Haydn-Missa in honorem Sanctae Ursulae

Michael Haydn completou a Missa in honorem Sanctae Ursulae, Klafsky 1:18, MH 546, em 5 de agosto de 1793, provavelmente para ser usada na cerimônia em que Ursula Oswald, filha de um amigo, professou seus votos religiosos na abadia beneditina de Frauenwörth Chiemsee.

A Missa in honorem Sanctae Ursulae (Hob. XXII:11) de Joseph Haydn é uma obra sacra de grande beleza e importância, mas relativamente menos conhecida do que outras missas suas, como a Missa Nelson ou a Harmoniemesse. Eis alguns pontos importantes sobre esta missa:

Contexto histórico e composição

• Composta em 1766, é uma das primeiras missas de Haydn após ele ter assumido oficialmente o cargo de Kapellmeister na corte dos Esterházy, sucedendo Gregor Werner.

• Dedicada a Santa Úrsula, mártir e santa cristã, provavelmente em celebração do dia de seu nome (21 de outubro).

• Ainda está dentro da fase mais galante de Haydn, anterior ao seu pleno classicismo maduro.

Características musicais

• Escrita em mi bemol maior, tonalidade frequente nas obras sacras do período.

• Estrutura tradicional da missa latina: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei.

• Uso de solistas (SATB), coro e orquestra, com destaque para a alternância entre os grupos e a escrita contrapontística clara.

• O estilo ainda é bastante influenciado pelo barroco tardio, com passagens fugadas e linhas vocais ornamentadas, mas já aponta para a leveza do estilo clássico.

Destaques musicais

• O "Kyrie" tem um lirismo suave, com chamadas de súplica bem equilibradas entre solistas e coro.

• O "Gloria" é mais expansivo e alegre, com seções rápidas que mostram o domínio de Haydn do contraponto animado.

• O "Credo" é sólido, com uma arquitetura clara e afirmação de fé muito bem delineada.

• O "Sanctus" e o "Benedictus" contrastam entre majestade e introspecção.

• O "Agnus Dei", como em muitas missas, encerra de forma serena, pedindo pela paz (dona nobis pacem) com intensidade crescente.

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🕯️ Interpretação e espiritualidade

• Embora menos dramática do que as missas tardias, a Missa Sanctae Ursulae mostra a capacidade de Haydn de unir devoção, elegância e profundidade emocional.

• Pode ser vista como uma ponte entre o estilo barroco vienense tardio e o classicismo pleno, com um sabor ainda cerimonial, mas já com grande refinamento melódico.

Mozart-Piano Concerto nº27 em si bemol maior K595

Em 1791 a 4 de junho Mozart estreia em Viena o seu Concerto para Piano nº 27

• Composição: 1791, no último ano de vida de Mozart.

• Estilo: Madura, introspectiva, serena — muitas vezes vista como uma obra de despedida.

• Movimentos:

  1. Allegro – Calmo e lírico, com uma elegância contida.

  2. Larghetto – De caráter contemplativo, quase uma canção.

  3. Allegro (tema com variações) – Baseado numa melodia simples e luminosa, que Mozart já havia usado anteriormente na canção "Sehnsucht nach dem Frühling" ("Anseio pela primavera") — "Komm, lieber Mai".

Curiosidades:

• É provavelmente o último concerto para piano que Mozart escreveu.

• Estreou em 1791, possivelmente com Mozart ao piano.

• A obra tem um tom de resignação pacífica, como se Mozart estivesse se despedindo da vida e da música.

 

Mozart-Quarteto de cordas nº23 em fa maior K590

O Quarteto de Cordas nº 23 em Fá maior, K. 590, foi escrito em junho de 1790 por Wolfgang Amadeus Mozart. É o terceiro dos Quartetos Prussianos. O quarteto foi escrito e dedicado ao rei da Prússia, Friedrich Wilhelm II, um violoncelista amador. Foi escrito num estilo semelhante aos quartetos de Joseph Haydn. Mozart e o seu amigo Karl Lichnowsky conheceram o rei em Potsdam, em abril de 1789. Mozart tocou perante o rei em Berlim, a 26 de maio desse ano.