quinta-feira, 28 de julho de 2011

28 de Julho

  • Em 1750 morre em Leipzig J.S. BACH que nascera em Eisenach a 21 Março de 1685
Eis a sua Cantata "O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe", BWV 34
  • 1ºparte-Choir: "O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe

  • 2ºparte-Recitative (tenor): "Herr, unsre Herzen halten dir "


  • Aria (alto): "Wohl euch, ihr auserwählten Seelen"


  • Recitative (bass): "Erwählt sich Gott die heilgen Hütten


  • Choir: "Friede über Israel"

segunda-feira, 25 de julho de 2011

25 de Julho

  • Em 1654 nasceu em Castelfranco Veneto o compositor e organista Agostino Steffani e que viria a morrer em Frankfurt-am-main em 12 de Fevereiro de 1728.
Aqui se apresenta o seu Stabat Mater

sábado, 16 de julho de 2011

15 de Julho

  • Em 1965 Leonard Bernstein estreia em New York a sua Chicheste Psalms com a New York Philharmonic dirigda pelo próprio

sexta-feira, 15 de julho de 2011

14 de Julho

  • Em 1901 nasceu em Londre o compositor Gerald Finzi que viria a morrer em Oxford a 27 de Setembro de 1956
Aqui se apresenta o seu Romance em mi sustenido maior op,11

domingo, 10 de julho de 2011

10 de Julho


  • Em 1835 nasceu em Lubin na Polónia Birth o violinista e compositor Henryk WIENIAWSKIque viria a morrer em Moscovo a 31 de Março de 1880.
Aqui Ilga Suna interpreta a mazurca Kujawiak


sábado, 9 de julho de 2011

Antonio Maria Bononcini-Stabat Mater em dó menor

  • Em 1726 a 8 de Julho, morte em Modena do compositor italiano Antonio Maria Bononcini que nascera na mesma cidade em 18 de Junho de 1677.o irmão mais novo do mais conhecido Giovanni Battista Bononcini .
Aqui trago o seu Stabat Mater

O Stabat Mater em dó menor de Antonio Maria Bononcini (1677–1726) é uma obra-prima do Barroco tardio que merece mais atenção do que frequentemente recebe. Composta por volta de 1710, esta peça sacra destaca-se pela sua expressividade emocional, complexidade contrapontística e pelo uso inovador de recursos orquestrais e vocais

O Stabat Mater de Bononcini é escrito na tonalidade de dó menor, conferindo-lhe uma tonalidade sombria e introspectiva. A obra é composta por 14 seções, alternando entre coros e árias solistas, com destaque para os momentos de grande tensão emocional, como o "Pro peccatis" e o "Fac me tecum flere" . A orquestração é rica e variada, utilizando violinos, baixo contínuo e, em algumas passagens, instrumentos de cordas duplas, criando uma textura sonora densa e expressiva.


O Stabat Mater de Bononcini é uma obra que combina a profundidade emocional da música sacra com a complexidade técnica do Barroco, oferecendo uma experiência auditiva rica e comovente.

quinta-feira, 7 de julho de 2011

Mahler-Sinfonia nº05

  • Em 1860 nasceu em Kalischt na Boémia o compositor e condutor Gustav Mahler. Viria a morrer em Viena a 18 de Maio de 1911

A Sinfonia nº 5 em Dó sustenido menor de Gustav Mahler é uma das obras mais intensas, complexas e emocionalmente poderosas do repertório sinfônico. Composta entre 1901 e 1902, marca uma viragem no estilo de Mahler — afastando-se das suas primeiras sinfonias, que incluíam vozes, e abraçando um universo puramente orquestral mais dramático, introspectivo e estruturada

Estrutura da Sinfonia

A obra é dividida em cinco movimentos, agrupados em três grandes partes:

  1. Parte I

    • I. Trauermarsch (Marcha Fúnebre) – um início sombrio e solene, com destaque para o solo de trompete logo de abertura, que se tornou emblemático.

    • II. Stürmisch bewegt (Tempestuoso) – violento e dramático, como uma luta interior com momentos de fúria e agonia.

  2. Parte II

    • III. Scherzo – mais extenso, cheio de ironia, dança e ambiguidade. É ao mesmo tempo leve e inquietante, com solos de trompa de grande destaque.

  3. Parte III

    • IV. Adagietto – o movimento mais famoso, composto apenas para cordas e harpa. É muitas vezes interpretado como uma carta de amor à esposa de Mahler, Alma. Tornou-se célebre também por sua utilização no filme Morte em Veneza (1971), de Visconti.

    • V. Rondo-Finale – um retorno à luz e à vitalidade, celebrando a vida com energia contrapontística e esperança renovada.

A Quinta é frequentemente vista como uma viagem da escuridão para a luz, da dor à alegria — um pouco à semelhança da 5ª de Beethoven, mas com linguagem musical muito mais moderna e densa.

  • Sem programa declarado: Ao contrário das sinfonias anteriores, Mahler pediu explicitamente que o público não procurasse um "programa" narrativo na Quinta. Queria que fosse apreciada puramente como música absoluta.

  • Tensão e lirismo: Alterna passagens de intensidade extrema com momentos de lirismo puro (especialmente no Adagietto).

  • Modernidade: A orquestração é sofisticada, e a linguagem harmônica e rítmica mostra Mahler a romper com o romantismo tardio e a apontar para o século XX.

Aqui a interpretação da 5º sinfonia sob direcção de Claudio Abbado  que estreou no dia 18 de Outbro  de 1904

quarta-feira, 6 de julho de 2011

6 de Julho

  • Em 1864 nasceu em Fortaleza o compositor Alberto Nepomuceno que viria a morrer no Rio de Janeiro a 16 de Outubro de 1920.
Aqui se pode ouvir a sua Serenata interpretada pela Orquestra Esproarte dirigida por Arnol Allum