Dvorak-Sinfonia Nº7 em ré menor op.70

• No ano de 1885 Antonin Dvorák estreou em Londres, a Sinfonia No. 7 em ré menor op.70, interpretada pela Royal Philharmonic conduzida pelo compositor. Aqui a interpretação é da Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por MIGUEL HARTH-BEDOYA 

• Sinfonia nº 7 em ré menor, op. 70 de Antonín Dvořák é uma das obras sinfônicas mais intensas e profundamente emocionais do compositor tcheco. Composta entre 1884 e 1885, ela marca um ponto de maturidade artística e expressiva de Dvořák e é frequentemente considerada sua sinfonia mais trágica, profunda e beethoveniana.

  Dvořák compôs essa sinfonia a pedido da Royal Philharmonic Society de Londres, inspirado por sua crescente fama internacional. No entanto, o tom sombrio da obra também reflete tragédias pessoais — como a morte de sua mãe e, pouco antes, de seu filho — além do sentimento nacionalista pela opressão do povo tcheco dentro do Império Austro-Húngaro.

  Características da obra

  • Primeiro movimento (Allegro maestoso): sombrio, com um tema principal que cresce de forma orgânica, quase como uma tempestade contida. Há ecos de Brahms aqui, mas com a assinatura emocional própria de Dvořák.

  • Segundo movimento (Poco adagio): lírico e comovente, trazendo aquele lirismo pastoral que Dvořák manejava tão bem — quase uma oração.

  • Terceiro movimento (Scherzo: Vivace): dançante, com sabor folclórico tcheco, mas não leve — há tensão nas entrelinhas.

  • Quarto movimento (Finale: Allegro): grandioso, começa com uma urgência dramática e se desenrola até um final heróico e esperançoso, mesmo em meio à tonalidade menor.

• No ano de 1868 nasceu em São Tomé o compositor português, José Vianna da Motta.
  Estudou no Conservatório de Lisboa, sendo os estudos patrocinados pelo rei D. Fernando e a Condessa de Edla. Em 1882 parte para Berlim onde, custeado pelos reis mecenas, continua durante três anos os estudos de piano e composição.
  Em 1885 parte para Weimar onde é aluno deFranz Liszt , que mais tarde lhe oferece uma fotografia com a dedicatória: "A José Viana da Mota, saudando os seus futuros sucessos. Fr. Liszt".
  
  A orquestra CAMERATA AMICIS, dirigida pelo maestro Carlos Silva, interpreta Cenas nas Montanhas, Op. 14

21 de Abril

• No ano de 1917, Debussy estreia a Sonata No. 2 para flauta,viola, e harpa, na Société Musicale Indépendante em Paris, pelo trio de Manouvirier.Aqui a interpretação é de
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• Viola - Tze-Ying Wu
  Harp - Joy Yeh
  Flute- Pei-San Chiu
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Prokofiev- Piano Sonata No. 4

• No ano de 1918 a 17 da Abril, Prokofiev estreia em Petrograd o seu Piano Sonata No. 4 com o próprio compositor com solista. 

A Sonata para Piano nº 4 em Dó menor, Op. 29 de Sergei Prokofiev é uma obra fascinante e um pouco menos conhecida do que as sonatas nº 6, 7 e 8 — mas carrega uma expressividade profunda e um caráter bem introspectivo. Foi composta em 1917, um ano marcante para a história da Rússia, e é muitas vezes chamada de "Sonata de 1917".

• Algumas características marcantes da obra:

  🎼 Estrutura:

  A sonata tem três movimentos:

  1. Allegro molto sostenuto – Um movimento inicial com atmosfera sombria, contemplativa, e cheia de tensão interna. Há um sentimento de mistério e introspecção.

  2. Andante assai – Um movimento lírico e belíssimo, com momentos de calma e emoção contida. Uma das partes mais poéticas da obra de Prokofiev.

  3. Allegro con brio, ma non leggiero – Um final explosivo, com energia rítmica e ousadia, onde aparecem as marcas registradas de Prokofiev: ironia, humor e vigor percussivo no piano.

  Essa sonata tem um caráter mais íntimo e melancólico do que outras obras do compositor. Muitos estudiosos ligam essa atmosfera à morte de um amigo próximo de Prokofiev, Maximilian Schmidthof, que havia se suicidado pouco tempo antes. A obra parece carregar um luto silencioso e reflexivo, especialmente nos dois primeiros movimentos.

  • Mistura de lirismo russo com modernismo harmônico.

  • Passagens que desafiam tanto o virtuosismo técnico quanto a expressividade emocional do intérprete.

  • Exploração de texturas pianísticas pouco usuais, e uso do piano quase como uma orquestra em miniatura.

• Aqui a interpretação é de Rémi Geniet
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16 de Abril

• No ano de 1942 nasceu perto de Bolonha o baritone italiano Leo NUCCI. Aqui canta do Barbeiro de Sevilha Largo al factotum

• Em 1967 Ligeti estreia em Berlim o Cello Concerto, interpretada pela Berlin Radio Symphony conduzida por Henryk Czyz, com Siegfried Palm como solista.Aqui a interpretação é de Mikolaj KONOPELSKI 

14 de Abril

• No ano de 1789 estreia no Royal Saxon Court em Dresden, quando da coroação do Imperador Leopoldo II o Piano Concerto No. 26 ré maior, K. 537 de Mozart, com o próprio como solista.

Aqui o solista é Homero Francesh, acompanhado pela
Deutsche Kammerphilharmonie com
Gerd Albrecht, como director

11 de Abril

• No ano de 1874 Brahms estreia na America, a sua obra Variações sobre um tema de Haydn op.56b.

Aqui a interpretação é da Kölner Philharmonie

• No ano de 1891 Antonin Dvorák estreia em Praga o Piano Trio nº4 em mi menorOp. 90 (Dumky).Aqui os interpretes são

Piano: Olga Kiun
Violino: Winston Ramalho
Violoncelo: Antonio Del Claro

Gounod-Avé Maria

• No ano de 1853, Charles Gounod estreou em Paris a Ave Maria, 
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•  Aqui a interpretação é Placido Domingo acompanhado pela  Vienna Symphony dirigida por  Helmuth Froschauer

Ela é uma melodia composta sobre o Prelúdio nº 1 em Dó maior do Cravo Bem Temperado de Bach, e foi escrita originalmente em 1853. Então o que temos é um casamento entre dois génios: a harmonia contínua e hipnótica de Bach como base, e a linha melódica doce e lírica de Gounod por cima.

Algumas curiosidades e detalhes:

• Origem: Gounod improvisava sobre o prelúdio de Bach ao piano, e sua sogra (que era pianista) o encorajou a escrever a melodia. A ideia tomou forma como uma meditação musical intitulada Méditation sur le premier prélude de J.S. Bach. Só mais tarde recebeu o texto do Ave Maria tradicional em latim.

• Estrutura: A melodia de Gounod flutua sobre os arpejos estáveis de Bach, como se fosse uma prece suspensa no tempo. Há uma certa tensão suave no contraste entre a linha melódica lírica e o acompanhamento quase mecânico do prelúdio.

• Texto: Apesar de não ter sido composto originalmente com o texto sacro, a união posterior com a oração latina ajudou a tornar essa peça um ícone de cerimônias religiosas, especialmente em casamentos e funerais.

• Versões: Existem inúmeras adaptações — para voz e piano, para orquestra, para violino solo, violoncelo, harpa... É uma daquelas composições que parece brilhar em qualquer formato.

• Tons emocionais: A melodia é de uma ternura quase infantil, mas carregada de dignidade e paz. É como se alguém cantasse diretamente ao divino, com simplicidade e sinceridade.

Manuel de Falla-Noites nos jardins de Espanha

• No ano de 1916 estreia-se em Madrid de Mamuel de Falla  o seu concerto para piano e orquestra Noites nos jardins de Espanha. Aqui a interpretação é da Symfonieorkest Vlaanderen 
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7 de Abril

• No ano de 1876, Amilcare Ponchielli estreia em Milão a sua ópera La Gioconda
  . para se ver o ouvir a popular Dança das horas do 3º acto

a interpretação é da The Ohio Wesleyan University Chamber Orchestra, conduzida por Michael J. Malone.

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• No ano de 1848 morre o compositor italiano Gaetano Donizetti. da sua ópera La Favorita, Cossoto canta com Alfredo Krauss o dueto do 1º acto Ah mio bene

Beethoven-Quinteto para piano e instrumentos de sopro op.16,

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• Em 1797, estreia em Viena de o Quinteto para piano e instrumentos de sopro de op.16 de Beethoven.Interpretado pelos I Solisti Della Filarmonica Della Scala Di Milano

Aqui a interpretação é de Maja Mihic no piano acompanhada pela 

Wind Ensemble of the Belgrade Philharmonic
National Museum

5 de Abril

• No ano de 1874 Johann Strauss estreia em Viena a sua ópera O Morcego (Die Fledermaus) . Eis a abertuta

• Em 1902 Ravel estreia em Paris o seus Jeux d eau pelo pianista Riccardo Vines.Aqui a interprete é Martha Argerich

4 de Abril

• Em 1897 Ernest Chausson estreia em Paris no Colonne Concert o Poema para violino e orquestra com Eugene Ysäye como solista . Aqui a interpretação é da Orchestre des Concerts Pasdeloup

Sibelius-Sinfonia nº4 em lá menor op.63

• Em 1911 Jean Sibelius, estreia a sua Sinfonia nº 4 em lá menor op.63. Aqui a interpretação é da Swedisch Radio Symphony Orchestra sob a direcção de Esa-Pekka Salonen

A Sinfonia nº 4 em lá menor, op. 63, de Jean Sibelius, é uma das suas obras mais sombrias e introspectivas. Composta entre 1910 e 1911, reflete um período de grande turbulência na vida do compositor, tanto emocional quanto física—ele havia passado por uma cirurgia para remover um tumor na garganta, e essa experiência influenciou profundamente o caráter da obra.

• Diferente das suas sinfonias anteriores, que possuíam um lirismo heróico e grandioso, a Quarta Sinfonia é austera, dissonante e melancólica. Ela evita os triunfos e as resoluções fáceis, explorando um mundo de incerteza e profundidade emocional.

  Algumas características marcantes:

  • Orquestração contida, sem o brilho típico de suas outras sinfonias.

  • Uso do trítono (conhecido como "o intervalo do diabo"), que confere um tom instável e inquietante.

  • Primeiro movimento ("Tempo molto moderato, quasi adagio") com uma atmosfera pesada e densa.

  • Segundo movimento ("Allegro molto vivace") mais irônico e sarcástico, mas sem aliviar a tensão.

  • Terceiro movimento ("Il tempo largo") de uma tristeza profunda, quase um lamento existencial.

  • Final ("Allegro") que não culmina num clímax triunfante, mas sim num desfecho incerto, praticamente um murmúrio resignado.

  Na época, a recepção da sinfonia foi dividida: alguns acharam a obra incompreensível, enquanto outros reconheceram sua genialidade. Hoje, é vista como uma das mais expressivas e honestas de Sibelius, um mergulho na alma do compositor e na fragilidade humana.

Robert Gambill

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Em 1950 a31 de Março .nasce em Indianápolis o tenor Robert Gambill . Aqui canta  um dueto da Walkiria de Naagner