29 de Março

• No ano de 1795  a 29 de Março , deu-se a primeira apararição pública no Vienna Burgtheater de Beethoven como solista interpretando o Piano Concerto Nº 2 op.19, note-se que este concerto foi escrito e estreado antes do Nº 1.
• Aqui a interpretação é de 

  Maria João Pires

Smetana

Bedrich Smetana nasceu em Litomysl (Rep. Tcheca), a 2 de março de 1824. Admirador de Liszt e Berlioz, estudou piano com Josef Proksch, abrindo sua própria escola em Praga em 1848.

Mas sua vida foi uma sequencia de desgraças, começando com o fracasso da revolução de 1848 que abateu o nacionalista tcheco. Liszt, sempre disposto a ajudar novos talentos, arranjou-lhe em 1856 um cargo no estrangeiro, como regente de Göteborg (Suécia). Em 1859 voltou para a sua terra, mas teve de lutar contra as dificuldades familiares e financeiras e contra as intrigas de rivais.

Só em 1866 foi nomeado director de música do Teatro Nacional Tcheco, em Praga. Pouco depois começou a tornar-se surdo e em 1874 teve de demitir-se do cargo. A doença dos ouvidos transformou-se em doença mental e Smetana morreu num manicómio em Praga, a 12 de Maio de 1884.

A primeira obra notável de Smetana foi o sombrio Trio para piano em sol menor (1855), escrito depois da morte de seu filhinho. Só em 1866 deu o compositor a medida de seu talento, com a ópera A noiva vendida. É o ponto de partida da música nacional tcheca. Smetana não usou melodias do rico folclore tcheco, mas conseguiu criar melodias no mesmo estilo, que se transformaram depois em canções populares. O libreto parece de opereta, mas a técnica musical da ópera é magistral, às vezes mozartiana.

Não tiveram o mesmo sucesso outras óperas cómicas nem as duas grandes óperas da história nacional, Dalibor (1868) e Libussa (1881). Mas Smetana teve sorte com a música de programa, à maneira de Liszt, para orquestra: o ciclo sinfónico Minha Pátria (1874-1879) é a obra-prima da música nacional tcheca, e a segunda parte do ciclo, O Moldava, conquistou as salas de concerto do mundo inteiro.

Depois, Smetana fez a tentativa inédita de escrever música de programa para quarteto de cordas: o belo Quarteto para cordas em mi menor - Da minha vida (1876), é o primeiro quarteto autobiográfico. A última obra do compositor, o Quarteto em ré menor, é experimento audacioso de notar o mundo caótico do sons da mente de um surdo.

A fama de Smetana ficou, durante a sua vida, limitada à Boémia. Em 1892, o elenco de Praga representou A noiva vendida em Viena, com sucesso tão grande que a ópera pertence hoje ao repertório internacional. A crítica musical tcheca considera porém, Smetana como o mais nacional dos compositores nacionais.

27 de Março

• No ano de 1927 Nasce em Baku na União Soviética o violoncelista Mistislav ROSTROPOVICH . Aqui vamos seguir a sua interpretação do Concerto para Violoncelo em lá menor op.129, de Schumann, acompanhado pela Orchestre National de France, conduzida por Leonard Bernstein.

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25 de Março

• Em 1724 FP Bach estreia a Cantata No. 182 "Himmelskönig, sei willkommen" BWV 182.
  

• No ano seguinte Bach estreia a Cantata No. 1 BWV 1 Wie schön leuchtet der Morgenstern.
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Sibelius-Sinfonia nº7 em dó maior op.105

• No ano de 1924 a 24 de Março, Sibelius estreia em Estocolmo a sua Sinfonia Nº7 em dó maior op.105, com o próprio compositor na direcção da orquestra.Aqui a interpretação é da Wiener Philharmonia Orchestra dirigida por Leonard Bernestein
  

23 de Março

Em 1783 Mozart estreia no Viena Burgtheater o seu Piano Concerto No. 13 em dó maior K 415 e a última versão da Sinfonia nº 35, com o compositor como solista e maestro Aproveitando a boleia, também interpreta no mesmo concerto o Piano Concerto Nº20 em ré menor K466.

Mas como atrás disse também neste dia Mozart apresentou a última versão da sinfonia nº 35 Haffner em ré maior K 385 aqui pode ouvir-se a Orchestra dell'Accademia Santa Cecilia dirigida por
Sir Antonio Pappano, 

Beethoven-Sinfonia nº9 em ré menor op.125

• No ano de 1825 Beethoven estreia em Londres a 9ª Sinfonia em ré menor op.125.

A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento. Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha  utilizado da voz humana com o mesmo destaque que os intrumentos, numa sinfonia, criando assim uma obra de grande alcance, que deu o tom para a forma sinfônica que viria a ser adotada pelos compositores românticos.
A sinfonia nº 9 tem um papel cultural de extema relevância no mundo atual. Em especial, a música do último movimento, chamado informalmente de "Ode à Alegria", foi rearranjada por Herbert von Karajan para se tornar o hino da União Européia
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20 de Março

• Em 1989 morre a soprano alemã Rita Streich
  Que pode ouvir-se aqui cantando de Mozart,"Deh, vieni, non tardar" das Bodas de Gigaro

• No ano de 1890, nasceu em Recanati na Itália Beniamino Gigli um dos maiores tenores da história da ópera. Muito a propósito pode ouvir-se aqui a Mamma music de Cesare Andrea Bixio e letra de Bruno Cherubini

Mamma, son tanto felice
perché ritorno da te.
La mia canzone ti dice
ch'č il piů bel sogno per me!
Mamma son tanto felice...
Viver lontano perché?
Mamma, solo per te la mia canzone vola,
mamma, sarai con me, tu non sarai piů sola!
Quanto ti voglio bene!
Queste parole d'amore che ti sospira il mio cuore
forse non s'usano piů,
mamma!,
ma la canzone mia piů bella sei tu!
Sei tu la vita
e per la vita non ti lascio mai piů!
Sento la mano tua stanca:
cerca i miei riccioli d'or.
Sento, e la voce ti manca,
la ninna nanna d'allor.
Oggi la testa tua bianca
io voglio stringere al cuor.

Dvorak-Cello concerto em si menor op.104

• Em 1896 FP Antonin Dvorák estreia em Londres no Queens Hall. o Cello Concerto em si menor, Op. 104 com a London Philharmonic, conduzida por ele e Leo Stern como solista. Aqui o solista é Gautier Capuçon, cello
  Paavo Järvi, conduzindo a Orchestre de Paris

• O Concerto para violoncelo foi composto por encomenda do famoso violoncelista Hannus Wihan, durante o inverno de 1894-1895.
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•  É a última obra americana de Dvorák. Retornando logo depois à Tchecoslováquia, o compositor ficou muito abalado pela notícia da morte de sua cunhada, que fora seu primeiro amor e por quem tinha profunda afeição.
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•  Para homenageá-la, fez algumas alterações em sua partitura, acrescentando uma citação de um de seus Cantos, op. 82, justamente a canção predileta de Joséphine Kounicova. 
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• Nessa versão final, tão convincente, Dvorák aboliu a cadência que Hannus Wihan compusera para o concerto. A estreia aconteceu em Londres, em 19 de março de 1896, com o violoncelista Leo Stern (mais tarde, o próprio Wihan tornou-se um célebre intérprete da obra).
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17 de Março

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• No ano de 1879 Tchaikovsky estreia em Moscovo a sua ópera Eugene Onegin, eis a cena da carta desta ópera cantada por Anna Netrebko

16 de Março

• Nascida em 1928 Christa Ludwig a mezzo mozartiana, por excelência, contará hoje 93 anos, não tenho informação de ter morrido, está naturalmente retirada, Não consigo resistir a trazer aqui este vídeo onde ela canta e dança o tango, Reforçando a minha tese quem sabe realmente cantar canta tudo.

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15 de Novembro

• Em 1807 FP Beethoven conduz em Viena a Symphony No. 4 em si bemol maior op.60, num concerto de beneficência.Aqui Otto Klemperer conduz a New Philharmonia Orchestra

• Em 1897 Rachmaninoff estreia a Sinfonia No. 1 em ré menor op.13. Aqui a interpretação é da MusicAeterna Orchestra, conduzida por  Valeriy Platonov.

Mendelssohn-Violino Concerto em mi menor op.64

• No ano de 1845, Mendelssohn estreia em Leipzig o seu Violin Concerto em mi menor op.64, com Ferdinand David, como solista, acompanhado pela Leipzig Gewandhaus Orchestra conduzida por Niels Gade . Aqui a solista é Janine Jansen e da  BBC Symphony Orchestra 

O Concerto para Violino em Mi Menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn é uma das obras mais emblemáticas e admiradas do repertório violinístico. Composta entre 1838 e 1844, a peça reflete a sensibilidade romântica da época, mas também mostra a habilidade técnica e musical que se tornou uma marca registrada de Mendelssohn.

Aqui estão alguns pontos que destacam a obra:

1. Estrutura e Musicalidade: O concerto é estruturado em três movimentos, sendo:

   • 1º movimento (Allegro molto appassionato): Este movimento é intenso e dramático, com um início sem introdução orquestral, onde o violino entra logo de forma enérgica. A interação entre o solista e a orquestra é incrivelmente bem equilibrada, com o violino tendo um papel destacado, mas sem dominar excessivamente.
   • 2º movimento (Andante): Um dos momentos mais líricos e sensíveis da obra. Mendelssohn cria uma atmosfera introspectiva, com um tema melódico lindo que é desenvolvido com grande expressividade. Este movimento é muitas vezes destacado por sua beleza e suavidade.
   • 3º movimento (Allegro non troppo – Allegro molto vivace): O concerto termina com um movimento mais alegre, dançante e cheio de energia, com uma melodia viva e um final exuberante.

2. Desafio Técnico: Para o violinista, o concerto é um verdadeiro desafio técnico e expressivo. As passagens rápidas e as mudanças de dinâmicas exigem grande destreza e controle. O concerto também é um excelente exercício de coordenação entre o violino e a orquestra, o que o torna uma peça fascinante tanto para quem a executa quanto para quem a ouve.

3. Inovação no Concerto para Violino: O concerto de Mendelssohn é frequentemente citado por sua estrutura única, sem a tradicional introdução orquestral no primeiro movimento, algo que era mais comum na época. Ele também foi um dos primeiros concertos a estabelecer uma relação mais próxima entre o violino e a orquestra, em vez de um confronto entre os dois.

4. Repercussão e Popularidade: Desde a sua estreia em 1845, o concerto tornou-se um dos mais populares e frequentemente executados do repertório clássico. Sua combinação de virtuosismo, beleza melódica e expressividade continua a cativar músicos e público até hoje.

6 de Março

• No ano de 1927 Prokofiev estreia em Moscovo o seu Quintet for winds and strings, Op. 39. Os solista são

oboe- Alexei Ogrintchouk
clarinet - Romen Guyot
violin - Sergei Krylov
viola - Julia Deyneka
contrabass - Rustem Gabdullin

• No ano de 1917 Rachmaninoff estreia em Petrogard, os Etudes-tableaux Op. 39, interpretado pelo próprio autor.

Rachmaninov-Piano Concerto Nº1 em fá menor op.1

• Em 1892 a 5 de março estreia de Rachmaninov o seu Piano Concerto No. 1.em fá menor op.1 Aqui a interpretação é de Soheil Nasseri  e da St. Petersburg Academic Symphony Orchestra conduzida por .Alexander Dmitriev 

• O "Concerto para Piano Nº 1 em Fá menor, Op. 1" de Sergei Rachmaninov é uma obra fascinante, especialmente considerando que foi a sua primeira grande composição para piano e orquestra. Composta em 1891, quando Rachmaninov tinha apenas 18 anos, a peça reflete tanto o talento precoce do compositor quanto o estilo romântico intenso e dramático que ele viria a desenvolver ao longo de sua carreira.

  Alguns pontos interessantes sobre o concerto:

  1. Estrutura e Melodia: O concerto segue a estrutura tradicional de três movimentos (Allegro, Andante, Finale), com grandes contrastes entre os momentos de extrema virtuosidade para o pianista e passagens orquestrais emocionantes. A peça é notável por sua melodia expansiva e, em muitos momentos, pela sua sensação de tensão e drama.

  2. Primeira Versão: Quando foi composto, o concerto foi muito influenciado pelos trabalhos de compositores como Tchaikovsky, cujas obras também são profundamente românticas e emocionais. No entanto, Rachmaninov revisou esta obra em 1917, quando a primeira versão foi considerada um tanto ingênua e menos amadurecida em comparação com seus outros trabalhos.

  3. Revisões e Evolução: A versão mais famosa que ouvimos hoje em dia é a revisada de 1917, na qual Rachmaninov suavizou algumas das passagens mais dramáticas e fez ajustes para dar mais clareza e equilíbrio entre o piano e a orquestra. A revisão também trouxe maior coesão à obra, especialmente nas transições entre os movimentos.

  4. Desafios para o Pianista: Como é típico de Rachmaninov, a parte do piano é desafiadora e exigente tecnicamente. Com muitos passagens de grande virtuosismo e expressividade, o concerto demanda habilidades excepcionais, algo que o próprio compositor demonstrou ao longo de sua carreira como um dos maiores pianistas de sua época.

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3 de Março

1. No ano de 1870 estreia-se em Jena de Brahms a Alto Rhapsody op.53, sob a condução de Naumann, a solista foi Pauline Viardot-Garcia. Aqui a solista é Ann Hallenberg, mezzo-soprano
   

Tchaikovsky-Pezzo capriccioso para cello e orquestra

• Em 1888 a 28 de Fevereiro ,  Tchaikovsky estreia em Paris Pezzo capriccioso para cello e orquestra. Aqui o solista é Valle-Rasmus Roots