Jiri Antonin Benda-Sinfonia n 1

• Em 1722 a 30 de Junho  Jiří Antonín Benda, também conhecido como George Benda, nasceu em Benátky nad Jizerou, na república Checa e vindo a morrer em Köstritz, a 6 de Novembro de 1795 foi mestre de capela, violinista e compositor

Inicialmente dedicou-se mais à música instrumental e à música de igreja, porque o clero local não admitia a música de teatro. Mas para o aniversário da Duquesa Luise Dorothea, em 1765, escreveu sua primeira ópera, Xindo Reconnosciuto. A partir de então produziu diversas pequenas óperas italianas chamadas intermezzi. Foi mandado à Itália para estudar ópera e, retornando, escreveu vários trabalhos populares.

As obras que o fizeram famoso foram os melodramas Ariadne auf Naxos, Medea e Pygmalion. Também escreveu diversas canções, sendo as mais famosas Der Dorfjahrmarkt e Romeo und Julie.

Suas composições influenciaram, mais tarde, diversos compositores, como Mozart.

Seu filho, Friedrich Ludwig Benda (1752-92) também foi compositor.

Aqui apresento a sua Sinfonia n 1

A Sinfonia n.º 1 de Jiří Antonín Benda (também conhecido como Georg Anton Benda) é uma obra interessante dentro do contexto do pré-classicismo — um período de transição entre o Barroco e o Classicismo pleno, que Benda viveu intensamente

Embora não seja uma obra amplamente gravada ou executada com frequência hoje, as sinfonias de Benda seguem o modelo pré-haydiano:

• Estrutura geralmente em três movimentos (rápido – lento – rápido), embora algumas versões adotem a forma em quatro.

• Textura galante, com ênfase na melodia clara e acompanhamento leve.

• Harmonia simples, mas com ocasional ousadia cromática (influência do Sturm und Drang).

• Orquestração enxuta, com cordas e algumas madeiras ou trompas.

George Enescu-Rapsódia Romena nº1 em lá maior op. 11

• Em 1912 nasce Sergio Celibidache nasceu na Roménia e começou seus estudos musicais no piano.
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• Ele estudou em Berlim e foi o maestro principal da Filarmônica de Berlim e mais tarde da Filarmônica de Munique. 
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  Celibidache morreu em La Neuville-sur-Essonne, perto de Paris aos 84 anos a 14 de Agosto de 1996.

Aqui dirige  de George Enescu a Rapsódia Romena nº1 em lá maior op. 11

A Rapsódia Romena nº 1 em Lá maior, Op. 11, de George Enescu, é uma obra-prima encantadora e vibrante — uma das mais célebres peças orquestrais do repertório romeno e um exemplo brilhante de como a música folclórica pode ser elevada a um nível sinfônico com sofisticação e alegria.

• Composta em 1901, quando Enescu tinha apenas 19 anos.

• A peça é baseada em melodias folclóricas romenas e se divide informalmente em duas seções:

  1. Uma introdução lírica e cantabile, com tema doce e dançante.

  2. Uma parte mais viva e exuberante, cheia de ritmos de dança, como a hora e a sârba — danças tradicionais romenas.

A estrutura é livre e rhapsódica, como o nome sugere — fluida, cheia de contrastes e com mudanças súbitas de caráter.

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• Os temas folclóricos são tratados com liberdade, com repetições, variações e transformações orquestrais.

• Há momentos de humor, melancolia e euforia, sempre com uma vitalidade contagiante.

• A rapsódia termina em um clímax arrebatador, com uma aceleração vertiginosa — uma verdadeira explosão de alegria popular.

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📌 Curiosidade:

Enescu escreveu também a Rapsódia Romena nº 2 em Ré maior, Op. 11, mais introspectiva e melancólica, como um contraponto à nº 1, que é expansiva e celebratória. Ambas são frequentemente tocadas em conjunto.

25 de Junho

• Em 1767 morreu em Hamburgo George Philipp Telemann que nascera em Magdeburgo a 14 de Março de 1681, foi um compositor e músico alemão Já aos dez anos, Telemann sabia tocar vários instrumentos e escrevia diversas obras. Aos 21 anos, tornou-se director musical da ópera de Leipzig e aos 23 tornou-se organista de uma igreja.Teleman foi o compositor mais famoso da Alemanha, pois compôs em todas as formas e estilos existentes em sua época

Aqui apresento a Suite em lá menor interpretado  por Rodrigo Recio (flauta) y la Orquesta Sinfonica de la Universidad Nacional de San Juan.-

22 de Junho

• Em 1871

Richard Wagner estreia em NYork no Central Park a sua Kaiser March com interpretada pela Theodore Thomas Orchestra.

O bem conhecido "Kaiser March" foi escrita em homenagem à vitória da Alemanha sobre a França em 1870 e foi tocada pela primeira vez em Berlim em 1871

Aqui a interpretação é da 

(UB Symphony Orchestra)

Hilding Rosenberg-Piano Concerto No.1

• Em 1892 nasceu em Bosjökloster na Suécia, Rosenberg Hilding que foi um organista, pianista e professor de música. Começou a estudar no Conservatório de Estocolmo com Ernst Ellberg . Após a Primeira Guerra Mundial , viajou pela Europa tornando-se num proeminente maestro. Em 1932 foi nomeado director musical da Ópera Real Sueca.
• Ele é conhecido por seus 14 quartetos de cordas (1920-1972) e oito sinfonias (1.917-1974).

Aqui se apresenta o seu Piano Concerto No.1

O Concerto para Piano n.º 1 do sueco Hilding Rosenberg (1892–1985) é uma obra muito interessante, que revela a transição entre o romantismo tardio e as tendências modernistas que Rosenberg começou a abraçar no início do século XX. Eis alguns pontos que podes ter em mente sobre essa peça:

• 🎼 Contexto histórico e estilo: Composto por volta da década de 1930, o concerto equilibra uma linguagem ainda próxima ao romantismo — rica em lirismo e cores orquestrais — com uma harmonia mais livre e traços expressionistas que antecipam o estilo maduro de Rosenberg.

• 🎹 Escrita pianística: A parte do piano é virtuosística, cheia de passagens brilhantes e fortes contrastes dinâmicos, mas também com seções muito contemplativas que criam uma sensação quase camerística entre o solista e a orquestra.

• 🎧 Ambiente sonoro: Rosenberg explora muito o colorido orquestral. Vais ouvir cordas e sopros dialogarem com o pianista, quase como uma conversa, num equilíbrio que nunca deixa o solista soterrado.

• 💡 Importância: O concerto foi significativo para a música sueca da época por modernizar o gênero concertante nacional, e ajudou a colocar Rosenberg como uma das vozes principais do modernismo sueco.

Edward Elgar-Abertura Cockaigne op.40

• Em 1901 a 20 de Junho

Sir Edward Elgar estreia no Queen s Hall em Londres a sua Abertura Cockaigne op.40 interpretada pela London Philharmonic , dirigida pelo próprio

O trabalho foi dedicado a muitos amigos do compositor, os membros das orquestras britânicas.

A Abertura Cockaigne (In London Town), Op. 40 é uma obra orquestral composta por Edward Elgar em 1900–1901. É uma peça vibrante, espirituosa e colorida que retrata uma visão romântica e até idealizada da vida londrina na virada do século XX.

• O título Cockaigne refere-se a uma terra mítica de fartura e prazer (algo como uma “terra do nunca” utópica), mas Elgar usa o termo para descrever Londres com carinho e humor.

• A abertura é descrita por ele como "uma imagem musical da vida da cidade, com suas energias, sua pompa, seu romantismo e seus bons-humores".

• Inclui retratos sonoros de diversos aspectos da capital inglesa: multidões, soldados marchando, casais apaixonados e o burburinho da cidade.

• Instrumentação rica: grande orquestra com metais e percussão reforçados.

• Temas distintos:

  • Tema heróico representando o espírito urbano.

  • Episódios líricos, como um tema romântico representando um casal.

  • Passagens humorísticas e marchas.

• Utiliza contrastes rápidos e mudanças de caráter, como num passeio sonoro por diferentes bairros e atmosferas londrinas.

Aqui a interpretação é da Indiana University Jacobs School of Music

19 de Junho

• Em 1899

Elgar estreia em Londres a sua obra Enigma Variations que foi estreada no St James's Hall , conduzida por Hans Richte

Variações sobre um Tema Original para orquestra, op. 36 ("Enigma"),comumente referido como as Variações Enigma, é um conjunto de um tema em catorze variações escritas para orquestra. É a composição mais conhecida de Elgar em grande escala, tanto para a música em si como pelos enigmas por trás dele. . Elgar dedicou a peça "meus amigos que estão lá retratados" cada variação é um retrato carinhoso de um deles, do seu círculo de amizades próximas.

1. Theme (Andante)
2. Variação I (L'tempo istesso) "CAE-Caroline Alice Elgar , a mulher de Elgar.
3. Variação II (Allegro) "HDS-P."-David Steuart Hew-Powell foi um pianista conhecido
4. Variação III (Allegretto) "RBT"-Richard Baxter Townshend, escritor
5. Variação IV (Allegro di molto) "WMB"William Meath Baker .
6. Variação V (Moderato) "RPA"-Richard Penrose Arnold, o filho do poeta Matthew Arnold
7. Variação VI (Andantino) "Ysobel"-Isabel Fitton, uma aluna de Elgar
8. Variação VII (Presto) "Troyte"-Arthur Troyte Griffiths, um arquitecto
9. Variação VIII (Allegretto) "WN"-Winifred Norbury, um amigo
10. Variação IX (Adagio) "Nimrod"-J. Augusto Jaeger
11. Variação X (Intermezzo: Allegretto) "Dorabella"-Dora Penny, uma amiga gaga
12. Variação XI (Allegro di molto) "GRS"-George Robertson Sinclair, organista de Hereford
13. Variação XII (Andante) "BGN"-Basil G. Nevinson, um bem conhecido violoncelista
14. Variação XIII (Romanza: Moderato)-Lady Mary Lygon
15. Variação XIV (Finale: Allegro Presto) "EDU"-dedicada a si mesmo

,Roxanna Panufnik-Violino Concerto

• Em 1972 em 18 de Junho  Roxanna Panufnik estreia em Londres o seu Violin Concerto com Yehudi Menuhin como solista

Roxanna Panufnik (nascida em 1968) é uma compositora britânica filha de polacos
Estudar composição no London's Royal Academy of Music. Panufnik tem escrito uma grande variedade de peças, incluindo ópera, ballet, teatro, música coral, obras, composições de câmara e música para cinema e televisão que são regularmente realizadas em todo o mundo.
Entre essas obras conta-se o Westminster Massa, encomendado para a Catedral de Westminster Choir, por ocasião do do 75 aniversário Cardeal Hume.

Aqui a interpretação é de Daniel Hope

• 1ºParte

• 2ªParte

16 de Junho

• 1843 nasceu em Praga o compositor e violoncelista David Popper, vindo a morrer em Baden a 7 de Agosto de 1913

Popper foi um prolífico compositor de música para seu instrumento, escrevendo quatro concertos , um Requiem para três violoncelos e orquestra (1891) e uma série de pequenos pedaços que são tocados ainda hoje.

Aqui apresenta-se a rapsodia humgara interpretada por 

Benedict Kloeckner

14 de Junho

• Em 1901 nasce em Londres Gerald Raphael FINZI e que viria a morrer em-Oxford a 27 de Setembro de 1956.

Esta composição 5 bagatelas para piano e clarinete op.23 terá sido escrita entre 1941 e 1943

Aqui a interpretação é de 

Alain Geng, clarinette, Vladik Polionov, piano

13 de Junho

• Em 1852 Schumann estreia em Weimar a sua ópera Manfred com Franz Liszt na condução da orquestra

Desde sua infância que Schumann tinha uma admiração por Manfred, herói enigmático e demoníaco.

Manfred é o primeiro drama poético de Byron que sem dúvida marcou grande número de escritores e artistas românticos. A obra foi iniciada na Suíça após viagem pelos Alpes em setembro de 1816 e o terceiro ato escrito em Veneza no início de 1817. Byron ainda não havia lido Faust de Goethe, mas M.G. Lewis, de passagem pela Villa Diodati, havia realizado uma tradução aproximada de viva voz que o tocou profundamente.

A abertura sintetiza toda a história e tem a forma de Allegro de Sonata, que expõe três temas principais.

10 de Junho

Em 1939 Ralph Vaughan Williams estreia em NYork a sua Five Variants of Dives and Lazarus.

Vaughan Williams compôs a obra em comissão de serviço da Feira Mundial de 1939 . A primeira apresentação foi no Carnegie Hall conduzida por Sir Adrian Boult .

A estrutura, principais marcas e tempo para o trabalho são os seguintes:

• Introduction and Theme: Adagio , B modal minor Introdução e Tema: Adagio, B menor modal
• Variant I: B modal minor Variante I: B menor modal
• Variant II: Allegro moderato , B modal minor Variant II: Allegro moderato, B menor modal
• Variant III: D modal minor III Variant: D modal menor
• Variant IV: L'istesso tempo Variante IV: L'tempo istesso
• Variant V: Adagio , B modal minor Variant V: Adagio, B menor modal

Aqui os interpretes são :

Violino: Mathias Tacke

Harpa: Faye Seaman

Conductor:  Drostan Hall e a 
Wheaton College Artists Series.
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9 de Junho

• Em 1939 Sir Arnold Bax estreia no Carnegie Hall a sua Sinfonia Nº 7, dedicada aos Americanos. A interpretação foi da New York Philharmonic,com Sir Adrian Boult na condução

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6 de Junho

• Em 1840 nasceu em Londres Sir John Stainer e que viria a morrer em Verona a 31 de Março de 1901, foi um compositor e organista Inglês, cuja música, embora geralmente não muito admirada hoje (com a possível exceção de A Crucificação ), foi muito executada durante sua vida.

Seu trabalho como mestre de coro e organista, no entanto, definiu normas para a música sacra anglicana , que ainda são influentes. também foi muito ativo como professor universitário de música na Universidade de Oxford , desde 1889.

Weber-Konzertstück em Fá menor para piano e orquestra Op. 79

• Em 1826 morre em Londres Carl Maria Friedrich Ernest von Weber, que foi um foi um dos primeiros compositores significantes da Era Romântica.

Carl Maria von Weber foi um pioneiro do drama musical alemão, e a ele se deve a criação da ópera Der Freischütz (O Franco-Atirador), a primeira ópera romântica alemã. Sua música influenciou a inspiração musical de Wagner.

Destacou-se como pianista, violinista e teórico do Romantismo. Mais tarde teve predileção pelo clarinete e pela trompa.

Weber nascera em Eutin a 18 de Novembro de 1786

Aqui pode ouvir-se o Konzertstück em Fá menor para piano e orquestra Op. 79 a interpretaçao é de The Symphony Orchestra of Buchman-Mehta School of Music, com Yoav Talmi na condução e  Anna Kavalerova no piano

Konzertstück em Fá menor para piano e orquestra, Op. 79 de Carl Maria von Weber é uma das obras mais cativantes e inovadoras do repertório pianístico do século XIX — e muitas vezes subestimada em comparação com concertos mais famosos.

Apesar do título “Konzertstück” (peça de concerto), a obra funciona quase como um concerto em miniatura, com quatro seções contínuas (em vez dos habituais três andamentos), interligadas sem interrupção:

1. Larghetto affettuoso (Fá menor) – começa como uma espécie de recitativo dramático, como se o piano contasse uma história íntima e cheia de anseio.

2. Allegro passionato – turbulento e tempestuoso, representando agitação e conflito.

3. Tempo di marcia – quase triunfal, trazendo um caráter heroico.

4. Presto gioioso (Fá maior) – desfecho jubiloso, como uma catarse emocional.

Weber deixou um programa literário para a peça: trata-se de uma narrativa romântica e quase operática, em que uma dama solitária imagina o seu amado indo para a guerra, teme por sua vida, mas por fim o vê regressar são e salvo. Uma espécie de mini-ópera instrumental.

• Exige virtuosismo considerável, mas também grande sensibilidade e controle de sonoridade.

• O piano é altamente expressivo, às vezes cantabile, outras vezes heroico.

• A escrita orquestral de Weber é rica, com diálogo contínuo entre piano e orquestra.

• Composta em 1821, é uma antecessora direta das grandes obras de concerto românticas de Chopin, Liszt e Schumann.

• Clara Schumann amava esta peça; Liszt também a tocava com frequência.

• Pode ser vista como um elo entre o classicismo de Mozart/Beethoven e o romantismo pleno do século XIX.

. Ele começou a trabalhar nele em 1815, e completou, na manhã da estreia de sua ópera Der Freischütz , 18 de Junho de 1821 que estreou uma semana depois, em 25 de Junho, no seu concerto de despedida de Berlim.

4 de Junho

• Em 1829 nasceu em Groningen , Joseph Ascher que começou por ser cantor em Londres,continuando seus estudos na Academia de Música de Leipzig, com Ignaz Moscheles como seu professor.

  Seu dom como pianista foi reconhecido pelo desempenho pela Imperatriz Eugénie de França, que lhe pediu para ela se tornar pianista da corte em 1849. Viria a morrer no dia em que faria 40 anos como resultado de sua vida dissoluta

• A interpretação do Le Souvenir Op. 12 é de Phillip Sear

2 de Junho

• Em 1953 Sir William Walton compõe Coronation Te Deum, para a coroação da Queen Elizabeth II em Londres.
  
  
  Interpretado pela Gloucester Choral Society
  
  

1 de Junho

• Em 1853 Franz Liszt estreia em Budapeste a soa Fantasia sobre o tema de Beethoven Ruinas de Atenas e a sua Fantasia Hungara para piano e orquestra, com Ferenc Erkel dirigindo e, Hans von Bülow como solista

• Fantasia sobre o tema de Beethoven Ruinas de Atenas
• Piano: Michel Béroff
  Conductor: Kurt Masur
  Gewandhausorchester Leipzig
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• Rapsodia húngara N° 1 en mi maior S244