Haydn-Missa in honorem Sanctae Ursulae

Michael Haydn completou a Missa in honorem Sanctae Ursulae, Klafsky 1:18, MH 546, em 5 de agosto de 1793, provavelmente para ser usada na cerimônia em que Ursula Oswald, filha de um amigo, professou seus votos religiosos na abadia beneditina de Frauenwörth Chiemsee.

A Missa in honorem Sanctae Ursulae (Hob. XXII:11) de Joseph Haydn é uma obra sacra de grande beleza e importância, mas relativamente menos conhecida do que outras missas suas, como a Missa Nelson ou a Harmoniemesse. Eis alguns pontos importantes sobre esta missa:

Contexto histórico e composição

• Composta em 1766, é uma das primeiras missas de Haydn após ele ter assumido oficialmente o cargo de Kapellmeister na corte dos Esterházy, sucedendo Gregor Werner.

• Dedicada a Santa Úrsula, mártir e santa cristã, provavelmente em celebração do dia de seu nome (21 de outubro).

• Ainda está dentro da fase mais galante de Haydn, anterior ao seu pleno classicismo maduro.

Características musicais

• Escrita em mi bemol maior, tonalidade frequente nas obras sacras do período.

• Estrutura tradicional da missa latina: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei.

• Uso de solistas (SATB), coro e orquestra, com destaque para a alternância entre os grupos e a escrita contrapontística clara.

• O estilo ainda é bastante influenciado pelo barroco tardio, com passagens fugadas e linhas vocais ornamentadas, mas já aponta para a leveza do estilo clássico.

Destaques musicais

• O "Kyrie" tem um lirismo suave, com chamadas de súplica bem equilibradas entre solistas e coro.

• O "Gloria" é mais expansivo e alegre, com seções rápidas que mostram o domínio de Haydn do contraponto animado.

• O "Credo" é sólido, com uma arquitetura clara e afirmação de fé muito bem delineada.

• O "Sanctus" e o "Benedictus" contrastam entre majestade e introspecção.

• O "Agnus Dei", como em muitas missas, encerra de forma serena, pedindo pela paz (dona nobis pacem) com intensidade crescente.

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🕯️ Interpretação e espiritualidade

• Embora menos dramática do que as missas tardias, a Missa Sanctae Ursulae mostra a capacidade de Haydn de unir devoção, elegância e profundidade emocional.

• Pode ser vista como uma ponte entre o estilo barroco vienense tardio e o classicismo pleno, com um sabor ainda cerimonial, mas já com grande refinamento melódico.

Mozart-Piano Concerto nº27 em si bemol maior K595

Em 1791 a 4 de junho Mozart estreia em Viena o seu Concerto para Piano nº 27

• Composição: 1791, no último ano de vida de Mozart.

• Estilo: Madura, introspectiva, serena — muitas vezes vista como uma obra de despedida.

• Movimentos:

  1. Allegro – Calmo e lírico, com uma elegância contida.

  2. Larghetto – De caráter contemplativo, quase uma canção.

  3. Allegro (tema com variações) – Baseado numa melodia simples e luminosa, que Mozart já havia usado anteriormente na canção "Sehnsucht nach dem Frühling" ("Anseio pela primavera") — "Komm, lieber Mai".

Curiosidades:

• É provavelmente o último concerto para piano que Mozart escreveu.

• Estreou em 1791, possivelmente com Mozart ao piano.

• A obra tem um tom de resignação pacífica, como se Mozart estivesse se despedindo da vida e da música.

 

Mozart-Quarteto de cordas nº23 em fa maior K590

O Quarteto de Cordas nº 23 em Fá maior, K. 590, foi escrito em junho de 1790 por Wolfgang Amadeus Mozart. É o terceiro dos Quartetos Prussianos. O quarteto foi escrito e dedicado ao rei da Prússia, Friedrich Wilhelm II, um violoncelista amador. Foi escrito num estilo semelhante aos quartetos de Joseph Haydn. Mozart e o seu amigo Karl Lichnowsky conheceram o rei em Potsdam, em abril de 1789. Mozart tocou perante o rei em Berlim, a 26 de maio desse ano.

Haydn-Sinfonia nº084 em mi maior

A Sinfonia n.º 84 em Mi♭ maior,é Por vezes é conhecido pelo subtítulo In nomine Domini. A sinfonia fazia parte de uma série de seis sinfonias encomendadas em 1784 pelo Concert de la Loge Olympique, uma popular assinatura de concertos em Paris (daí o nome da série como um todo). Tal como as outras sinfonias de Paris, a Sinfonia n.º 84 foi escrita incluindo partes de sopro reforçadas e uma grande secção de cordas. Ao contrário das outras sinfonias de Paris (excepto a nº 87), na nº 84 maior “proeminência [é] dada aos instrumentos de sopro Apesar do seu número, a sinfonia foi na realidade uma das últimas das seis sinfonias de Paris a ser composto. Foi concluído em 1786.

Mozart-Piano Concerto nº25 em dõ maior K503

O Concerto para piano nº 25 em dó maior, K. 503, foi concluído por Wolfgang Amadeus Mozart a 4 de dezembro de 1786, juntamente com a Sinfonia de Praga, K. 504. Embora mais dois concertos (nº 26, K. 537 e nº. 27, K. 595) viria mais tarde, esta obra é a última dos considerados os doze grandes concertos para piano escritos em Viena entre 1784 e 1786. Cronologicamente, a obra é o 21º dos 23 concertos para piano originais de Mozart.

Boccherini-Sinfonia em dó maior G515

Boccherini escreveu uma grande quantidade de música de câmara, incluindo mais de cem quintetos de cordas para dois violinos, viola e dois violoncelos (um tipo do qual ele foi pioneiro, em contraste com a formação que foi posteriormente mais comum que conta com dois violinos, duas violas e um violoncelo); uma dúzia de quintetos para violão (dos quais a maioria se perdeu); quase uma centena de quartetos de cordas, e sequências de trio-sonatas (incluindo, pelo menos, 19 para o violoncelo). Sua música orquestral inclui cerca de 30 sinfonias e 12 concertos virtuosísticos para violoncelo.

Mozart-Piano Concerto nº23 em lá maior K488

O Concerto para piano nº 23 em lá maior K. 488 é um concerto para piano e orquestra escrito por Wolfgang Amadeus Mozart. Foi concluído, de acordo com o catálogo do próprio Mozart, em 2 de março de 1786, dois meses antes da estreia de sua ópera, Le nozze di Figaro, e cerca de três semanas antes da conclusão de seu próximo concerto para piano. Foi um dos três concertos por assinatura realizados naquela primavera e provavelmente foi tocado pelo próprio Mozart num deles. O concerto é marcado para piano solo e uma orquestra composta por uma flauta, dois clarinetes, dois fagotes, duas trompas e cordas.

Haydn-Sinfonia nº087 em lá maior

A Sinfonia nº 87 em lá maior, Hoboken I/87, é a última das seis Sinfonias de Paris (números 82–87) escrita por Franz Joseph Haydn. Foi escrita em 1786, mas executada em 1787 pelo Concert de la Loge Olympique, depois de ter sido encomendada para ser executada lá pelo Conde d'Ogney em 1785

Beethoven-Missa Solene em ré maior op 123

A Missa solemnis (Missa solene) em ré maior, Op. 123 é uma missa composta por Ludwig van Beethoven no período 1819-1823. Estreada em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo, é geralmente considerada uma das obras supremas de Beethoven e uma das mais importantes missas do repertório ocidental. 

 A Missa Solemnis é a segunda missa de Beethoven e sua maior obra sacra. O compositor já entretinha a ideia de escrever uma nova missa em 1818, tentando aperfeiçoar seu domínio da prosódia latina e estudando composições de outros autores na biblioteca musical dos seus patronos o arquiduque Rodolfo e o príncipe Lobwokitz, mas a composição começou efetivamente em 1819, após saber que o arquiduque Rodolfo havia sido nomeado cardeal e seria instalado como arcebispo de Olmütz,

 Nem o autor nem o recipiente da dedicatória chegariam a ver uma apresentação completa

Características marcantes

• Dimensão sinfônica: Diferente das missas convencionais da época, a Missa Solemnis tem proporções quase sinfônicas. Beethoven usa o coro, os solistas e a orquestra como forças dramáticas, quase teatrais, para explorar o conteúdo do texto litúrgico.

• Expressividade extrema: Eleva o texto tradicional da missa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) a picos emocionais nunca antes ouvidos. É uma obra de intensidade quase transcendental — ora luminosa, ora de um desespero sagrado.

• Técnica monumental: Polifonia complexa, contraponto audacioso, uso inovador do ritmo e da harmonia. Por vezes, exige do intérprete e do ouvinte uma concentração quase religiosa.

🧠 Beethoven sobre ela

Beethoven disse que considerava a Missa Solemnis sua melhor obra. E escreveu no manuscrito: "Do coração – que vá ao coração!" (“Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehn!”)

🕊️ Um detalhe poético

No Agnus Dei, Beethoven introduz um motivo de “guerra” — com timbales e fanfarras — interrompendo o pedido de paz (Dona nobis pacem). É como se o próprio clamor por paz fosse ameaçado pelas realidades humanas. Essa ambiguidade emociona profundamente.

Mozart-Piano Quarteto nº 1 em sol menor K478

O Quarteto para Piano nº 1 em Sol menor de Mozart, K. 478, é pontuado para violino, viola, violoncelo e pianoforte. 

Foi composto em 1785. Mozart recebeu uma encomenda para três quartetos em 1785 do editor Franz Anton Hoffmeister. Hoffmeister achou que este quarteto era muito difícil e que o público não iria comprá-lo, então liberou Mozart da obrigação de completar o conjunto.

 (Nove meses depois, Mozart compôs um segundo quarteto de qualquer maneira, em Mi bemol maior, K. 493) O medo de Hoffmeister de que o trabalho fosse muito difícil para amadores foi confirmado por um artigo no Journal des Luxus und der Moden publicado em Weimar em junho de 1788. 

O artigo elogiou muito Mozart e seu trabalho, mas expressou consternação com as tentativas de amadores de executá-lo. :

Haydn-Sinfonia nº085-A Rainha

As chamadas Sinfonias de Paris de Joseph Haydn foram compostas em 1785 e 1786 para a loja maçónica “Société Olympique” em Paris, que dirigia uma grande orquestra e organizava concertos regulares. 

Essas seis obras são notáveis ​​por seu engenhoso trabalho motívico e humor lúdico. Haydn aqui presta homenagem ao gosto exigente do público parisiense e às excelentes habilidades dos músicos da orquestra. 

Estas sinfonias rapidamente se tornaram famosas e populares em toda a Europa, graças às edições publicadas em Paris, Viena e Londres. É uma questão de debate se esta Sinfonia não. 85, “La Reine” (“A Rainha”), recebeu esse apelido porque era a sinfonia favorita de Maria Antonieta. O nome certamente não deriva de Haydn, mas mesmo assim foi mencionado na página de título da edição publicada por Imbault em Paris já em 1788.

Haydn-Sinfonia nº083 em sol menor-La poule

A Sinfonia nº 83 em Sol menor, Hoboken I/83, é a segunda das seis Sinfonias de Paris escritas por Joseph Haydn em 1785. 

Foi publicada pela Artaria em Viena em dezembro de 1787

 As chamadas Sinfonias de Paris de Joseph Haydn foram compostas em 1785 e 1786 para a loja maçônica “Société Olympique” em Paris, que dirigia uma grande orquestra e organizava concertos regulares. 

Estas seis obras são notáveis ​​pelo seu engenhoso trabalho motívico e humor lúdico. Haydn aqui presta homenagem ao gosto exigente do público parisiense e às excelentes habilidades do gosto exigente do público parisiense e às excelentes habilidades dos músicos da orquestra. 

Estas sinfonias rapidamente se tornaram famosas e populares em toda a Europa, graças às edições publicadas em Paris, Viena e Londres. A Sinfonia nº. 83 é a única Sinfonia de Paris em tom menor

Boccherini-Concerto para violoncelo nº 10 em Ré maior

Luigi Rodolfo Boccherini (Luca, 19 de Fevereiro de 1743 - Madrid, 28 de maio de 1805)[1] foi um compositor e violoncelista italiano da era clássica cuja música manteve um estilo cortês e galante devido ao seu amadurecimento ter ocorrido um pouco distante dos grandes centros musicais europeus. Boccherini é mais conhecido por um particular minueto de seu Quinteto de Cordas em Mi, Op. 11, No. 5 (G 275), e pelo Concerto para Violoncelo em Si bemol maior (G 482).

Mozart-Piano Concerto nº14 em mi maior K449

O Concerto para Piano nº 14 em Mi♭ maior, K. 449, é uma composição de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita em Viena em 1784

Beethoven-Piano Concerto Nº0 em mi bemol maior

Concerto para Piano de Ludwig van Beethoven em Mi bemol maior, WoO. 4, é uma de suas primeiras obras, escrita em 1784 quando ele tinha apenas 14 anos. Somente a parte de piano solo sobreviveu até hoje, embora haja algumas indicações no manuscrito para pistas orquestrais

Giovanni Battista Viotti-Violino Concerto No. 10 em si bemol maior

Giovanni Battista Viotti (Fontanetto Po, 12 de maio de 1755 – Londres, 3 de março de 1824) foi um compositor, maestro e violinista da Itália. Serviu na corte de Savoia e deu concertos itinerantes como virtuoso do violino pela Itália até se mudar para Paris. 

Ali sua primeira aparição pública foi nos Concerts Spirituels de 1782, conhecendo sucesso imediato, sendo contratado pela corte de Versalhes. 

Depois entrou no serviço do conde de Artois, irmão do rei, para quem trabalhou como diretor do teatro de ópera, onde montou várias obras de Luigi Cherubini Viotti foi um grande violinista, mas deixou poucos alunos, entre eles Pierre Rode, August Duranowski e Pierre Baillot, e foi uma influência para Rodolphe Kreutzer. Tocava num violino Stradivarius, hoje conhecido como Stradivarius Viotti. 

Entre suas composições mais notáveis estão os concertos para seu instrumento, que influíram na produção de Beethoven. Também deixou quartetos de cordas, canções, sonatas e música de câmara em várias formações.

Mozart-Missa em dó menor K427

Em 1783 estreia em Salzburgo na igreja de São Pedro, a sua Missa em dó menor K.427, com orquestra conduzida pelo próprio e a sua esposa Constança, soprano solista.

Johann Adolf Hasse-Missa em Sol menor

Depois que Johann Adolf Hasse encerrou sua carreira como compositor de ópera e finalmente se estabeleceu em Veneza, ele escreveu uma série de obras sacras. 

Como ele estava há muito tempo vinculado à Corte Saxônica, onde atuou como compositor por três décadas até 1763, essas obras foram originalmente destinadas à Igreja da Corte Católica em Dresden. 

A solene e patética Missa em Sol menor (1783), com o movimento inserido "Ad te levavi", é a obra final de Hasse: a conclusão culminante de uma obra cujo significado na história da música só recentemente começou a ser reconhecido e agora recebeu o devido reconhecimento que merece.

Haydn-Sinfonia nº078 em do menor

Joseph Haydn completou sua Sinfonia no. 78 em dó menor (Hob. 1-78) em 1782. Embora tenha sido escrita dez anos antes de suas icônicas Sinfonias de Londres, a Sinfonia no. 78 (juntamente com as sinfonias nºs 76 e 77) foi originalmente concebida para o público inglês. Isto pode ser apreciado em seu estilo polido e contido

Ralph Vaughan Williams-Sinfonia nº. 3-A Pastoral

A Sinfonia nº 3 de Ralph Vaughan Williams, publicada como A Pastoral Symphony e só numerada mais tarde, foi concluída em 1922. 

A inspiração inicial de Vaughan Williams para escrever esta sinfonia veio durante a Primeira Guerra Mundial, depois de ouvir um corneteiro praticando 

 A obra está entre as menos executadas das sinfonias de Vaughan Williams, mas ganhou a reputação de ser uma elegia sutilmente bela aos mortos da Primeira Guerra Mundial e uma meditação sobre os sons da paz. 

Como muitas obras do compositor, a Sinfonia Pastoral não é programática, mas o seu espírito é evocativo. Nenhum dos movimentos é particularmente rápido ou otimista (o próprio compositor o descreveu como "quatro movimentos, todos lentos"), mas há seções extrovertidas isoladas.

Estrutura:

1. Molto moderato: Um movimento meditativo e calmo, com destaque para as linhas longas dos sopros e cordas.

2. Moderato: Levemente mais animado, mas ainda muito contido.

3. Moderato pesante: Um movimento mais sombrio, com sugestões de marcha fúnebre.

4. Lento: Final com voz solo — etéreo, como se a alma se despedisse do mundo físico.

5. A Pastoral é uma obra de luto silencioso e beleza contida, um dos melhores exemplos da capacidade de Vaughan Williams de capturar o tempo suspenso entre a memória e a perda. Não é uma pastoral de paz, mas uma de silêncio e saudade.

 Foi apresentada pela primeira vez em Londres em 16 de janeiro de 1922, com Adrian Boult regendo. Ralph Vaughan Williams conduz a primeira apresentação americana desta sua Sinfonia Pastoral em Norfolk a 7 de Junho de 1922

Haydn-Sinfonia nº077 em si bemol maior.

Sinfonia nº 77 em si bemol maior, Hoboken I/77, é uma sinfonia de Joseph Haydn concluída em 1782. Em 1782, quase uma década antes de Haydn compor a primeira das suas famosas sinfonias de Londres, ele compôs um trio de sinfonias – 76, 77 e 78 – para uma viagem a Londres que fracassou.

Haydn-Sinfonia nº073 em ré maior-La chasse

A Sinfonia nº 73 em ré maior, Hoboken 1/73, é uma sinfonia de Joseph Haydn composta em 1782. É muitas vezes conhecida pelo subtítulo La chasse devido aos chamados de trompa de caça no movimento final,  

Beethoven-9 variações de uma marcha de Dressler (WoO 63

Nascido na cidade de Bona, Beethoven demonstrou seu talento musical ainda na juventude. Ele foi inicialmente ensinado intensivamente por seu pai, Johann van Beethoven, e mais tarde por Christian Gottlob Neefe. Em 1783, sob a tutela de Neefe, publicou seu primeiro trabalho, um conjunto de variações para teclado

Mozart-Violino Sonata nº30 em dó maior K403

No verão de 1782, pouco depois de se casar com Constanze Weber, Mozart embarcou em uma série de sonatas para piano e violino, destinadas a serem um presente para sua nova esposa. No entanto, como muitas das músicas que escreveu para Constanze, incluindo a grande missa em dó menor, K427, as sonatas estavam destinadas a permanecer inacabadas. O manuscrito de Mozart da Sonata em dó maior, K403 (traz o título, 'Sonate première. Par moi W A Mozart pour ma très chère Epouse'), é interrompido logo após o início de seu finale, e o restante do último movimento, incluindo uma seção de desenvolvimento substancial que se desdobra principalmente na tonalidade menor, foi fornecida pelo compositor e historiador musical Maximilian Stadler, que completou várias peças fragmentárias de Mozart após sua morte. A obra foi publicada pela primeira vez em 1830, sob o título de ‘Sonate fácil’.

Paul Wranitzky-Sinfonia nº2 em Dó menor Op. 11

Wranitzky nasceu em Neureisch (Nová Říše) na Morávia dos Habsburgos. Estudou na Faculdade de Teologia da Universidade de Olomouc e mais tarde no seminário teológico de Viena. Aos 20 anos, como tantos outros compositores checos da época, mudou-se para Viena em busca de oportunidades na capital imperial austríaca. A partir de 1790, ele dirigiu ambas as orquestras do teatro real. Ele era altamente respeitado por Mozart, Haydn e Beethoven; os dois últimos o preferiram como regente de suas novas obras (por exemplo, a Primeira Sinfonia de Beethoven em 1800) [carece de fontes]. Wranitzky foi um compositor prolífico. Sua produção compreende dez óperas, 44 sinfonias, pelo menos 56 quartetos de cordas e uma grande quantidade de outras músicas orquestrais e de câmara. Sua ópera, Oberon – The Fairy King, de 1789, era uma das favoritas do gênero e inspirou Emanuel Schikaneder a escrever o libreto de A Flauta Mágica para Mozart em 1791; em meados da década de 1790, Goethe procurou colaborar com Wranitzky na sequência da ópera de Mozart. Hoje, Wranitzky é identificado como um dos três possíveis compositores que teriam composto o hino nacional austríaco (a identidade do verdadeiro compositor não é definitivamente conhecida). Em 1797, quatro anos após a execução de Luís XVI, Wranitzky escreveu a Grande Sinfonia Característica para a Paz com a República Francesa, que inclui a "Marcha Fúnebre sobre a Execução de Luís XVI".

Mozart-Violino Sonata nº24 em fá maior K376

A Sonata para violino nº 24 em Fá maior, K. 376, foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart em Viena durante o verão de 1781.

 Como todas as outras sonatas do Op. 2, esta peça também possui três movimentos. Mais tarde, esta peça, juntamente com outras três sonatas de Mozart (sonatas para violino nºs 25 e 26 e sonata para piano nº 17), foram todas transcritas para flauta por Patrick Gallois. 

 Esta sonata, juntamente com outras cinco da coleção (K. 296 e K. 377–380), foram todas dedicadas a Josepha Barbara Auernhammer (aluna de Mozart), a quem ele também dedicou a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior, K. 448

Boccherini-Stabat Mater

O texto carregado de emoção do Stabat mater foi uma inspiração para muitos compositores do Renascimento em diante e foi musicado em todos os estilos possíveis. Luigi Boccherini, violoncelista virtuoso e mestre inquestionável da música de câmara, compôs o seu próprio cenário com grande respeito pelo carácter do texto. O quinteto que acompanha o soprano solo possui as mesmas qualidades de equilíbrio e homogeneidade comuns às melhores obras de câmara do final do período Clássico, enquanto a mistura entre vozes e instrumentos é perfeita. O profundo respeito de Boccherini pelo texto permite-lhe identificar o caráter musical exato de cada verso

 Boccherini escreveu muito pouca música vocal; no entanto, ele deixou duas configurações do Stabat mater. Foi definido pela primeira vez em 1781 para soprano solo e cordas e depois em 1800 para dois sopranos e tenor, obviamente influenciado pelo imensamente popular Pergolesi Stabat mater de 1736. Existem muitas semelhanças na notação e na harmonia - até mesmo na mesma tonalidade de Fá menor é usado. A escrita é de extraordinária individualidade e parece vir direto do coração. Esta peça injustamente negligenciada é certamente uma das composições sagradas mais notáveis da época.

Haydn-Sinfonia nº074 em mi maior

A Sinfonia nº 74 em Mi♭ maior, Hoboken 1/74, é uma sinfonia de Joseph Haydn composta em 1780 ou 1781

Haydn-Sinfonia nº062 em ré maior

A Sinfonia nº 62 em ré maior, Hoboken I/62, é uma sinfonia escrita por Joseph Haydn para a orquestra de Esterháza em 1780 ou 1781, um bom período de tempo após a composição da Sinfonia nº 61

Haydn-Sinfonia nº075 em ré maior

A Sinfonia nº 75 em ré maior é uma sinfonia composta por Joseph Haydn entre 1779 e 1781

Haydn-Sinfonia nº071 em si bemol maior

A Sinfonia nº 71 em si bemol maior, Hoboken I/71, é uma sinfonia de Joseph Haydn. Foi composto em 1779

Mozart-Sinfonia nº32 em sol maior K318

A Sinfonia nº 32 em sol maior, K. 318, foi escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em 1779, após seu retorno de Paris

Haydn-Sinfonia nº070 em ré maior

A Sinfonia nº 70 em ré maior, Hoboken 1/70, foi escrita por Joseph Haydn para marcar o início da construção de uma nova casa de ópera na propriedade de Eszterháza. Foi estreada em 18 de dezembro de 1779 – uma das poucas sinfonias de Haydn onde a data exata de estreia é conhecida.

Mozart-Piano sonata nº08 em lá menor kv310

A Sonata para piano nº 8 em lá menor de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 310/300d, foi escrita em 1778. A sonata é a primeira de apenas duas sonatas para piano de Mozart em tom menor (a outra é a nº 14 em dó menor, K). 457). Foi composta no verão de 1778, na época da morte de sua mãe, um dos momentos mais trágicos de sua vida.

Mozart-Sinfonia nº31 em ré maior K297 -Paris

A Sinfonia nº 31 em Ré maior, K. 297/300a, mais conhecida como Sinfonia de Paris, é uma das sinfonias mais famosas de Wolfgang Amadeus Mozart. Pode ter sido a primeira de suas sinfonias a ser publicada A obra foi composta em 1778, durante a malsucedida estada de Mozart em busca de emprego em Paris. 

O compositor tinha então 22 anos. A estreia ocorreu em 12 de junho de 1778, em uma apresentação privada na casa do conde Karl Heinrich Joseph von Sickingen, embaixador do Eleitorado do Palatinado. A estreia pública ocorreu seis dias depois numa actuação no Concerto Spirituel.

Mozart-Piano Concerto nº09 em mi maior K27..

O Concerto para Piano nº 9 em Mi♭ maior de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 271, conhecido como Concerto Jeunehomme ou Jenamy, foi escrito em Salzburgo em 1777, quando o compositor tinha 21 anos. 

 Mozart completou o concerto em janeiro de 1777, nove meses depois de seu Concerto para piano nº 8 em dó maior e com poucas composições significativas no período intermediário. 

Ele compôs a obra para Victoire Jenamy, filha de Jean-Georges Noverre e uma pianista proficiente. Mozart executou o concerto em um concerto privado em 4 de outubro de 1777. Jenamy pode ter estreado a obra antes

Mozart-Serenata em re maior Hafner k 250

A Serenata para orquestra em ré maior, K. 250, popularmente conhecida como Serenata Haffner, é uma serenata de Wolfgang Amadeus Mozart

A Serenata em Ré Maior, K. 250, conhecida como "Haffner", é uma das obras mais brilhantes e festivas de Wolfgang Amadeus Mozart. Composta em 1776, ela foi encomendada pela família Haffner, de Salzburgo, para a celebração do casamento de Marie Elisabeth Haffner com Franz Xaver Späth.

Estrutura e características gerais

A Serenata é extensa — tem oito movimentos, o que é incomum — e foi escrita para uma ocasião ao ar livre, com espírito de celebração, mas também com momentos de ternura e profundidade. A orquestração inclui cordas, oboés, fagotes, trompas e trompetes, além de tímpanos — o que dá à obra um colorido sonoro vibrante.

Os movimentos são:

1. Allegro maestoso – Allegro molto

2. Andante

3. Menuetto

4. Rondeau: Allegro – para violino solo

5. Menuetto galante

6. Andante – para violino solo

7. Menuetto

8. Adagio – Allegro assai

• Os movimentos 4 e 6 funcionam quase como pequenos concertos para violino solo — talvez escritos para ser interpretados por Mozart ou outro músico virtuoso da ocasião.

• Os três minuetos oferecem variedade: o primeiro é cerimonial, o segundo mais leve e elegante ("galante") e o terceiro retorna ao estilo mais tradicional.

• O finale (Adagio – Allegro assai) começa com um toque cerimonioso e termina com grande energia e brilho.

Estilo e intenção

A obra tem o frescor típico do Mozart jovem (tinha 20 anos), mas já mostra sua habilidade em equilibrar forma, lirismo e virtuosismo. É música de celebração — feita para uma noite especial, talvez ao ar livre, com o som ecoando nos jardins de Salzburgo.

Curiosidade

Apesar do nome “Haffner” também se aplicar à Sinfonia n.º 35, K. 385, esta é uma obra diferente, composta anos depois para o mesmo patrono, Sigmund Haffner Jr. — o irmão da noiva desta serenata.

 O amigo e contemporâneo de Mozart,  o jovem, encomendou a serenata para ser usada durante as festividades antes do casamento de sua irmã 

A Serenata foi tocada pela primeira vez em 21 de julho de 1776, na véspera do casamento, em oito movimentos:

Haydn-Sinfonia nº061 em ré maior

A Sinfonia nº 61 em Ré maior, Hoboken I/61, é uma sinfonia de Joseph Haydn. O autógrafo sobreviveu e é datado de 1776 

 O movimento de abertura é orquestrado de forma colorida. Particularmente notável é o segundo tema que começa com oboés pulsantes e fagote antes da flauta entrar com um motivo descendente. 

A coda expositiva também apresenta um acompanhamento pulsante contra uma subida cromática nas cordas

Mozart-Serenata No. 5 em re maior k 204

A Serenata nº 5 em Ré maior, K. 204/213a foi escrita em 5 de agosto de 1775 por Wolfgang Amadeus Mozart para cerimônias na Universidade de Salzburgo. A obra é muito semelhante à serenata K. 203, composta para Salzburgo no verão anterior.

Mozart-Misercordias Domini K222

A “Misercordias Domini” K. 222 (205a)” de Mozart foi encomendada pelo eleitorado Príncipe da Baviera, como fica evidente em uma carta do compositor a P. Martini. 

Provavelmente foi composta durante os primeiros dois meses do ano de 1775 em Munique. Esta obra sagrada de pequena escala foi estreada em 5 de março do mesmo ano. 

Baseando a sua obra-prima nas obras meticulosamente elaboradas dos seus admirados colegas de Salzburgo, e utilizando um motivo de “Benedixisti Domine” de Johann Ernst Eberlein, Mozart funde a polifonia e o poder expressivo de progressões harmónicas fascinantes nesta obra de contrastes eficazes.

Haydn-Missa brevis Sancti Joannis de Deo.

A Missa brevis Sancti Joannis de Deo, Hob. XXII:7, Novello 8, é uma missa em si bemol maior de Joseph Haydn. A missa brevis (missa curta) foi escrita por volta de 1775 para a ordem dos Barmherzige Brüder (Irmãos Hospitalários) de Eisenstadt, cujo padroeiro era João de Deus. Com pontuação modesta para soprano, coro misto de quatro partes, dois violinos, órgão e baixo, é conhecida como Kleine Orgelmesse (Pequena Missa de Órgão) devido a um extenso solo de órgão no movimento Benedictus que também inclui a única voz solo apresentada - uma soprano. Haydn viveu em Eisenstadt, trabalhando para a corte de Nicolau II, Príncipe Esterházy. A composição foi escrita em 1774.

Por causa de um extenso solo de órgão no Benedictus, é conhecido como Kleine Orgelmesse (Pequena Missa de Órgão), referindo-se à Große Orgelsolomesse (Grande Missa de Órgão), um nome coloquial para a Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae, de Haydn. Quarta missa em Mi bemol maior. Um solo de órgão no Benedictus era uma prática comum na época. 

 Haydn tocou órgão na primeira apresentação, na capela do hospital dos Irmãos em Eisenstadt.

Mozart-Sinfonia nº30 em ré maior K202

A Sinfonia nº 30 em Ré maior, K. 202/186b, foi escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em Salzburgo e foi concluída em 5 de maio de 1774.

Mozart-Sinfonia nº29 em lá maior K201

A Sinfonia nº 29 em lá maior, K. 201/186a, foi concluída por Wolfgang Amadeus Mozart em 6 de abril de 1774. 

 É, junto com a Sinfonia nº 25, uma de suas primeiras sinfonias mais conhecidas.

Mozart-Sinfonia nº24 em si bemol maior K182

A Sinfonia nº 24 em si bemol maior, K. 182/173dA, é uma sinfonia composta por Wolfgang Amadeus Mozart, concluída em Salzburgo em 3 de outubro de 1773. 

 A sinfonia é pontuada para 2 oboés (substituídos por 2 flautas no movimento lento), 2 trompas em si bemol e mi bemol para o segundo movimento e cordas.

Mozart-Sinfonia nº23 em ré maior K181

A Sinfonia nº 23 em Ré maior, K. 181/162b, de Wolfgang Amadeus Mozart foi datada como concluída em 19 de maio de 1773

  Às vezes é chamada de "Abertura", embora a partitura autografada tenha o título "Sinfonia". A sinfonia é pontuada para 2 oboés, 2 trompas em Ré, 2 trombetas em Ré e cordas.

Haydn-Sinfonia nº047 em sol maior-O Palindromo

Sinfonia nº 47 em Sol maior Hob de Joseph Haydn. I:47 provavelmente foi escrito em 1772.

 Foi apelidado de "O Palíndromo" O "Minuetto al Roverso" é a razão pela qual esta sinfonia é às vezes chamada de "O Palíndromo": a segunda parte do Minueto é igual à primeira, mas ao contrário, e o Trio também é escrito desta forma

Mozart-Sinfonia nº15 em sol maior K124

A Sinfonia nº 15 em sol maior, K. 124 de Wolfgang Amadeus Mozart foi escrita em Salzburgo durante as primeiras semanas de 1772. Uma nota no manuscrito autógrafo indica que pode ter sido escrita para uma ocasião religiosa, possivelmente em homenagem ao novo arcebispo de Salzburgo.

Haydn-Sinfonia nº046 em si maior

A Sinfonia nº 46 em si maior de Joseph Haydn, Hoboken I/46, foi composta em 1772, durante seu período Sturm und Drang. 

 Sturm und Drang, geralmente traduzido como Tempestade e Ímpeto, foi um movimento pré-romântico na literatura e na música surgido nos países de língua alemã entre o fim da década de 1760 e a década de 1770. 

 No movimento, a subjetividade e os extremos de emoção, típicos do romantismo, predominam, contrariando o racionalismo do estilo clássico de então. 

 Na literatura podem ser citados, entre vários outros autores, Goethe e Schiller. 

 Na música, se destacam Haydn e os filhos de Johann Sebastian Bach: Carl Philipp Emanuel, Johann Christian e Wilhelm Friedeman. A obra é pontuada para dois oboés, fagote, duas trompas e cordas

Haydn-Sinfonia nº044 em mi menor Trauer

A Sinfonia nº 44 em Mi menor, Hoboken I/44, foi completada em 1772 por Joseph Haydn. É popularmente conhecido como Trauer. Uma história apócrifa relata que Haydn pediu que o movimento lento desta sinfonia fosse tocado em seu funeral.

Mozart-Regina coeli em si bemol maior K. 127

O Regina coeli em si bemol maior, K. 127, tem o estilo de um concerto, com um movimento rápido de abertura em forma de sonata, um movimento médio lento e outro movimento rápido, novamente em forma de sonata. No primeiro movimento, os instrumentos apresentam os temas. No segundo movimento, a ambientação do texto é dominante, com precedência sobre a forma musical, como as interjeições corais "Resurrexit" dentro de um arioso "Quia quem meruisti". No movimento final, “Aleluia”, a virtuosa soprano interage com o coro.

Mozart-Sinfonia nº46 em dó maior K96

A Sinfonia em dó maior "Nº 46", K. 96/111b, foi provavelmente escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em 1771 em Milão. A sinfonia é pontuada para dois oboés, duas trompas em dó, duas trombetas em dó, tímpanos e cordas. Nas orquestras contemporâneas, também era comum incluir fagotes e cravo, caso estivessem disponíveis na orquestra, para reforçar a linha do baixo e atuar como contínuo. A duração é de aproximadamente 15 minutos.

Mozart-Sinfonia nº50 K161/141a

A Sinfonia em Ré maior "Nº 50", K. 161/141a, foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart em 1772. Os dois primeiros movimentos são da abertura da ópera Il sogno di Scipione, K. 126, e o último movimento , K. 163, foi composto separadamente. Köchel deu a toda a obra o número K. 161 (revisado para K. 141a em edições posteriores).

Mozart-Sinfonia nº12 em sol maior K110.

A Sinfonia nº 12 em Sol maior, K. 110/75b, de Wolfgang Amadeus Mozart, foi composta em Salzburgo no verão de 1771. A sinfonia foi aparentemente preparada em antecipação à segunda viagem italiana de Mozart, que aconteceria entre agosto e Dezembro de 1771. 

A sinfonia tem quatro movimentos, sendo o allegro de abertura o movimento mais longo que Mozart escreveu até aquela data. É a primeira de um grupo de obras "pintadas sobre uma tela maior e alcançando uma individualidade maior do que suas peças exuberantes anteriores

Haydn-Sinfonia nº042 em ré maior

A Sinfonia nº 42 em ré maior, Hoboken I/42, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta por 1771. É composta por dois oboés, dois fagotes, duas trompas e cordas. A obra está em quatro movimentos: Moderado e maestoso, Andantino e cantabile, em Lá maior Menuet & Trio: Allegretto, Finale: Scherzando e presto,

Mozart-Sinfonia nº11 em ré maior K84

A Sinfonia nº 11 em ré maior, K. 84/73q, foi em certa época considerada inquestionavelmente obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Seu status, no entanto, foi contestado e permanece incerto. Acredita-se que data de 1770, e pode ter sido escrito em Milão ou Bolonha, se for uma obra genuína de Mozart.

Mozart-Te Deum K141

O único Te Deum de Mozart, K141, foi provavelmente composto em Salzburgo no final de 1769 e é modelado quase exatamente no Te Deum de Michael Haydn de 1760. 

 Embora seja uma peça curta, tem quatro partes distintas: a abertura; um vigoroso Allegro de louvor a Deus; um solene Adagio que suplica ajuda e conforto; um Allegro em ritmo ternário com novos pleitos e louvores; e, no final, uma dupla fuga sobre as palavras:

Haydn-Sinfonia nº049 em fá maior "A paixáo

A Sinfonia nº 49 em Fá menor (Hoboken I/49) foi escrita em 1768 por Joseph Haydn durante seu período Sturm und Drang. É popularmente conhecido como La passione (A Paixão) Tal como acontece com todos os outros títulos atribuídos às sinfonias de Haydn, esta não se originou do próprio compositor.

 Por muito tempo se acreditou que o apelido A Paixão derivava da natureza da própria música: o lento movimento de abertura da sinfonia em tom menor No entanto, o apelido remonta a uma única fonte de uma apresentação realizada durante a Semana Santa na cidade de Schwerin, no norte da Alemanha, em 1790, onde a execução de música secular foi proibida entre 1756 e 1785. 

Isso sugere que o nome foi derivado circunstancialmente e não tematicamente e que ler a sinfonia como tendo um motivo relacionado à Paixão é uma interpretação post-facto. Como Elaine Sisman descobriu,

Mozart-Sinfonia nº08 em ré maior K48

A Sinfonia nº 8 em ré maior, de Wolfgang Amadeus Mozart é datada de 13 de dezembro de 1768. Mozart escreveu a sinfonia em Viena, quando tinha doze anos, numa época em que ele e sua família já deveriam ter voltado para casa para Salzburgo

Mozart-Sinfonia nº07 em ré maior K45

A Sinfonia nº 7 em Ré maior, K. 45, de Wolfgang Amadeus Mozart, foi concluída em Viena em janeiro de 1768, após o retorno da família de uma visita a Olomouc e Brno, na Morávia. 

A sinfonia está em quatro movimentos. Sua primeira apresentação foi provavelmente em um concerto privado.

 A sinfonia foi retrabalhada para se tornar a abertura da ópera de Mozart, La finta semplice, K. 51,[composta e executada mais tarde naquele ano, e a própria abertura foi posteriormente adaptada para criar uma nova sinfonia. 

Mozart-A Berenice - Sol nascente

A Berenice - Sol nascente (K 70 - K6 61c) é uma ária, introduzida por um recitativo, para soprano e orquestra, composta por Wolfgang Amadeus Mozart em Salzburgo em fevereiro de 1767 ou 1769. 

Trata-se de uma peça composta por ocasião das comemorações do aniversário do Arcebispo de Salzburgo, Sigismund von Schrattenbach, cujo nome é expressamente mencionado no texto do recitativo. 

Trata-se, portanto, de uma “licença”, ou seja, de uma composição que pretende celebrar uma pessoa importante, presente no momento da apresentação. O facto de «Berenice e Vologeso casados» serem mencionados no início do recitativo leva-nos a crer que esta licença foi executada no final de uma encenação da ópera Vologeso de Giuseppe Sarti, em 28 de Fevereiro de 1767. 

Haydn-Sinfonia nº039 em sol menor

A Sinfonia nº 39 é uma sinfonia em sol menor de Franz Joseph Haydn em 1765, aos 33 anos, sob a beneficência do príncipe Nikolaus Esterházy. 

 Provavelmente nunca saberemos a cronologia exata e a datação de todas as sinfonias de Haydn.

 Na ausência de informações precisas sobre muitas das sinfonias anteriores em particular, muito precisa ser deixado para conjecturas bem informadas, e os estudiosos continuam a discordar e a mudar a ênfase da opinião recebida.

 A Sinfonia nº 39 em sol menor não pode ser datada com certeza, mas acredita-se que tenha sido escrita entre maio e setembro de 1765, sendo assim anterior à nº 26 e tornando-a a mais antiga das magníficas sinfonias em tom menor de Haydn

Mozart-Piano Concerto nº01 em fá maior K37

Estes dois primeiros concertos, compostos quando Mozart era apenas uma criança, já demonstram o talento inacreditável de Mozart. Construídas basicamente a partir de movimentos orquestrados de sonatas de outros compositores, ainda assim carregam aquele toque de Mozart. E são maravilhosos para os primeiros pianistas, estando entre os concertos mais fáceis de tocar. Eles foram enormemente populares durante os primeiros anos de Mozart e continuam sendo um deleite musical sólido para estudantes e profissionais.

Haydn-Sinfonia nº035 em si bemol maior

A Sinfonia nº 35 em si bemol maior, Hoboken I/35, foi escrita por Joseph Haydn. A partitura do autógrafo é "cuidadosamente" datada de "10 de dezembro de 1767". Especula-se que esta sinfonia foi escrita para celebrar o regresso do Príncipe Esterházy de uma visita ao Palácio de Versalhes.

Mozart-Violino Sonata em sol maior K27

Com exceção da obra de abertura da série, as sonatas K26–31 são todas executadas em apenas dois movimentos.

. O conjunto de seis sonatas para teclado e violino de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 26–31, foi composto no início de 1766 em Haia, durante a grande turnê da família Mozart pela Europa. 

Eles foram dedicados à Princesa Carolina de Nassau-Weilburg por ocasião do décimo oitavo aniversário de seu irmão, Guilherme V, Príncipe de Orange.

 Eles foram publicados como "Opus 4" de Mozart. Essas obras mostram uma melhoria na técnica composicional em relação aos conjuntos de Paris (K. 6–9) e Londres (K. 10–15), embora, como nos conjuntos anteriores, a parte do teclado domine e o violino possa ser considerado opcional . 

 Mozart compôs todos os três primeiros conjuntos de sonatas acompanhadas enquanto viajava pelo noroeste da Europa. Esses tipos de sonatas não eram favorecidos em Salzburgo.

  

Haydn-Grande Missa

No ano de 1766, um certo Gregor Joseph Werner, primeiro Kapellmeister na corte do príncipe Nicholas Esterhazy, morreu e cedeu seu cargo a Franz Joseph Haydn, seu assistente nomeado cinco anos antes pelo irmão do príncipe, Paul Anton.

 A data pode muito bem ser considerada importante na carreira de Haydn, pois marcou a assunção de todos os seus deveres como músico da corte do príncipe Nicolau e a consolidação de um relacionamento caloroso e próximo, tão mutuamente gratificante que serviu como um excelente modelo do século XVIII. patrocínio musical do século.

 Haydn compôs a segunda das doze missas existentes creditadas a ele. A Missa in Honorem Beatissimae Virginis Marine, ou, como tem sido popularmente chamada, a Grande Missa do Órgão de 1766, permanece,

no entanto, o primeiro exemplo real da missa solene completa que temos da pena de Haydn. 

Duas missas anteriores foram perdidas, e a anterior é uma missa brevis mais curta. Como tal, a missa de 1776 é interessante porque pode ser vista como um presságio de muitos elementos na grande última série de seis missas;

Haydn-Cello concerto nº01em dó maior

O Concerto para violoncelo nº 1 em dó maior, Hob. VIIb/1, de Joseph Haydn, foi composta por volta de 1761-65 para o amigo de longa data Joseph Franz Weigl, então violoncelista principal da Orquestra Esterházy do Príncipe Nicolaus.

Haydn-Sinfonia nº024 em ré maior

Joseph Haydn escreveu a Sinfonia nº 24 em ré maior, Hoboken I/24, em 1764. A obra é marcada para flauta, dois oboés, fagote, duas trompas e cordas com contínuo. A obra está em quatro movimentos: Alegro, Adágio em sol maior, Menuet — Trio, Alegro

Haydn-Sinfonia nº023 em sol maio

Joseph Haydn escreveu a Sinfonia nº 23 em sol maior, Hoboken I/23, em 1764. A obra é marcada para 2 oboés, fagote, 2 trompas e cordas com contínuo. A sinfonia é em quatro movimentos: Alegro, Andante em dó maior, Menuetto e Trio, Presto açaí

Haydn-Sinfonia nº022 em mi maior "O filósofo

A Sinfonia nº 22 em Mi♭ maior, Hoboken I/22, é uma sinfonia escrita por Joseph Haydn em 1764, sob os auspícios do benigno Príncipe Nikolaus Esterházy. Seu apelido é "O Filósofo".

Dvorak-The wild dove op.110

Em 1893 a 20 de Março, Antonin Dvorák estreia em Brno o seu poema sinfónico The Wild Dove Op. 110,

Mozart-Sinfonia nº01 em mi bemol maior K16

A Sinfonia No. 1 em Mi bemol maior, K. 16, foi escrita provavelmente entre agosto e setembro de 1764 por Wolfgang Amadeus Mozart, então com idade de oito anos. Por esta altura, ele já era célebre na Europa como um músico prodígio, mas havia composto poucas obras

 A sinfonia foi escrita no Grand Tour of Europe da família Mozart em Londres, quando eles tiveram que se mudar para Chelsea durante o verão de 1764 devido a uma infecção na garganta do pai de Mozart, Leopold. 

A casa na 180 Ebury Street, agora no bairro de Westminster, onde esta sinfonia foi escrita, está marcada com uma placa. 

 A sinfonia foi executada pela primeira vez em 21 de fevereiro de 1765. A obra mostra a influência de vários compositores, incluindo seu pai e os filhos de Johann Sebastian Bach, especialmente Johann Christian Bach, um importante sinfonista que trabalhou em Londres e que Mozart conheceu durante sua estada lá. .

Haydn-Sinfonia nº021 em lã maior

A Sinfonia nº 21 em lá maior, Hoboken I/21, foi composta por Joseph Haydn por volta do ano de 1764. Os movimentos da sinfonia possuem estruturas incomuns que tornam sua forma difícil de identificar. As partes que pertencem à forma sonata são muitas vezes difíceis de reconhecer imediatamente

Mozart-Sonata para teclado e violino nº02 em si bemol k8

Sonata em Si bemol para Teclado e Violino, K. 8 Composto no final de 1763 e publicado em 1764 em Paris como Op. 2, No. 1. Uma versão para teclado solo do primeiro movimento aparece no Nannerl Notenbuch como "Allegro em Si bemol".

Haydn-Sinfonia nº014 em lá maior

A Sinfonia nº 14 em lá maior de Joseph Haydn, Hoboken I/14, pode ter sido escrita entre 1761 e 1763. A Sinfonia nº 14 é marcada para 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo. Como foi se tornando mais comum para Haydn, esta sinfonia tem quatro movimentos: Allegro molto, Andante em ré maior,

Haydn-Sinfonia nº013 em ré maior

A Sinfonia nº 13 em Ré maior de Joseph Haydn foi escrita em 1763 para a orquestra do patrono de Haydn, o Príncipe Nikolaus Esterházy, em Eisenstadt. A obra pode ser datada com precisão graças a uma partitura datada de próprio punho de Haydn na Biblioteca Nacional de Budapeste.

Haydn-Sinfonia nº012 em mi maior..

A Sinfonia nº 12 em Mi maior é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta em 1763, aos 31 anos, sob o patrocínio do príncipe Nikolaus Esterházy. É pontuado por 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo. A sinfonia é homotonal e em três movimentos: Alegro, Adágio, em Mi menor Presto,

Haydn-Sinfonia nº009 em dó maior

A Sinfonia nº 9 em dó maior, Hoboken I/9, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi composta em 1762, sob os auspícios de Nikolaus Esterházy, que permitiu que a sinfonia fosse executada em Eisenstadt. É pontuado para 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo.

Haydn-Sinfonia nº011 em mi menor

A Sinfonia nº 11 em Mi♭ maior de Joseph Haydn é uma sinfonia que pode ter sido escrita já em 1760, mas o mais tardar em 1762, o que significa que foi escrita para a orquestra do salubre Conde Morzin ou para o nobre Paul II Anton, Prince Palácio de Esterházy em Eisenstadt.

Haydn-Sinfonia nº008 em sol maior-Le soir

Joseph Haydn escreveu sua Sinfonia nº 8 em sol maior sob o emprego do príncipe Paulo II Anton Esterházy na primavera de 1761, na transição entre os períodos barroco e clássico. É a terceira parte de um conjunto de três sinfonias que o príncipe Anton lhe encomendou – Le matin, Le midi e Le soir.

Haydn-Sinfonia nº007 em dó maior-Le midi

A Sinfonia nº 7 em dó maior, Hoboken I/7, é uma sinfonia de Joseph Haydn, às vezes chamada de "Le midi", que significa "O meio-dia". 

 A sinfonia foi composta em maio ou junho de 1761, juntamente com as outras duas da Trilogia do Dia, nºs 6 e 8, e sob o patrocínio do Príncipe Paulo II Anton Esterházy.

 É pontuada para 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, cordas e contínuo,e exibe muitas características concertantes; na verdade, os músicos principais de cada uma das seções de cordas têm solos, enquanto os sopros recebem partes bastante difíceis. A obra está dividida em quatro movimentos:

Michael Haydn-Violino concerto em si bemol maior

Michael permaneceu próximo de Joseph durante toda a sua vida. Joseph tinha grande consideração pela música de seu irmão, a ponto de sentir que as obras religiosas de Michael eram superiores às suas (possivelmente por sua intimidade devocional, em oposição ao estilo sinfônico monumental, majestoso e mais secularizado de Joseph). 

Em 1802, quando Michael recebeu "ofertas de cargos lucrativos e honrosos" de "tanto Esterházy quanto do Grão-Duque da Toscana", ele escreveu a Joseph em Viena pedindo conselhos sobre se deveria ou não aceitar qualquer um deles, mas no final decidiu fique em Salzburgo.

 Michael e Maria Magdalena Haydn nomearam sua filha Aloisia Josepha não em homenagem ao irmão de Michael, mas em homenagem a Josepha Daubrawa von Daubrawaick, que substituiu como madrinha no batismo da Condessa de Firmian.

 Ele morreu em Salzburgo aos 68 anos.

Haydn-Sinfonia nº025 em dó maior

A Sinfonia nº 25 em dó maior, Hoboken I/25, é uma sinfonia de Joseph Haydn. A sinfonia foi provavelmente composta em 1763, ou no mínimo em 1760, mais ou menos na mesma época que a nº 33.

Mozart-Piano Concerto nº21 em dó maior K467

No ano de 1785 a 10 de Março, Mozart estreia no Burgtheater em Viena o seu Piano Concerto No. 21 em dó maior K467, com o compositor como solista

Esta é uma das obras mais célebres e amadas do compositor, destacando-se não só pela sua beleza melódica, mas também pela profundidade emocional que transmite. Composto em 1785, este concerto é um exemplo clássico da harmonia entre o piano e a orquestra, e mostra a habilidade de Mozart em criar passagens brilhantes para o solista, enquanto ao mesmo tempo, permite que a orquestra tenha momentos de destaque.

O concerto é composto por três movimentos:

1. Allegro – O primeiro movimento começa com um tema brilhante e energizante, com o piano a assumir uma posição de destaque desde o início. As interações entre o piano e a orquestra são dinâmicas e equilibradas, com o pianista não apenas fazendo passagens virtuosísticas, mas também refletindo uma grande sensibilidade.

2. Andante – Este movimento é talvez o mais famoso, especialmente por causa de sua melodia delicada e lírica, que aparece de forma inconfundível no piano. O tema central, com sua suavidade e introspeção, tem sido amplamente reconhecido e foi utilizado em diversas ocasiões em filmes e outras produções. A orquestra faz uma suave introdução e acompanha o piano de maneira muito discreta, permitindo ao solista brilhar.

3. Allegro vivace assai – O último movimento é alegre e animado, com ritmos rápidos e energia contagiante. Este movimento é caracterizado pela sua vivacidade e virtuosismo, com o piano a comandar o ritmo e a orquestra a seguir com entusiasmo.

O Concerto nº 21 é notável pela sua elegância, equilíbrio entre as partes e pela riqueza emocional. Muitos consideram a obra uma das mais perfeitas entre os concertos para piano de Mozart, e ela permanece uma das favoritas em salas de concerto ao redor do mundo.

Em termos de contexto histórico, esse concerto foi composto no auge da carreira de Mozart, quando ele estava cada vez mais estabelecido como um dos principais compositores da sua época. O concerto também foi uma das peças que ele tocou em sua própria interpretação, revelando seu talento como pianista.

 

J Haydn Symphony No 1 D Major Hob 1 1

A Sinfonia nº 1 em ré maior de Joseph Haydn, Hoboken I/1, foi escrita em 1759 em Dolní Lukavice, enquanto estava a serviço do conde Morzin. Embora seja confiável saber que o nº 1 foi escrito em 1759, H. C. Robbins Landon não pode descartar que o nº 2, nº 4 ou ambos possam ter sido compostos em 1757 ou 1758

Michael Haydn-Sinfonia nº 1 em dó maior

Johann Michael Haydn (Rohrau, 14 de setembro de 1737 — Salzburgo, 10 de agosto de 1806) foi um compositor austríaco, irmão mais novo de Joseph Haydn. Com o seu irmão cantavam no coro de São Estêvão em Viena. 

Pouco depois de sair do coro-escola, foi nomeado mestre-de-capela em Grosswardein, e em 1762, em Salzburgo, onde fez amizade com Leopold Mozart e depois com o filho deste, Wolfgang Amadeus Mozart. 

Era amigo íntimo de Mozart, que tinha em grande consideração a sua obra, e foi professor de Beethoven, Carl Maria von Weber e Anton Diabelli. Acredita-se que a Sinfonia nº 1 em dó maior de Michael Haydn, Perger 35, Sherman 1, MH 23, tenha sido escrita em Viena por volta de 1758.

 Não está claro se esta é a primeira sinfonia que Michael Haydn escreveu.

Haydn-Orgão Concerto No.1 em dó maIor,w1756,

Haydn é considerado o pai da sinfonia clássica e do quarteto de cordas, além de ter escrito muitas sonatas para piano, trios, divertimentos e missas, que se tornou a base do estilo clássico de composição de música erudita. Além disso, escreveu também algumas músicas de câmara, óperas e concertos, que hoje não são tão conhecidos. Haydn foi o maior influenciador do estilo da época. O desenvolvimento da forma-sonata de um esquema rígido em uma maneira sutil e flexível de expressão musical, que se tornou dominante no pensamento musical clássico, é devido quase que completamente a Haydn. Ele também criou a forma sonata, a forma de variação dupla, e foi também o primeiro a integrar a fuga e outros modelos contrapontísticos à forma clássica.

Haydn-Sinfonia nº006 em ré maior-Le matin

A Sinfonia nº 6 em Ré maior é uma sinfonia antiga escrita em 1761 por Joseph Haydn e a primeira escrita depois que Haydn se juntou à corte de Esterházy. É o primeiro de três que são caracterizados por uma escrita virtuosa incomum em todo o conjunto orquestral. 

É popularmente conhecido como Le matin. Haydn escreveu esta, sua primeira obra sinfônica para seu novo empregador, o príncipe Paulo II Anton Esterházy, na primavera de 1761, logo após ingressar na corte. Ele assinou seu contrato de trabalho com ele em 1º de maio de 1761. O príncipe Paul deu a Haydn as três horas do dia como tema para a composição.

Francois-Joseph Gossec--Sinfonia Nº 1 em Mi bemol Maior

Filho de um pequeno agricultor, Gossec nasceu na aldeia de Vergnies, então um enclave francês na Holanda austríaca, hoje uma antiga comuna no município de Froidchapelle, na Bélgica. 

Demonstrando desde cedo um gosto pela música, tornou-se menino de coro em Antuérpia. Foi para Paris em 1751 e foi contratado pelo compositor Jean-Philippe Rameau. Ele seguiu Rameau como maestro de uma orquestra privada mantida pelo fermier général Le Riche de La Poupelinière, um rico amador e patrono da música. 

Gradualmente ele ficou determinado a fazer algo para reviver o estudo da música instrumental na França.

A primeira sinfonia de Gossec foi apresentada em 1754 e, como maestro da orquestra do Príncipe de Condé, produziu várias óperas e outras composições de sua autoria. 

Ele impôs sua influência na música francesa com notável sucesso.[

 Seu Requiem estreou em 1760, uma peça de noventa minutos que o tornou famoso da noite para o dia. Anos mais tarde, em 1778, Mozart visitou Gossec durante uma viagem a Paris e descreveu-o numa carta ao pai como "um bom amigo e um homem muito seco".

Carlo Tessarini-Contrasto Armonico Op.10

Carlo Tessarini violinista e compositor italiano; b. Rimini, c. 1690; d. provavelmente em Amsterdã, depois de 1766.

 Ele foi um seguidor, se não realmente um aluno, de Corelli. Em 1720 ele era violinista em San Marco, em Veneza, e mais tarde foi concertino dos concertos dos Cons. Ss. Giovanni e Paolo (de 1729); atuou na capela da Catedral de Urbino (desde c. 1733). 

Após uma estada na corte do cardeal Wolfgang Schrattenbach em Brunn (c. 1735-38), ele atuou novamente na Catedral de Urbino até 1744; também fez turnês como concertista em 1739; apareceu na Holanda em 1747. Voltou a atuar na Catedral de Urbino (1750-57), embora tenha continuado a seguir a carreira de concertista; posteriormente se estabeleceu na Holanda. 

Suas sonatas para violino, geralmente em 3 movimentos, contribuíram para o estabelecimento da sonata de 3 movimentos como norma 

Telemann-Concerto em Ré Maior para flauta violino viola e baixo

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 de março de 1681 — Hamburgo, 25 de junho de 1767) foi um compositor e músico alemão. Já aos dez anos, Telemann sabia tocar vários instrumentos e escrevia diversas obras. Aos 21 anos, tornou-se diretor musical da ópera de Leipzig e aos 23 tornou-se organista de uma igreja. eleman foi o compositor mais famoso da Alemanha, pois compôs em todas as formas e estilos existentes em sua época. Em qualquer estilo, sua música tem um caráter inconfundível, sendo clara e fluindo levemente. Apesar de de ser apenas quatro anos mais velho do que seus contemporâneos Bach e Haendel, utilizou um estilo muito mais

 avançado e pode ser considerado um precursor do estilo musical clássico. Entre os diversos gêneros musicais que compôs, destacam-se a sua Música vocal sacra, sendo notável o extraordinário número de cantatas (aproximadamente 1700), a Música vocal secular, dentre as quais figuram nove óperas, a Música orquestral, a Música de câmara e a Música para teclado. 

 O Livro Guinness de Recordes Mundiais lista Telemann como o compositor mais prolífico de todos os tempos com mais de 800 trabalhos creditados. Estudos mais recentes, por exemplo os catálogos temáticos com seus trabalhos publicados nos 1980s e 1990s, têm demonstrado que Telemann realmente escreveu mais de 3.000 composições, muitas das quais estão agora perdidas. Algumas das suas obras, que se imaginavam perdidas, foram recentemente descobertas pelo musicologista Jason Grant. Muitos dos manuscritos foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundia

Antoine Dauvergne-Concertos de Sinfonia

Antoine Dauvergne foi um compositor e violinista francês. Dauvergne nasceu em Moulins, Allier. Foi mestre da Chambre du roi, diretor do Concerto Spirituel de 1762 a 1771 e diretor da Ópera três vezes entre 1769 e 1790. Dauvergne contribuiu como intérprete e compositor para a música clássica na corte de Versalhes. Ele é mais famoso como o compositor de Les troqueurs, obra que teve grande influência no desenvolvimento da opéra comique francesa. Ele morreu, aos 83 anos, em Lyon. Além de óperas e óperas-ballets, Dauvergne compôs uma série de outras obras, incluindo sonatas para violino (1739), trio sonatas, motetos e o que chamou de Concertos de Simfonias

Franz Richter-Sinfonia No.52 Ré maior Te Deum

Franz Xavier Richter (1 de dezembro de 1709 - 12 de setembro de 1789) foi um cantor, violinista, compositor, maestro e teórico musical austro-morávio que passou a maior parte de sua vida, primeiro na Áustria e depois em Mannheim e Estrasburgo, onde foi diretor musical da catedral. A partir de 1783, o aluno favorito de Haydn, Ignaz Pleyel, foi seu vice-diretor.

Haydn-Piano sonata em lá maior hob XVI.5

A Sonata para Piano em Lá Maior, Hob.XVI:5, composta por Franz Joseph Haydn, é uma obra-prima encantadora que mostra a habilidade excepcional e o domínio de Haydn na era clássica.

 Esta sonata, parte de sua coleção maior conhecida como Sonatas de Londres, é uma bela representação do gênio de Haydn. 

O primeiro movimento, marcado como Allegro, começa com um tema encantador e melódico que se desenrola com graça e elegância. O uso lúdico de dinâmicas e harmonias intrincadas por Haydn adiciona profundidade e intriga à peça, cativando o ouvinte desde o início. 

O segundo movimento, marcado como Adagio, oferece uma atmosfera contrastante e contemplativa. As melodias pensativas e introspectivas de Haydn criam uma sensação de introspecção e emoção. A natureza terna e expressiva deste movimento destaca a capacidade de Haydn de evocar sentimentos profundos através da sua música. 

O movimento final, marcado como Allegro vivace, leva a sonata a uma conclusão alegre e emocionante. As magistrais técnicas de composição de Haydn são evidentes na natureza viva e energética deste movimento. O fraseado intrincado e os contrastes dinâmicos demonstram o domínio da estrutura musical de Haydn e sua capacidade de criar excitação e antecipação. No geral, a Sonata para Piano em Lá Maior de Haydn, Hob.XVI:5, é uma obra musical notável que mostra a genialidade e a criatividade deste compositor da era clássica. Sua mistura de elegância, emoção e precisão técnica fazem dele uma verdadeira joia do repertório pianístico.

Haydn-Sinfonia nº048 em do maior "Maria Teresa"

A Sinfonia nº 48 em dó maior, Hoboken I/48, é uma sinfonia de Joseph Haydn escrita em 1768 ou 1769. A obra tem o apelido de Maria Theresa, pois há muito se pensa que foi composta para uma visita da Santa Imperatriz Romana. , Maria Teresa da Áustria em 1773. Uma cópia anterior datada de 1769 foi encontrada mais tarde, mas o apelido pegou. A sinfonia composta para a visita da imperatriz foi provavelmente a nº 50

Emil von Reznicek-Sinfonía n.º 3, em re maior op.60

Emil Nikolaus von Reznicek (Viena, 4 de maio de 1860 — Berlim, 2 de agosto de 1945) foi um compositor romântico austríaco de ascendência checa. É lembrado pela abertura de sua ópera Donna Diana, composta em 1894.

Glazunov-Piano concerto nº 2 em Si maior Opus 100

O Concerto para piano nº 2, Opus 100, foi escrito na improvável tonalidade de Si maior, mas termina em Mi maior. Abandonando ainda mais as convenções do que o seu antecessor, começa com um estado de espírito suave e outonal antes de florescer num discurso expansivo e sem pressa entre solista e orquestra.

Em 1929, aos 64 anos, Glazunov casou-se com Olga Nikolayevna Gavrilova (1875–1968), de 54 anos. 

No ano anterior, a filha de Olga, Elena Gavrilova, foi a solista na primeira apresentação em Paris de seu Concerto para Piano nº 2 em Si maior, Op. 100. Posteriormente, ele adotou Elena (às vezes chamada de enteada), e ela então usou o nome de Elena Glazunova. 

Ambos os concertos para piano de Glazunov pertencem ao gênero do concerto sinfônico, que, no entanto, exige muito do solista. Com suas interessantes harmonias modernas, o Concerto para Piano no. 2 ´op 100 (1917) está no mesmo nível do popular Concerto para violino op. 82. "Neste concerto, Glazunov forneceu um exemplo brilhante de sua compreensão da variação temática. Isso nos diz que ele está entre os maiores." (Alex van Amerongen)

 

Villa-Lobos-Sinfonia nº02

Villa-Lobos compôs (ou começou a compor) sua Segunda Sinfonia no Rio de Janeiro em 1917, mas a partitura só foi concluída no final de 1943 ou início de 1944.

 Foi apresentada pela primeira vez em 6 de maio de 1944, em transmissão radiofônica da Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional, dirigida pelo compositor. 

A primeira apresentação norte-americana aconteceu pouco mais de seis meses depois, em 26 de novembro de 1944, no Philharmonic Auditorium, em Los Angeles, pela Sinfônica Janssen de Los Angeles, dirigida por Villa-Lobos. 

Prokofiev-Violino Concerto No.1 em re maior op.19

Sergei Prokofiev começou seu Concerto para violino nº 1 em Ré maior, Op. 19, como concertino em 1915, mas logo o abandonou para trabalhar em sua ópera The Gambler. Ele voltou ao concerto no verão de 1917. Foi estreado em 18 de outubro de 1923 na Ópera de Paris, com Marcel Darrieux tocando violino e a Orquestra da Ópera de Paris dirigida por Serge Koussevitzky.

Glazunov-Legenda Kareliana op.99

Esta foi a penultima composição orquestral de Glazunov

. Cada vez mais sujeito ao alcoolismo e à depressão, ele fugiria para o Ocidente após a revolução bolchevique de 1917 e perderia grande parte do seu impulso criativo. 

Ele escreveu apenas mais uma obra orquestral concluída, O "Poème epique" de 1934. Glazunov, um músico altamente talentoso, com uma memória musical extraordinariamente receptiva e um ouvido aguçado, absorveu diversas influências, mas não as moldou adequadamente 

. Sua música é bem trabalhada, mas muitas vezes soa de segunda mão ou desatualizada. Este é um trabalho com força considerável, mas diz pouco do que já não havia sido expresso em seus anteriores "Esboços Finlandeses" e Fantasia Finlandesa. Lenda da Carélia "foi escrita A Finlândia estava se separando do Império Russo; seu status era o de um Ducado semi-independente dentro do Império e recentemente ganhou alguma medida de autogoverno.

 A Karélia foi disputada entre este Ducado e a Rússia propriamente dita. Finlândia obteve muito quando conquistou a independência.Depois que Stalin fez seu infame tratado de paz com Hitler, ele invadiu a Finlândia e, no final da Segunda Guerra Mundial, a Rússia havia tomado tudo.

 Sibelius reivindicou isso, musicalmente, em sua bela Suíte Karelia, op 9 (1893). É revelador que a composição de Sibelius, quase um quarto de século mais antiga que a de Glazunov, ainda soa mais fresca e contemporânea.

Bela Bartok-Piano suite op.14

A Suite, Op. 14, S. 62, BB 70 é uma peça para piano solo escrita por Béla Bartók. Foi escrito em fevereiro de 1916, publicado em 1918, e estreado pelo compositor em 21 de abril de 1919, em Budapeste. 

 A Suite é uma das obras mais significativas para piano de Bartók, apenas comparável à sua Sonata para Piano de 1926.

Sibelius-The Oceanides op.73

The Oceanides Op. 73, é um de movimento único para orquestra escrito de 1913 a 1914 pelo compositor finlandês Jean Sibelius. 

A peça, que se refere às ninfas da mitologia grega que habitavam o Mar Mediterrâneo, estreou em 4 de junho de 1914 no Festival de Música de Norfolk, em Connecticut, com Sibelius regendo. 

Elogiado na sua estreia como "a melhor evocação do mar... alguma vez... produzida na música", o poema  em Ré maior, é composto por dois temas, que dizem representar a atividade lúdica das ninfas e a majestade de o oceano, respectivamente. 

Sibelius desenvolve gradualmente este material ao longo de três estágios informais: primeiro, um oceano plácido; segundo, uma tempestade crescente; e terceiro, um clímax estrondoso de onda. À medida que a tempestade diminui, um acorde final soa, simbolizando o grande poder e a extensão ilimitada do mar.

 Estilisticamente, muitos comentaristas descreveram The Oceanides como um exemplo de impressionismo.