Quando Saint-Saëns se tornou membro do Institut de France, começaram a aparecer as primeiras críticas ao seu trabalho.
Acusavam-no de “perfeccionista da forma” e de ser possuidor de um “frio academismo”.
Debussy chegou a afirmar que “Saint-Saëns é o homem que sabe mais música no mundo inteiro” (ou, em outras palavras, que se sufoca em sua erudição).
As críticas foram tantas que, ao fazer estrear sua Dança Macabra, seria ruidosamente vaiado.
A peça, hoje tida como uma das mais belas páginas da música francesa, inspirada no poema de Jean Lahor, a partir de uma melodia para canto e piano da Cena de Sabá Noturno (a mesma que inspiraria Berlioz no movimento final de sua Sinfonia Fantástica).
A Dança Macabra op. 40 de Camille Saint-Saëns é uma obra impressionante e cheia de mistério. Composta em 1874, ela é uma peça orquestral que evoca a ideia de uma dança fantasmagórica, onde a morte, personificada, convida as almas dos mortos a dançarem.
A música é baseada no poema homônimo de Henri Cazalis, que descreve a morte tocando o violino à meia-noite e fazendo com que os mortos se levantem de seus túmulos.
A peça é muito conhecida pelo seu caráter sombrio, e o uso de diversos recursos orquestrais cria uma atmosfera densa e arrepiante.
Um dos aspectos mais interessantes da composição é o uso do xilofone, que representa os ossos das criaturas dançantes, e o violino que imita o som da morte tocando sua melodia.
A obra mistura o macabro e o lúdico, como se fosse uma dança alegre, mas ao mesmo tempo assustadora.
Em termos técnicos, é um exemplo brilhante do virtuosismo de Saint-Saëns.
A peça começa de maneira suave, quase misteriosa, e vai crescendo em intensidade até atingir momentos de grande drama. A maneira como ele manipula a orquestra, criando contrastes dinâmicos e texturais, é impressionante e torna a Dança Macabra uma das suas composições mais memoráveis.
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