No ano de 1867, a 4 de Abril, Saint-Saens estreia em Paris na Sala Pleyel o seu Violino concerto nº1 em lá maior op.20, sendo Sarasate como solista.
o Concerto para Violino nº 1 em Lá Maior, Op. 20, de Camille Saint-Saëns — uma joia muitas vezes ofuscada pelo mais conhecido Concerto nº 3, mas que guarda um charme próprio e exuberante!
Composto em 1859, quando Saint-Saëns tinha apenas 24 anos.
Dedicado ao violinista Jean-Pierre Maurin.
Apesar de sua juventude ao compor, já mostra domínio técnico e um brilho orquestral bem característico do romantismo francês.
Diferente dos concertos românticos "de peso", esse tem um ar mais leve, lírico e elegante, lembrando até o estilo de Mendelssohn em certos momentos.
A obra tem três movimentos, mas os dois primeiros são unidos de forma contínua:
Allegro agitato – começa direto, sem introdução orquestral. O violino já entra com força e emoção.
Andante – uma transição quase sonhadora, doce e melancólica. Um momento de introspecção.
Allegro molto – vibrante, saltitante, dançante. Fecha o concerto com um espírito quase festivo.
A forma como o violino dialoga com a orquestra, não só como um "virtuose", mas como personagem expressivo.
Momentos de beleza melódica lírica, contrastando com passagens técnicas rápidas.
A leveza e frescor que tornam esse concerto uma obra encantadora, embora nem sempre lembrada entre os grandes concertos do repertório.
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No ano de 1786 estreia-se no Burgtheater em Viena o Piano Concerto No. 24 em dó menor K. 491, de Mozart com o compositor como solista.
O Concerto para Piano nº 24 em dó menor, K. 491, de Mozart, é uma das suas obras mais dramáticas e inovadoras. Composto em 1786, durante o auge da sua produção operística, este concerto se destaca pelo seu tom sombrio e intensidade emocional, algo incomum para os concertos de piano da época.
Uma das poucas obras em tom menor de Mozart, o que já sugere um caráter mais intenso e introspectivo.
Orquestração rica, incluindo clarinetes e fagotes, criando uma sonoridade mais profunda e densa.
Primeiro movimento (Allegro) começa com um tema sombrio e impetuoso, quase trágico, contrastando com a entrada mais delicada do piano.
Segundo movimento (Larghetto) oferece um respiro com uma melodia lírica e sublime, mas com uma beleza melancólica.
Terceiro movimento (Allegretto) é um tema e variações, onde a orquestra e o piano dialogam de forma quase teatral, reforçando a dramaticidade.
Este concerto foi uma das inspirações de Beethoven, que o admirava profundamente e pode ter influenciado o seu próprio Concerto para Piano nº 3.
