Haydn-Piano sonata em lá maior hob XVI.5

A Sonata para Piano em Lá Maior, Hob.XVI:5, composta por Franz Joseph Haydn, é uma obra-prima encantadora que mostra a habilidade excepcional e o domínio de Haydn na era clássica.

 Esta sonata, parte de sua coleção maior conhecida como Sonatas de Londres, é uma bela representação do gênio de Haydn. 

O primeiro movimento, marcado como Allegro, começa com um tema encantador e melódico que se desenrola com graça e elegância. O uso lúdico de dinâmicas e harmonias intrincadas por Haydn adiciona profundidade e intriga à peça, cativando o ouvinte desde o início. 

O segundo movimento, marcado como Adagio, oferece uma atmosfera contrastante e contemplativa. As melodias pensativas e introspectivas de Haydn criam uma sensação de introspecção e emoção. A natureza terna e expressiva deste movimento destaca a capacidade de Haydn de evocar sentimentos profundos através da sua música. 

O movimento final, marcado como Allegro vivace, leva a sonata a uma conclusão alegre e emocionante. As magistrais técnicas de composição de Haydn são evidentes na natureza viva e energética deste movimento. O fraseado intrincado e os contrastes dinâmicos demonstram o domínio da estrutura musical de Haydn e sua capacidade de criar excitação e antecipação. No geral, a Sonata para Piano em Lá Maior de Haydn, Hob.XVI:5, é uma obra musical notável que mostra a genialidade e a criatividade deste compositor da era clássica. Sua mistura de elegância, emoção e precisão técnica fazem dele uma verdadeira joia do repertório pianístico.

Haydn-Sinfonia nº048 em do maior "Maria Teresa"

A Sinfonia nº 48 em dó maior, Hoboken I/48, é uma sinfonia de Joseph Haydn escrita em 1768 ou 1769. A obra tem o apelido de Maria Theresa, pois há muito se pensa que foi composta para uma visita da Santa Imperatriz Romana. , Maria Teresa da Áustria em 1773. Uma cópia anterior datada de 1769 foi encontrada mais tarde, mas o apelido pegou. A sinfonia composta para a visita da imperatriz foi provavelmente a nº 50

Emil von Reznicek-Sinfonía n.º 3, em re maior op.60

Emil Nikolaus von Reznicek (Viena, 4 de maio de 1860 — Berlim, 2 de agosto de 1945) foi um compositor romântico austríaco de ascendência checa. É lembrado pela abertura de sua ópera Donna Diana, composta em 1894.

Glazunov-Piano concerto nº 2 em Si maior Opus 100

O Concerto para piano nº 2, Opus 100, foi escrito na improvável tonalidade de Si maior, mas termina em Mi maior. Abandonando ainda mais as convenções do que o seu antecessor, começa com um estado de espírito suave e outonal antes de florescer num discurso expansivo e sem pressa entre solista e orquestra.

Em 1929, aos 64 anos, Glazunov casou-se com Olga Nikolayevna Gavrilova (1875–1968), de 54 anos. 

No ano anterior, a filha de Olga, Elena Gavrilova, foi a solista na primeira apresentação em Paris de seu Concerto para Piano nº 2 em Si maior, Op. 100. Posteriormente, ele adotou Elena (às vezes chamada de enteada), e ela então usou o nome de Elena Glazunova. 

Ambos os concertos para piano de Glazunov pertencem ao gênero do concerto sinfônico, que, no entanto, exige muito do solista. Com suas interessantes harmonias modernas, o Concerto para Piano no. 2 ´op 100 (1917) está no mesmo nível do popular Concerto para violino op. 82. "Neste concerto, Glazunov forneceu um exemplo brilhante de sua compreensão da variação temática. Isso nos diz que ele está entre os maiores." (Alex van Amerongen)

 

Prokofiev-Violino Concerto No.1 em re maior op.19

Sergei Prokofiev começou seu Concerto para violino nº 1 em Ré maior, Op. 19, como concertino em 1915, mas logo o abandonou para trabalhar em sua ópera The Gambler. 

Ele voltou ao concerto no verão de 1917. Foi estreado em 18 de outubro de 1923 na Ópera de Paris, com Marcel Darrieux tocando violino e a Orquestra da Ópera de Paris dirigida por Serge Koussevitzky.

O Concerto para Violino nº 1 em Ré maior, Op. 19 de Serguei Prokofiev é uma das obras mais originais e poéticas do repertório violinístico do século XX. Foi composto entre 1915 e 1917, durante um período em que Prokofiev ainda vivia na Rússia, pouco antes de deixar o país após a Revolução. Embora seja cronologicamente anterior ao Concerto n.º 2, acabou sendo estreado mais tarde — o que dá uma curiosa inversão na sua história.

Originalmente Prokofiev pretendia escrever um concerto em estilo mais “virtuosístico” para mostrar suas habilidades pianísticas e composicionais — mas acabou produzindo uma obra de delicadeza lírica e refinamento orquestral, bastante distinta do seu estilo mais ácido e percussivo de outras peças do período.

Estrutura da Obra

O concerto tem três movimentos:

1. Andantino – Andante assai

   • O violino inicia com uma melodia etérea e sonhadora, quase como uma canção sem palavras.

   • A orquestra acompanha de forma leve e transparente, com uma escrita que evoca paisagens suaves e oníricas.

   • A seção central é mais agitada, mas a música retorna ao caráter inicial.

   • Esse movimento revela um Prokofiev mais lírico e introspectivo, com harmonias modais e um senso de fantasia.

2. Scherzo: Vivacissimo

   • Um contraste explosivo com o primeiro movimento.

   • O violino executa passagens extremamente ágeis, saltitantes e irônicas, em típico estilo “mordaz” de Prokofiev.

   • As mudanças métricas e rítmicas rápidas criam um efeito quase mecânico, cheio de humor ácido.

   • É tecnicamente desafiante para o solista — exige leveza, precisão e clareza rítmica.

3. Moderato – Allegro moderato

   • Começa de modo tranquilo e contemplativo, com uma melodia ampla e sonhadora.

   • Gradualmente cresce em intensidade, conduzindo a uma parte final mais afirmativa e grandiosa.

   • Curiosamente, o concerto termina de forma delicada, retomando o tema inicial do primeiro movimento no registro agudo do violino — como se fechasse um círculo poético.

Contexto Estilístico

Este concerto mistura lirismo quase impressionista com a ironia rítmica típica de Prokofiev.

• Diferente dos concertos “heroicos” de Tchaikovsky ou Sibelius, aqui a virtuosidade está integrada à música, sem exibições gratuitas.

• A escrita orquestral é clara e colorida, com uso engenhoso das madeiras e cordas em diálogos leves.

• A atmosfera do primeiro e terceiro movimentos influenciou inclusive compositores franceses, o que fez a obra encaixar-se bem no gosto parisiense dos anos 1920.

Curiosidades

• Prokofiev escreveu parte da obra enquanto trabalhava na sua Primeira Sinfonia (“Clássica”), o que explica certa leveza e transparência na instrumentação.

• Embora o concerto n.º 2 tenha sido escrito depois (1935), ele foi estreado antes, em 1935, tornando-se mais popular inicialmente.

• O Concerto n.º 1 conquistou popularidade principalmente graças à violinista Joseph Szigeti, que foi um de seus grandes defensores.

Por que é importante

• Marca uma das primeiras obras-primas do jovem Prokofiev, revelando seu lado poético, muitas vezes ofuscado por sua reputação de compositor “mordaz” ou “percussivo”.

• É uma peça central no repertório moderno de violino, tocada por grandes intérpretes como David Oistrakh, Itzhak Perlman, Hilary Hahn e Lisa Batiashvili.

• Sua forma circular (começar e terminar etereamente), linguagem harmônica fresca e equilíbrio entre lirismo e virtuosidade fizeram dela uma obra singular no início do século XX.

Glazunov-Legenda Kareliana op.99

Esta foi a penultima composição orquestral de Glazunov

. Cada vez mais sujeito ao alcoolismo e à depressão, ele fugiria para o Ocidente após a revolução bolchevique de 1917 e perderia grande parte do seu impulso criativo. 

Ele escreveu apenas mais uma obra orquestral concluída, O "Poème epique" de 1934. Glazunov, um músico altamente talentoso, com uma memória musical extraordinariamente receptiva e um ouvido aguçado, absorveu diversas influências, mas não as moldou adequadamente 

. Sua música é bem trabalhada, mas muitas vezes soa de segunda mão ou desatualizada. Este é um trabalho com força considerável, mas diz pouco do que já não havia sido expresso em seus anteriores "Esboços Finlandeses" e Fantasia Finlandesa. Lenda da Carélia "foi escrita A Finlândia estava se separando do Império Russo; seu status era o de um Ducado semi-independente dentro do Império e recentemente ganhou alguma medida de autogoverno.

 A Karélia foi disputada entre este Ducado e a Rússia propriamente dita. Finlândia obteve muito quando conquistou a independência.Depois que Stalin fez seu infame tratado de paz com Hitler, ele invadiu a Finlândia e, no final da Segunda Guerra Mundial, a Rússia havia tomado tudo.

 Sibelius reivindicou isso, musicalmente, em sua bela Suíte Karelia, op 9 (1893). É revelador que a composição de Sibelius, quase um quarto de século mais antiga que a de Glazunov, ainda soa mais fresca e contemporânea.

Bela Bartok-Piano suite op.14

A Suite, Op. 14, S. 62, BB 70 é uma peça para piano solo escrita por Béla Bartók. Foi escrito em fevereiro de 1916, publicado em 1918, e estreado pelo compositor em 21 de abril de 1919, em Budapeste. 

 A Suite é uma das obras mais significativas para piano de Bartók, apenas comparável à sua Sonata para Piano de 1926.

Sibelius-The Oceanides op.73

The Oceanides Op. 73, é um de movimento único para orquestra escrito de 1913 a 1914 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

A peça, que se refere às ninfas da mitologia grega que habitavam o Mar Mediterrâneo, estreou em 4 de junho de 1914 no Festival de Música de Norfolk, em Connecticut, com Sibelius regendo. 

Elogiado na sua estreia como "a melhor evocação do mar... alguma vez... produzida na música", o poema  em Ré maior, é composto por dois temas, que dizem representar a atividade lúdica das ninfas e a majestade de o oceano, respectivamente. 

Sibelius desenvolve gradualmente este material ao longo de três estágios informais: primeiro, um oceano plácido; segundo, uma tempestade crescente; e terceiro, um clímax estrondoso de onda. À medida que a tempestade diminui, um acorde final soa, simbolizando o grande poder e a extensão ilimitada do mar.

 Estilisticamente, muitos comentaristas descreveram The Oceanides como um exemplo de impressionismo.  

Carl Nielsen-Violino sonata n.2 op.35

Carl August Nielsen (9 de Junho de 1865 — 3 de Outubro de 1931) foi um músico, condutor e violinista dinamarquês, reconhecido como o maior compositor do seu país. Crescido no seio de uma família de poucos recursos financeiros mas com aptidão para a música, na ilha da Fiónia, começou a mostrar as suas capacidades musicais ainda muito novo. Começou por tocar numa banda militar e, em seguida, frequentou o Real Conservatório em Copenhaga entre 1884 e Dezembro de 1886. Em 1888, apresentou a sua Op 1, Suite para Cordas, com 23 anos de idade. No ano seguinte, Nielsen entrou para Orquestra Real Dinamarquesa para o lugar de segundo violinista, onde ficaria durante 16 anos, sob a liderança do maestro Johan Svendsen. Neste período, tocou nas estreias de Giuseppe Verdi's Falstaff e Otello, na Dinamarca. Em 1916, começou a dar aulas na Real Academia de Música Dinamarquesa continuando ali até à sua morte.

Glazunov-Piano concerto nº 1 em Fá menor Opus 92

Alexander Glazunov compôs seu Concerto para piano nº 1 em Fá menor, Opus, 92, em 1911, durante seu mandato como diretor do Conservatório de São Petersburgo. O concerto é dedicado a Leopold Godowsky, que Glazunov ouviu em uma turnê em São Petersburgo em 1905.

Ravel-Daphne e Cloe

Daphnis et Chloé é uma sinfonia de 1912, ou sinfonia coreográfica, para orquestra e coro sem palavras de Maurice Ravel. 

É dividido em três seções principais, ou festas, e uma dezena de cenas, a maioria delas dançantes, e dura pouco menos de uma hora, sendo a obra mais longa do compositor. 

Na verdade, é um balé e foi apresentado pela primeira vez como tal. Mas é mais frequentemente apresentada como uma obra de concerto,

. O cenário de dança foi adaptado pelo coreógrafo Michel Fokine a partir de um romance pastoral do escritor grego Longus que se acredita datar do século II dC, contando o amor entre o pastor de cabras Daphnis e a pastora Chloé. 

Scott Goddard, em 1926, publicou um comentário sobre as mudanças na história que Fokine teve que aplicar para tornar o cenário viável. Composição e estreia Ravel começou a escrever a partitura em 1909, após encomenda do empresário Sergei Diaghilev para seus Ballets Russes, completando-a alguns meses antes da estreia da obra encenada.

 Isso aconteceu no Théâtre du Châtelet de Paris em 8 de junho de 1912, com cenários desenhados por Léon Bakst, coreografia de Fokine e orquestra dirigida por Pierre Monteux. Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky dançaram a pastora e o pastor de cabras.

Tchaikovsky-Bela Adormecida op.66

A Bela Adormecida é um balé de um prólogo e três atos do compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovski, o libreto de Marius Petipa e Ivan Vsevolojsky, e coreografia de Marius Petipa baseado no contos de fadas do escritor francês Charles Perrault. Sua estreia ocorreu no Teatro Mariinski em São Petersburgo no dia 5 de Janeiro de 1890. Tchaikovski a escreveu no período do ano de 1888 a 1889.

Scriabin-Piano Sonata nº 06 Op. 62

A Sonata para Piano nº 6, op. 62 de Alexander Scriabin foi composta em 1911. Embora tenha sido chamada de sexta sonata a peça foi precedida pela Sonata nº 7. Por ser uma das últimas sonatas para piano da carreira de Scriabin a música consiste em um único movimento e é quase atonal, embora às vezes seja listado como estando na tonalidade de G. (sol)

Scriabin supostamente nunca tocou a sonata em público, porque temia sua escuridão. Estreou em 19 de março de 1912 em Moscou, por Elena Bekman-Shcherbina.

Felix Mendelssohn - Symphony n°3 in A minor, Op.56 (III.Adagio)

Bela Bartok-String Quartet No. 1 em lá menor op.7

Os seis quartetos de cordas de Béla Bartók, compostos entre 1908 e 1940, são marcos do género no século XX.

 O seu Primeiro Quarteto de Cordas está intimamente ligado ao seu amor infeliz pela violinista Stefi Geyer, a quem enviou os compassos iniciais do seu primeiro movimento no início de 1908 com a observação: “Minha canção de morte”.

 Quando completou os três movimentos da obra, um ano depois, ele havia, segundo seu amigo e colega Zoltán Kodály, escrito “de volta à vida”. 

• Em 1910 Bela Bartók estreia em Budapeste o String Quartet nº1 em lá menor Op. 7 interpretado pelo Waldbauer Quartet.Aqui a interpretação é do
  Seoul String quartet at Chamber Hall. 

 

Tournemire-Sinfonia nº2

Charles Arnould Tournemire (22 de janeiro de 1870 - 3 ou 4 de novembro de 1939) foi um compositor e organista francês, notável em parte por suas improvisações, muitas vezes enraizadas na música do canto gregoriano. Suas composições incluem oito sinfonias (uma delas coral), quatro óperas, doze obras de câmara e dezoito solos de piano. Ele é lembrado principalmente por sua música para órgão, sendo a mais conhecida um conjunto de peças denominado L'Orgue mystique. Nascido em Bordéus, Tournemire mudou-se na adolescência para Paris, onde se tornou um dos três alunos mais novos de César Franck (os outros dois eram Henri Büsser e um belga, Guillaume Lekeu, este último nascido apenas dois dias antes de Tournemire).

Scharwenka-Piano Concerto No.4 em Fá menor Op 82,

Este concerto, o melhor dos quatro de Scharwenka – e uma obra pela qual ele desejava especialmente ser lembrado – foi apresentado pela primeira vez em 31 de outubro de 1908 no Beethovensaal, em Berlim. 

 O solista foi aluno de Scharwenka e mais tarde assistente, Martha Siebold, e o próprio Scharwenka regeu. 

O correspondente do London Musical Times relatou que “a sala estava lotada por um público que pode, sem exagero, incluir quase todos os pianistas – virtuosos, professores e estudantes – de Berlim. A obra, recebida com enorme entusiasmo, tornar-se-á certamente uma das favoritas dos pianistas capazes de fazer justiça às suas grandes dificuldades, pois, ao mesmo tempo que proporciona uma parte orquestral de verdadeira importância sinfónica, a obra é um genuíno concerto virtuoso.

Scriabin-O Poema do Êxtase Op. 54

O Poema do Êxtase Op. 54, é um poema sinfônico do compositor e pianista russo Alexander Scriabin escrito entre 1905 e 1908, quando Scriabin estava ativamente envolvido com a Sociedade Teosófica.A obra de 20 minutos estreou em 10 de dezembro de 1908 data de nascimento de Olivier Messiaen Scriabin às vezes se referia ao Poema do Êxtase como sua "quarta sinfonia", embora nunca tenha sido oficialmente chamada assim e evite a divisão tradicional em movimentos separados.

Gian Francesco Malipiero-Sinfonias do Silêncio e da Morte

Sinfonias do Silêncio e da Morte é uma obra composta entre 1909 e 1010, pertencente àquele conjunto de obras juvenis que Malipiero pretendia destruir; o título plural indica que os três movimentos são tantos poemas sinfônicos. Cada um desses três pequenos poemas sinfônicos é inspirado em uma obra literária de Edgar Allan Poe e dois autores anônimos.

Glazunov-Sinfonia Nº. 5 em si bemol maior Op.55

A Sinfonia nº 5 em Si bemol maior, Op. 55, foi escrito por Alexander Glazunov de abril a outubro de 1895. Embora nesta sinfonia Glazunov tenha retornado ao seu layout convencional de quatro movimentos, ele frequentemente utiliza a transformação temática.

Glazunov-Sinfonia Nº. 2 em fá sustenido menor Op. 16

A Sinfonia nº 2 em Fá sustenido menor, Op. 16, foi composta por Alexander Glazunov em 1884-1886, estreada em 1886 em São Petersburgo e publicada em 1889.[1] É dedicado à memória de Franz Liszt. foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo em 5 de novembro de 1886.

Josef Suk-Sinfonia nº2 em dó menor op.27-Asrael

A Segunda Sinfonia do compositor tcheco Josef Suk, chamada "Asrael" foi concluída em 1906 após a morte primeiro de seu sogro, em 1904, e depois de sua esposa .

 Inevitavelmente triste, mas também de natureza vital, a obra de cinco movimentos e uma hora de duração é em dó menor publicado como Opus 27. 

O compositor casou-se com Otilie Dvořáková, filha de seu professor de composição, Antonín Dvořák. 

 Suk começou a compor sua sinfonia fúnebre no início de 1905, cerca de oito meses após a morte de Dvořák. A composição foi intitulada em homenagem a Asrael (Azrael), conhecido como o anjo da morte no Antigo Testamento e como o portador islâmico de almas após a morte.

A obra está dividida em cinco movimentos. Suk completou os esboços de três movimentos menos de meio ano depois. 

Em 6 de julho de 1905, enquanto Suk estava no meio do trabalho, sua esposa Otilie morreu. Embora a composição fosse também uma celebração da vida e obra de Dvořák, o desolado compositor rejeitou o tom otimista do resto da obra. 

 A sinfonia foi estreada em 3 de fevereiro de 1907 no Teatro Nacional de Praga, dirigida por Karel Kovařovic.

Reinhold Gliére-Sinfonia nº2 em dó menor op.25

Reinhold Moritsevich Glière (Kiev, 11 de janeiro de 1875 — Moscou, 23 de junho de 1956) foi um compositor russo-ucraniano de ascendência alemã.

 Estudou violino no Conservatório de Moscovo, formando-se em 1900. Em 1905 estudou regência em Berlim. 

 A partir de 1914, tornou-se diretor do Conservatório de Kiev. Em 1920, é nomeado professor do Conservatório de Moscovo. Entre seus alunos figuram Prokofiev, Myaskovsky e Khachaturian. Glière é reconhecido por ter incorporado música folclórica da Rússia, Ucrânia, e países vizinhos à Rússia em várias de suas obras. Seu primeiro sucesso como compositor foi o Poema Tonal The Sirens (1908). Suas outras composições importantes foram a grande Sinfonia n.º 3 (1911), o balé The Red Poppy (1927), a ópera Shah Senam (1934) e a Suíte Orquestral Bronze Horseman (1949).

Rachmaninov-Piano Sonata Nº1 em ré menor op.2

Sonata para piano nº 1 em ré menor, op. 28, é uma sonata para piano de Sergei Rachmaninoff, concluída em 1908. É a primeira de três "peças de Dresden", juntamente com a Sinfonia nº 2 e parte de uma ópera, que foram compostas na pacata cidade de Dresden, Alemanha.

 Foi originalmente inspirado na trágica peça Fausto, de Goethe; embora Rachmaninoff tenha abandonado a ideia logo após iniciar a composição, ainda podem ser encontrados vestígios dessa influência.

 Após inúmeras revisões e cortes substanciais feitos a conselho de seus colegas, ele o concluiu em 11 de abril de 1908. Konstantin Igumnov fez a estreia em Moscovo em 17 de outubro de 1908. 

Recebeu uma resposta morna lá mas continua sendo um dos menos executados. das obras de Rachmaninoff.

Sibelius-Pohjola's Daughter op.49

O poema sonoro Filha de Pohjola (em finlandês: Pohjolan tytär), Op. 49, foi composta pelo compositor finlandês Jean Sibelius em 1906. 

Originalmente, Sibelius pretendia intitular a obra Väinämöinen, em homenagem ao personagem do Kalevala (o épico nacional finlandês). O editor Robert Lienau insistiu no título alemão Tochter des Nordens ("Filha do Norte"), que é uma tradução literal do título finlandês da obra, Pohjolan tytär, tradicionalmente dado em inglês como Filha de Pohjola. Sibelius então respondeu com o novo título L'aventure d'un héros. 

Ele também considerou chamar a obra de Luonnotar. No entanto, a sugestão de Lienau acabou se tornando o título publicado do trabalho. (O título Luonnotar foi posteriormente dado a uma peça posterior.) Esta foi a primeira obra que Sibelius escreveu diretamente para uma editora musical alemã. 

Sua primeira apresentação foi realizada em São Petersburgo, em dezembro de 1906, com o próprio compositor regendo a Orquestra do Teatro Mariinsky.