Henri Vieuxtemps-violino nº 5 em lá menor op. 37

• O Concerto para violino nº 5 em lá menor, op. 37, de Henri Vieuxtemps foi publicado em 1861 e composto de 1858 a 1859.
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• Leopold Auer (1925, p. 75) escreve que o concerto foi "praticamente esquecido", mas se tocado como o compositor pretendia, "não deixará de impressionar a maioria dos seus ouvintes". 
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• É hoje um Concerto para Violino bastante conhecido no repertório e é frequentemente tocado em competições e concertos.

Brahms-Piano Quarteto nº1 em sol menor op.25

• O Quarteto para Piano nº 1 em Sol menor, Op. 25, foi composta por Johannes Brahms entre 1856 e 1861.
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•  Foi estreada em 1861 em Hamburgo, com Clara Schumann ao piano. Também foi tocada em Viena em 16 de novembro de 1862, com o próprio Brahms ao piano apoiado por membros do Quarteto Hellmesberger.
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•  Como a maioria dos quartetos de piano, é composta para piano, violino, viola e violoncelo.

Saint-Saenz-Sinfonia nº02 em la menor Op.56

Sinfonia nº 2 em lá menor, op. 55" é uma composição do compositor francês Camille Saint-Saëns. É uma de suas obras orquestrais mais conhecidas, escrita entre 1859 e 1860. A sinfonia destaca se pela estrutura inovadora e pela incorporação de elementos de diversos estilos musicais.

Liszt-Totentanz S126

Totentanz ou Haláltánc: Paráfrase sobre Dies irae, S.126, é o nome de uma obra para piano solo e orquestra de Franz Liszt notável por ser baseada na melodia de cantochão gregoriano Dies irae, bem como por inovações estilísticas.

Saint-Saenz-Violino Concerto nº2 em do maior op58

O Concerto para violino nº 2 em dó maior, op. 58, de Camille Saint-Saëns, foi o primeiro concerto para violino do compositor, escrito em 1858, embora tenha sido publicado em 1879 e por isso seja o segundo. Foi estreado em 1880 com Pierre Marsick como solista

Saint-Saenz-Piano Concerto nº1 em ré maior op17

O Concerto para Piano nº 1 em Ré maior, Op. 17, de Camille Saint-Saëns foi composta em 1858, quando o compositor tinha 23 anos e dedicada a Marie Jaëll.

 É o primeiro concerto para piano já escrito por um grande compositor francês. Saint-Saëns lembrou no final de sua vida que este concerto para piano foi inspirado na Floresta de Fontainebleau, onde ele costumava ir  a piquenique com os amigos.

 O concerto é uma obra encantadora, mas tristemente negligenciada, seus movimentos externos imbuídos de otimismo límpido e vigor juvenil. Começa de forma cativante com toques de buzina antifonal. Tanto este tema ascendente quanto a melodia de sopros ouvida logo em seguida são incorporados ao corpo principal do movimento ('Allegro assai'), mas talvez a ideia mais atraente seja aquela que é introduzida pelos violinos com acompanhamento terceto no piano. No segundo movimento surpreendentemente original, no qual o acompanhamento é bastante reduzido a cordas, clarinete e fagote, Saint-Saëns cria uma atmosfera assombrosa e bastante improvisada com economia de meios típica. Nas passagens de solo semelhantes a cadências (muitas vezes anotadas sem linhas de compasso), a escrita maravilhosamente fluida, quase impressionista, marcada como “rápido e delicado”, parece antecipar Ravel em uns bons cinquenta anos. No final do exuberante finale, cujo tema de abertura é partilhado entre piano e orquestra, são recordadas as duas primeiras ideias melódicas da obra, agora transformadas de acordo com o estado de espírito irreprimível.

Henri Reber-Sinfonia Nº4 em sol maior Op.33

A quarta e última sinfonia de Henri Reber, que parece ter sido iniciada na década de 1840, foi dedicada à Société des Concerts du Conservatoire, onde foi estreada em 22 de fevereiro de 1857.

 A partitura foi publicada no ano seguinte por Richault, que lançou a três sinfonias anteriores do compositor ao mesmo tempo. Clássico no uso da forma, a escrita magistral de Reber segue a tradição vienense, enquanto sua instrumentação é expressiva e suas ideias sempre elegantes. 

A obra em sol maior abre com um allegro extravagante, cujo tema é orgulhosamente introduzido pelas cordas e imediatamente retomado pelos sopros. 

Os tons mais escuros das trompas em conjunto com a tonalidade de dó menor imediatamente colocam o movimento lento em um clima completamente diferente. Aqui, Reber desenvolve um tema “de deliciosa doçura”, que foi recebido com entusiasmo pelo público da época.

 O scherzo exala charme com sua instrumentação leve e original. O delicioso tema dado ao oboé, depois à flauta, desenrola-se delicadamente sobre pizzicati das cordas. Um fugato baseado em um assunto colorido serve como tema principal do final. Embora raramente tocada durante a vida do compositor, esta quarta sinfonia despertou grande interesse. Saint-Saëns fez uma transcrição da obra para piano a quatro mãos, como havia feito nas sinfonias anteriores.

 A crítica muitas vezes se deliciava em apontar o sabor “um tanto retrospectivo” das obras de Reber, mas considerava esta sinfonia uma obra original e altamente pessoal “cheia de detalhes interessantes e finamente trabalhada em sua orquestração

Brahms-Serenata nº 1 em ré op.11

• Esta serenata foi composta entre 1857 e 1858 . A idea original era compor un octeto para instrumentos solistas, mas acabou em peça para orquesta.
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•  As serenatas de Brahms representam alguns de seus primeiros esforços em escrever música orquestral. A primeira serenata foi concluída em 1857.

, a serenata reflete a sua admiração pela música de Mozart e Haydn, mas já revela traços da sua personalidade musical própria.

Aqui estão alguns aspectos interessantes sobre a obra:

A serenata tem seis movimentos, o que já a distingue de muitas obras orquestrais mais convencionais. Os movimentos incluem:

1. Allegro molto – uma abertura luminosa e dançante.

2. Scherzo: Allegro non troppo – um movimento saltitante, com trio contrastante.

3. Adagio non troppo – lírico e contemplativo, com melodias belíssimas.

4. Menuetto I – Menuetto II – uma dança com elegância clássica.

5. Scherzo II: Allegro – mais animado e espirituoso que o primeiro scherzo.

6. Rondo: Allegro – uma conclusão leve e alegre.

Brahms estava a experimentar com formas e cores orquestrais antes de se lançar no desafio de compor sinfonias (a sua Primeira Sinfonia viria quase 20 anos depois!). A Serenata nº 1 é uma das suas tentativas de explorar a música orquestral de forma mais descontraída e menos "acadêmica".

Esta serenata transmite uma alegria juvenil, com melodias ricas e encantadoras, orquestração clara e momentos de introspecção. Para quem gosta de Brahms, é uma forma maravilhosa de ouvir o compositor em um momento mais descontraído e pastoril, antes das densidades emocionais de suas grandes obras maduras.

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•  Naquela época, Brahms também estava trabalhando em seu primeiro concerto para piano. Originalmente composta para octeto de sopro e cordas e depois expandida para um trabalho mais longo para noneto de câmara, a serenata foi posteriormente adaptada para orquestra.  

Ignaz Lachner-Piano trio em sol maior op.45

• Lachner nasceu em uma família musical em Rain am Lech. Ele foi o segundo dos três famosos irmãos Lachner. Os irmãos de Lachner, Franz e Vinzenz, também foram compositores. Seu irmão mais velho, Franz, era o mais conhecido, tendo negociado fortemente em sua amizade juvenil com Franz Schubert, certamente mais do que Ignaz, que também conhecia Schubert.
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• Embora conhecido principalmente como maestro, Lachner compôs uma quantidade considerável de música em quase todos os gêneros.~
•  Entre suas composições mais conhecidas e bem-sucedidas está Alpine Scenes, 
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•  Destes, seus seis trios para a combinação incomum de violino, viola e piano estavam entre os melhores já escritos para esta combinação e seus sete quartetos de cordas alcançaram considerável popularidade em seu tempo em virtude de suas melodias atraentes e harmonias eficazes

Saint-Saenz-Piano Quinteto em lá maio

• Durante o terceiro quartel do século XIX, quando os franceses só pareciam interessados em ópera, Camille Saint-Saëns (1835-1921), quase sozinho, tentou defender a música de câmara, que tantos de seus compatriotas continuaram a defender.
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•  Embora famoso por suas obras orquestrais maiores e concertos instrumentais, ele dedicou muito tempo e esforço para escrever música de câmara. O seu Quinteto para Piano em Lá Maior, composto em 1853, é o seu primeiro grande esforço no domínio da música de câmara e embora seja sem dúvida uma obra de espírito jovem, do ponto de vista composicional não é obra de um principiante 
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•  Este quinteto é importante não apenas do ponto de vista histórico - já que Saint-Saëns foi apenas o segundo compositor francês a tentar um - mas também do ponto de vista musical.  

Smetana-Piano trio nº 01 em Sol menor op15

• 'O Trio nº 1 em Sol menor para piano, violino e violoncelo, Op. 15',[1] foi escrito em 1855 por Bedřich Smetana inicialmente como seu Opus 9
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• . Após algumas revisões, ele terminou e estreou a obra revisada na Suécia em 1858.
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•  A obra seria publicada oficialmente em 1880. Esta peça foi dedicada à memória de sua filha mais velha, Bedřiška.
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• Esta obra apresenta paráfrases e citações de sua Sonata para piano anterior em sol menor  (1846). Este trabalho leva aproximadamente 28 a 32 minutos para ser executado.

Gounod-Sinfonia nº 1 em ré maior

• Gounod permaneceu na Itália por quatro anos, onde estudou muitas obras sacras do século 16, período da história musical que ele favoreceu muito. Embora pensasse seriamente em se tornar padre e receber ordens sagradas, ele acabou decidindo contra isso e retomou a carreira de compositor.
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•  Ele ganhou popularidade com a conclusão em 1854 de sua Missa de Santa Cecília, realizada pela primeira vez no dia de Santa Cecília, 22 de novembro de 1855. 
• Nesse mesmo ano, ele escreveu sua Sinfonia nº 1 em ré maior, que se tornaria a inspiração para uma composição sinfônica. por seu aluno de 17 anos, um jovem Georges Bizet.

Schumann -Violino sonata n02 em re menor op.121

A Sonata para Violino nº 2 em Ré menor , Op. 121, de Robert Schumann foi concluída em novembro de 1851, 

Dedicada ao violinista Ferdinand David , a sonata recebeu sua primeira apresentação pública de Clara Schumann e Joseph Joachim em 29 de outubro de 1853 em Düsseldorf , em um concerto que marcou o início de uma colaboração musical de longo prazo.

Schumann-Violino sonata n01 em lá menor op.105,

• A Sonata para Violino nº 1 em Lá menor, Op. 105 de Robert Schumann foi escrita na semana de 12 a 16 de setembro de 1851. 
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•  Schumann teria expressado descontentamento com a obra ("Não gostei da primeira Sonata para violino e piano; então escrevi uma segunda , que Espero que tenha ficado melhor"). Este foi também o ano da estreia da sinfonia renana e, entre as composições, a revisão substancial da Quarta Sinfonia , o Terceiro Trio para Piano , o oratório Der Rose Pilgerfahrt , várias obras para piano e duas de suas aberturas de concerto, Júlio César ( depoisShakespeare ) e Hermann und Dorothea depois de Goethe . 
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•  A primeira apresentação privada foi em 16 de outubro de 1851 por Clara Schumann e Wilhelm Joseph von Wasielewski .
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•  Sua estreia oficial foi dada por Clara Schumann e Ferdinand David em março de 1852.

Liszt-Piano Sonata em si meno

• A Sonata para piano em si menor, S.178, é uma composição musical para piano solo escrita por Franz Liszt. É considerada uma das obras mais dificeis de se executar em todo o repertório pianístico, e tambem é muito longa com algo em torno de 30 minutos de duração 
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• A maior parte da Sonata em Si Menor foi escrita por Liszt entre 1852-53. Embora alguns esboços da juventude tenham chegado a nós, Liszt não voltou à obra até seu tempo em Weimar. Sua posição como Kapellmeister (Diretor de Música) lhe deu o tempo necessário para se dedicar à composição. 
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•  A Sonata é tocada sem interrupção, sendo desenvolvida a partir de um tema composto por dois motivos. O todo, no entanto, revela uma estrutura de quatro movimentos. Liszt marcou na partitura o início do Andante sostenuto e do Allegro energico, deixando algumas linhas em branco antes de cada um; estas seções são identificadas como o movimento lento e o Scherzo.
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•  Dedicada à Robert Schumann, cujas composições para piano Liszt admirava muito, a Sonata era também uma retribuição, pois Schumann tinha lhe dedicado sua Fantasia, Op. 17.
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•  Infelizmente, quando a peça com a dedicatória chegou à casa de Schumann, já não o encontrou – ele já estava no asilo onde passaria o resto de sua vida. A Sonata não foi bem recebida no início. Uma parte das críticas vinha do fato de Liszt pertencer, junto a Wagner, à chamada Nova Escola Alemã, que se opunha à “Antiga”, cujo principal compositor era Brahms.
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•  Clara Schumann disse: “Vou ter que agradecer, mas acho horrível”. Já Wagner, comenta: “A Sonata é inexpressivamente bela; grande, profunda e nobre.”
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•  Hoje em dia, a Sonata em Si Menor é considerada uma das melhores obras do compositor e faz parte do repertório de música clássica.

Brahms-Piano Sonata nº01 em dó maior op.1

• Em 1853 Johaness Brahms estreia em Leipzig o seu Piano Sonata No. 1 em dó maior, Op. 1. Estreia do compositor acompanhado pelo David Quartet
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•  A Sonata para piano nº 1 em dó maior , Op. 1, de Johannes Brahms foi escrito em Hamburgo em 1853 e publicado no final daquele ano. Apesar de ser sua primeira obra publicada, ele compôs sua Sonata para piano nº 2 primeiro, mas escolheu esta obra para ser sua primeira obra publicada porque sentiu que era de qualidade superior
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• . A peça foi enviada junto com sua segunda sonata para Breitkopf & Härtel com uma carta de recomendação de Robert Schumann . Schumann já havia elogiado Brahms com entusiasmo, e a sonata mostra sinais de um esforço para impressionar em sua grandeza sinfônica, exigências técnicas e caráter dramático.
•  Foi dedicado a Joseph Joachim

Saint-Saenz-Piano Quarteto nº01 em mi maior

• O Quarteto para Piano em Mi maior, Op. posth., de Camille Saint-Saëns, também conhecido como Piano Quartet No. 1 in E major, WoO, foi uma das primeiras composições do compositor para piano, violino, viola e violoncelo.
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•  Concluído em 1853, quando tinha 18 anos, o quarteto permaneceu em manuscrito até 1992.
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•  Em vez de publicar a obra, Saint-Saëns doou o manuscrito, juntamente com outros, à biblioteca do Conservatório de Paris . A Bibliothèque Nationale de France assumiu o manuscrito em 1964. A obra foi finalmente publicada em 1992, pelas Éditions Musicales du Marais. 
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•   Desconhece-se porque é que o compositor deixou esta obra inédita apesar de a ter executado. Silvertrust especulou em seu artigo que era porque na década de 1850 a música de câmara era difícil de publicar na França devido ao interesse por óperas e que na década de 1870 a obra, que dá indícios de que o compositor se inspirou em Beethoven , Schubert e Schumann , soava muito alemão para publicar na França após a Guerra Franco-Prussiana . 
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•  Também é possível que Saint-Saëns estivesse relutante em apresentar a obra a um público parisiense que era, na época, cético em relação à música de compositores franceses contemporâneo