O Te Deum de Berlioz foi originalmente concebido como o clímax de uma grande sinfonia comemorando Napoleão Bonaparte.
O trabalho final foi dedicado a Albert, Principe Consorte, marido da rainha Victoria.
Parte do material usado por Berlioz na obra foi originalmente escrito para Messe Solennelle de 1824, que foi destruído pelo compositor, mas redescoberto em 1991.
A primeira apresentação da obra foi em 30 de abril de 1855, no Igreja de Saint-Eustache, Paris
Nikolai Myaskovsky escreveu sua Sinfonia No. 9 em Mi menor , op. 28, entre 1926 e 1927. Foi dedicado a Nikolai Malko .
A sinfonia está em quatro movimentos :
Andante sostenuto (mi menor)
Presto ( L ♯ menor )
Lento molto ( F ♯ menor )
Allegro con grazia ( mi maior )
A nona e a décima sinfonias foram estreadas em 29 de abril de 1928, a nona estreou sob a direção de Konstantin Saradzhev . (A décima foi estreada pela orquestra sem maestro Persimfans .)
A sinfonia foi um sucesso, esteja ou não entre as obras mais significativas do compositor. Myaskovsky o chamou desde o início de "Intermezzo sinfônico" e até a décima sinfonia começou a atribuir mais significado quase ao mesmo tempo. O compositor ficou, no entanto, muito contente com este trabalho, na sua opinião foi o seu primeiro trabalho "para orquestras facilmente executáveis e praticáveis
. Nikolai Malko, que havia estreado sua 5ª sinfonia , foi a quem o maestro dedicou esta sinfonia
Kullervo , op. 7, é uma suíte de movimentos sinfônicos do compositor finlandês Jean Sibelius .
Muitas vezes é referido como uma sinfonia coral. O terceiro e o quinto movimentos fazem uso de um coro masculino. A terceira, autorizada pelo compositor para execução como obra independente, também convoca dois solistas, um barítono e um mezzo-soprano.
Baseado no personagem de Kullervo no poema épico Kalevala de Elias Lönnrot e usando textos desse poema, a obra estreou com aclamação da crítica em 28 de abril de 1892 com Emmy Achté e o compositor Abraham Ojanperä como solistas e compositor que regeu o coro e orquestra do Helsinki Orchestra Society , que foi fundada naquele ano.
O Concerto para Violino de Alban Berg foi escrito em 1935 (a partitura é datada de 11 de agosto de 1935).
É provavelmente a peça instrumental mais conhecida e mais frequentemente executada de Berg, na qual o compositor procurou conciliar o diatonicismo e a dodecafonia .
Berg compô-lo por encomenda de Louis Krasner , e se tornou o último trabalho que ele concluiu.
Krasner interpretou a parte solo em estreia no Palau de la Música Catalana , Barcelona , a 19 de abril de 1936, após a morte do compositor.
O Quarteto de Cordas foi o primeiro sucesso público de Franck durante sua vida.
Franck, conhecido como um compositor de florescimento tardio, atraiu pouca atenção do público.
Até mesmo a Sinfonia Ré menor e o Prélude, Aria et Final , cuja reputação está bem estabelecida hoje, foram desastrosamente estreados.
No entanto, ele nunca cedeu ao gosto do público francês da época e nunca deixou de perseguir seu ideal de música, gradualmente atraindo o interesse do público e também de profissionais por meio de obras-primas como sua sonata para violino. Finalmente, em 19 de abril de 1890, no concerto da Société Nationale de Musique na Salle Pleyel, a estreia desta obra foi recebida com aplausos estrondosos.
A Paixão segundo Mateus BWV 244 (em latim: Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthaeum; em alemão: Matthäus-Passion), mais conhecida em países católicos como Paixão segundo São Mateus, é um oratório de Johann Sebastian Bach, que representa o sofrimento e a morte de Cristo segundo o Evangelho de Mateus, com libreto de Picander (Christian Friedrich Henrici). Com uma duração de mais de duas horas e meia (em algumas interpretações, mais de três horas) é a obra mais extensa do compositor. Trata-se, sem dúvida alguma, de uma das obras mais importantes de Bach e uma das obras-primas da música ocidental. Esta e a Paixão segundo São João são as únicas Paixões autênticas do compositor conservadas em sua totalidade. A Paixão segundo Mateus consta de duas grandes partes constituídas de 68 números, em que se alternam coros, corais, recitativos, ariosos e árias.
A obra foi apresentada pela primeira vez na Sexta-feira da Paixão de 1727 ou na Sexta-feira da Paixão de 1729 na Thomaskirche (Igreja de São Tomás) em Leipzig, onde Bach era o Kantor.
Em 1814 Beethoven estreou em Viena o sei Piano trio nº7 em sibemol maior op.97 "Arquiduque". A primeira apresentação pública foi feita pelo próprio Beethoven, Schuppanzigh Ignaz (violinista) e Josef Linke (violoncelista), no hotel vienense "Römischen Zum Kaiser"
É comumente referido como o Trio Arquiduque, porque foi dedicado ao pianista amador e estudante de composição de Beethoven, o arquiduque Rodolfo da Áustria
Em 1919 Gabriel Fauré estreia em Monte Carlo Masques et Bergamasques, op.112
Este trabalho é uma homenagem musical do século XX para o mundo das festas galantes do século XVIII, segundo a Fauré.
1948 Samuel Barber estreia em Boston a sua Knoxville: Summer of 1915 com a soprano Elenor Steber e Serge Koussevitzky conduzindo a Boston Symphony Orchestra.
Aqui a voz é de Russell Thoma
Em 1938 Dimitri Shostakovich estreia nos EUA a sua Sinfonia nº5 em ré menor op,47. interpretada pela NBC Symphony sob a direcção de Artur Rodzinski.
Sua primeira apresentação foi em Leningrado pela Orquestra Filarmónica de Leningrado sob a regência de Yevgeny Mravinsky, a 21 de Novembro de 1937. Este trabalho foi um enorme sucesso, e diz-se que recebeu aplausos por pelo menos 40 minutos, segundo Mstislav Rostropovich. É até hoje um de seus trabalhos mais populares.
O Concerto para Piano em dó sustenido menor , op. 45, é uma composição para piano solo e orquestra em quatro movimentos da compositora americana Amy Beach .
A obra foi composta entre setembro de 1898 e setembro de 1899. Foi apresentada pela primeira vez em Boston em 7 de abril de 1900, com o compositor como solista e a Orquestra Sinfônica de Boston atuando sob o comando do maestro Wilhelm Gericke .
A composição é dedicada à musicista Teresa Carreño e foi o primeiro concerto para piano de uma compositora americana
O primeiro movimento "Allegro moderato" é composto em forma de sonata e é o mais longo dos quatro movimentos
O segundo tema desse movimento é baseado na canção de Beach "Jeune fille et jeune fleur", Op. 1,
No. 3. O "Scherzo" é baseado na canção "Empress of Night" de Beach, op. 2, nº 3, originalmente definido para um poema de seu marido Henry Beach e dedicado a sua mãe Clara Cheney, nascida Marcy.
Da mesma forma, o terceiro movimento sombrio "Largo" é baseado na canção "Twilight" de Beach, Op. 2, nº 1, e é dedicado ao marido, cuja poesia mais uma vez serviu de texto original.
O quarto movimento, "Allegro con scioltezza", lembra o tema do terceiro movimento, dando início a um final exuberante
Em 1892 Antonin Dvorak estreia em Praga a sua Sinfonia Nº4 em ré menor op.13
O final de 1873 e o início de 1874 viram uma virada no desenvolvimento da expressão musical de Dvorak. Depois de um período de grande influência dos neo-românticos alemães, o estilo de composição distinto de Dvorak consolidou-se , caracterizado por um afastamento de suas melodias "intermináveis" em favor de um tratamento temático mais acentuado A instrumentação do compositor também não era mais a partitura wagneriana densa, adotando uma expressão mais simples, porém mais vibrante e um som mais claro.
O primeiro representante deste período é a sinfonia nº 4 em ré menor.
Tendo em vista que é atribuída à obra a mesma tonalidade da sétima sinfonia, a Quarta às vezes recebe o subtítulo “Pequeno”, para a distinguir da heroica “Grande” sétima sinfonia.
Em 1875 Smetana estreou a sua composição Vltava em mi menor, também conhecido pelo seu nome alemão Die Moldau , foi composta entre 20 de Novembro e 8 de dezembro de 1874 .
A peça contém a mais famosa melodia de Smetana. Fuggi, fuggi, fuggi da questo cielo . É uma adaptação duma canção italiana renascentista que também é a base para o hino nacional de Israel.
Bedřich, devido à tensão nervosa e à sífilis, começou a ficar surdo em Março de 1874, aos 50 anos, aquando da estreia da sua ópera «As Duas Viúvas». Alguns meses depois, a 20 de Outubro de 1874,[1] ficou afectado por surdez total. Ainda viveu 10 anos na mais completa surdez, compondo ainda muita música, tal como o poema sinfónico «Minha Pátria» («Má Vlast»), com a parte musical mundialmente conhecida «O Moldava» («Vltava»), em sol maior, de 1874, evocando o rio Moldava ou Vltava – afluente do rio Elba –, bem como as óperas «O Beijo» (1876), «O Segredo» (1878) e «A Parede do Diabo» (1882). Smetana é considerado como o pai da escola musical checa. Antonín Dvořák será o seu seguidor.
No ano de 1800, Beethoven estreia no Hofburgtheater em Viena a Sinfonia No. 1 dó maior op.21,num concerto com o maestro na condução da orquestra.
A sinfonia é composta por 4 andamentos.
O primeiro andamento (Adagio molto—Allegro con brio) começa por uma espécie de introdução muito calma e uma dissonância que se pensa ter sido uma experimentação de Beethoven dado que o voltou a utilizar logo no ano seguinte.
Alias esta dissonância que hoje não nos parece nada de transcendente foi suficientemente inovadora para valer a Beethoven uma polémica pessoal com os críticos da época nomeadamente Preindl, Stadler e Weber.
O segundo andamento (Andante cantabile con moto) é um dos andamentos onde se nota em simultâneo a escola de contraponto do seu mestre Albrechtsberger mas em simultâneo uma elegância e uma beleza acima de qualquer escola.
Em termos de inovação é também neste andamento que Beethoven nos reserva uma utilização da precursão inovadora e que anuncia a verdadeira revolução que acabou por ocorrer mais tarde.
O terceiro andamento (Menuetto: Allegro molto e vivace) é dos quatro o que mais trouxe em termos de inovação. Na verdade embora guarde a forma do minueto Beethoven faz explodir completamente a forma tradicional desta antiga dança de salão para a transformar em algo completamente novo. Nas palavras de J. W Davison´s Beethoven terá aqui dado "Um Salto para um mundo novo".
Finalmente o quarto andamento (Adagio—Allegro molto e vivace) foi caracterizado por Berlioz na sua análise das nove sinfonias de Beethoven como "Uma brincadeira infantil e nada beethoviana".
Em 1 de abril de 1747 no London Royal Opera House o ratório Judas Maccabaeus ( HWV 63) é um oratório em três atos composto em 1746 por George Frideric Handel com base em um libreto escrito por Thomas Morell .
O oratório foi concebido como um elogio ao vitorioso Príncipe William Augusto, Duque de Cumberland, após seu retorno da Batalha de Culloden (16 de abril de 1746).
