apresentações com ingressos esgotados, Sibelius fez algumas revisões; a versão revisada teve sua primeira apresentação por Armas Järnefelt em 10 de novembro de 1903 em Estocolmo. 

 

Glazunov-Sinfonia Nº. 7 em fá maior Op. 77

A Sinfonia nº 7 em Fá maior, Pastoral, Op. 77, foi concluído por Alexander Glazunov em 4 de julho de 1902. É dedicado a Mitrofan Belyayev. Está em quatro movimentos: Allegro moderado Andante Scherzo: Allegro giocoso Final: Allegro maestoso

George Enesco- Rapsódia Romena em Lá Maior Nº 1 Op. 11

Enesco foi o músico mais importante que o seu país produziu, bem como uma das figuras musicais mais ativas e versáteis da sua época. Ganhou renome como compositor, maestro, violinista e professor. Sua modéstia em relação à sua própria música e sua aversão à autopromoção levaram a uma subavaliação de suas composições. 

Incluem obras de câmara, peças para piano, música coral e um cenário operístico da lenda de Édipo (Édipo, 1910). As criações orquestrais incluem três sinfonias e suítes. Apenas um par de obras iniciais, as duas Rapsódias Romenas, mantém o seu nome vivo nas salas de concerto de todo o mundo. 

O modelo foram as rapsódias húngaras folclóricas e livres de Franz Liszt. A saudade nostálgica da terra natal da Enesco também pode ter desempenhado um papel na sua criação. Compôs as rapsódias em 1900 e 1901. Ele mesmo dirigiu as primeiras apresentações, em concerto da Orquestra Pablo Casals, em Paris, em fevereiro de 1903. 

 A Primeira Rapsódia é uma mistura direta de temas tradicionais de dança rústica. 

Louis Glass-Sinfonia No.3 em Ré Maior Op.30

Louis Christian August Glass (23 de março de 1864 - 22 de janeiro de 1936)foi um compositor dinamarquês. Glass, nascido em Copenhague, foi quase contemporâneo de Carl Nielsen e, como Nielsen, foi aluno de Niels Gade. No entanto, Glass também estudou no Conservatório de Bruxelas, onde se apaixonou pela música de César Franck e Anton Bruckner, que influenciaram estilisticamente a sua escrita. Durante vários anos, foi um dos principais pianistas concertistas da Dinamarca, até que uma paralisia num braço o fez retirar-se dos palcos. Ele então se dedicou principalmente à composição. Ele compôs na maioria dos gêneros e escreveu várias obras valiosas de música de câmara, incluindo quatro quartetos de cordas, um sexteto de cordas, um trio de piano, um quinteto de piano e várias sonatas instrumentais. Ele escreveu seis sinfonias (1893–1926),

Rheinberger-Réquiem em Ré menor op 194

Rheinberger completou três configurações da Missa de Réquiem. Seu Réquiem em Ré menor, escrito em 1900, foi uma de suas últimas composições. 

Foi escrito para solistas e coro com acompanhamento de órgão. Um réquiem é uma missa pelos mortos. Inclui várias das seções habituais de uma missa, nomeadamente o Sanctus, Benedictus e Agnus Dei. Mas duas seções principais da missa ordinária são geralmente omitidas: o Glória e o Credo. 

Em vez disso, há uma seleção de orações pelos que partiram e, às vezes, reflexões sobre a morte e suas implicações. 

O nome vem da primeira palavra da seção de abertura e muitas vezes de conclusão: ‘Requiem’ significa ‘descanso’. O Réquiem em Ré menor de Rheinberger é muito diferente do cenário mais conhecido de seu contemporâneo mais velho, Verdi.

  

Edward Elgar-O Sonho de Gerôncio op. 38

O Sonho de Gerôncio, op. 38, é uma obra para vozes e orquestra em duas partes composta por Edward Elgar em 1900, com texto do poema de John Henry Newman. Relata a jornada da alma de um homem piedoso desde seu leito de morte até seu julgamento diante de Deus e sua instalação no Purgatório. Elgar desaprovou o uso do termo "oratório" para a obra (e o termo não aparece em nenhum lugar da partitura), embora seus desejos nem sempre sejam seguidos. A peça é amplamente considerada a melhor obra coral de Elgar e alguns a consideram sua obra-prima. A obra foi composta para o Festival de Música de Birmingham de 1900; a primeira apresentação aconteceu em 3 de outubro de 1900, na Câmara Municipal de Birmingham. Foi mal interpretado na estreia, mas apresentações posteriores na Alemanha revelaram sua estatura. Na primeira década após sua estreia, a teologia católica romana no poema de Newman causou dificuldades na execução da obra nas catedrais anglicanas, e um texto revisado foi usado para apresentações no Festival dos Três Coros até 1910.

Ravel-Piano Concerto em só

Em 1932, estreou em Paris, de Ravel o Piano Concerto em sól, sob a condução de Ravel e Marguerite Long como solista.A

Amy Beach-Piano concerto em dó sustenido menor op. 45

O Concerto para piano em dó sustenido menor, op. 45, é uma composição para piano solo e orquestra em quatro movimentos da compositora americana Amy Beach. A obra foi composta entre setembro de 1898 e setembro de 1899.

Hans Huber-Piano Concerto Nº 3 em ré maior Op. 113

Hans Huber (1852-1921) nasceu na Suíça e estudou em Leipzig. Ele era um excelente pianista e se formou tocando Schumann. Ele escreveu seu concerto em dó menor para si mesmo. Seria de esperar que um jovem pianista criasse uma obra de bravura; na verdade, o concerto abre-se em sombras que não sugerem um solista no horizonte; quando o piano entra com uma cadência utilitária de assalto ao celeiro, a expectativa que Huber preparou é bastante perdida. Não importa, porém, a escrita de Huber é atraentemente melódica e sugestiva. A peça em Ré maior é totalmente mais individual e vale a pena conhecer – desde o conjunto de variações de abertura, passando por um alegre Scherzo e um belo Intermezzo, até um final ao mesmo tempo resoluto e feliz.

Brahms-Sinfonia nº1 em dó menor op.68

Após esses sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus dois primeiros quartetos de cordas Op. 51 n. 1 e 2 (1865-1873), o terceiro quarteto de piano (1855-1875) e, mais notavelmente, sua primeira sinfonia, que apareceu em 1876, mas que havia sido iniciada já em 1855.[41][42] Durante 1869, Brahms sentiu-se apaixonado pela filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36 anos), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano foi anunciado o noivado de Julie com o conde Marmorito, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Rapsódia Alto (Op. 53). Clara escreveu em seu diário que "ele a chamava de canção de casamento" e notou "a profunda dor no texto e na música Em 1878 a 3 de janeiro Brahms estreia nos EUA em Boston a sua Sinfonia nº1 em dó menor op.68

Poulenc-Concerto para 2 pianos em ré meno

Em 1950 a 6 de janeiro em Boston estreia o Piano Concerto para dois pianos e orquestra em ré menor de Francis Poulenc com o compositor como solista

Dvorak-Piano Quinteto nº2 op.81

No ano de 1906,a 6 de Janeiro estreia-se em Praga o Piano Quinteto nº2 op.81 de Dvorak