Joseph Wölfl-Piano concerto nº06 em re maior Op.49

Joseph Woelfl (1773–1812), amigo da família Mozart desde a infância, foi um dos músicos mais conhecidos de sua época: era considerado um rival de Beethoven em Viena e um digno sucessor de Haydn na vida musical de Londres. Sua música clássica tardia para piano situa-se entre Mozart, Haydn e Clementi e aguarda com expectativa Schubert e Mendelssohn.

Friedrich Kuhlau-Piano Concerto em do maior Op.7

Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau ( alemão ; às vezes dinamarquês Frederick Kulav ) (11 de setembro de 1786 - 12 de março de 1832) foi um pianista e compositor dinamarquês durante o período clássico e romântico . Ele foi uma figura central da Era de Ouro dinamarquesa e está imortalizado na história cultural dinamarquesa por meio de sua música para a Colina dos Elfos , a primeira verdadeira obra do romantismo nacional dinamarquês e um tributo oculto à monarquia absoluta . Até hoje é sua versão dessa melodia que é o arranjo definitivo. Durante sua vida, Kuhlau era conhecido principalmente como pianista concertista e compositor de ópera dinamarquesa , mas foi responsável por apresentar muitas das obras de Beethoven , que ele muito admirava, ao público de Copenhague. Kuhlau foi um compositor prolífico, como evidenciado pelo fato de que, embora sua casa tenha pegado fogo, destruindo todos os seus manuscritos inéditos, ele ainda deixou um legado de mais de 200 obras publicadas na maioria dos gêneros Beethoven, a quem Kuhlau conheceu pessoalmente, exerceu a maior influência em sua música. Concerto para piano em dó maior de Kuhlau, Op. 7 de 1810 exibe uma forte influência do Concerto para piano nº 1 em dó maior de Beethoven , escrito 14 anos antes. Todos os três movimentos da obra lembram fortemente os movimentos correspondentes na obra de Beethoven, tornando-a um pastiche musical . .

Étienne Nicolas-Symphony Nº4

Etienne Henri (ou Nicolas) Méhul (22 de junho, 1763 - 18 de outubro, 1817) foi um compositor francês, "o mais importante compositor de ópera na França durante a Revolução Francesa." Ele também foi o primeiro compositor a ser chamado de "Romântico".

Beethoven-Sonata nº26 em mi bemol maior op81a

O exército de Napoleão invadiu a Áustria pela segunda vez em 1809, e o patrocinador, amigo e aluno de piano de Beethoven, o arquiduque Rudolph, foi forçado a fugir. Beethoven dedicou esta sonata, que será apresentada no 24-hour Beethoven Celebration ( https://youtu.be/iyjWFntIiiY ), a Rudolf, e aborda especificamente sua situação. Os três movimentos foram intitulados por Beethoven Das Lebewohl (Despedida), Abweisenheit (Ausência) e Das Weidersehen (Retorno).

Louis Spohr-Clarinet Concerto nº02 em si menor op57

Melhor conhecidos hoje, todavia, são os quatro concertos de clarineta, todos escritos para o virtuoso Johann Simon Hermstedt, os quais conseguiram um lugar seguro no repertório dos clarinetistas.

Beethoven-Sonata nº25 em sol maior op.79

A Sonata para Piano Nº 25 em Sol Maior, Op. 79, foi escrito por Ludwig van Beethoven em 1809. É alternativamente intitulado "Cuckoo" ou "Sonatina", e é notável por sua brevidade. Um desempenho típico dura apenas cerca de nove minutos.

Etienne Méhul-Sinfonia n 01 em sol menor

Etienne Méhul (1763 – 1817) foi um compositor da época da Revolução Francesa e de Napoleão. Em sua época, ele era o compositor mais popular da França e famoso principalmente por suas óperas. Ensinado por um alemão e depois por um alsaciano, ele pretendia ao escrever suas sinfonias demonstrar que “um francês pode seguir de longe Haydn e Mozart”. O público e a crítica ficaram impressionados com a Sinfonia nº 1 em sol menor de Méhul quando foi tocada pela Orquestra Gewandhaus de Leipzig regida por Mendelssohn em 1838. As sinfonias de Méhul estão ancoradas no molde clássico (estruturalmente), mas são proféticas no sentido de que apontam para um romaticismo de uma forma que Beethoven inicial e médio faz. É improvável que Méhul estivesse imitando Beethoven, e pode nem ter ouvido muitas das obras de Beethoven, mas eles compartilham muitas características inovadoras: melodia ousada e transições harmônicas, ampla dinâmica e um senso de drama heróico. Biblioteca de música on-line

Ferdinand Ries Sinfonia Nº01 em re maior Op.23

Ferdinand Ries (Bona, 28 de novembro de 1784 — Frankfurt am Main, 13 de janeiro de 1838) foi um compositor e pianista alemão. Ries era amigo, aluno e secretário de Ludwig van Beethoven. 

 A Sinfonia nº 1 em Ré maior, Op. 23, de Ferdinand Ries, é uma obra que exemplifica o talento deste compositor alemão, que foi aluno e amigo de Beethoven. 

Embora Ries tenha vivido à sombra do seu famoso mentor, suas sinfonias revelam uma voz distinta, combinando influências clássicas com seu estilo pessoal. 

 Contexto Histórico Composta em 1813, a Sinfonia nº 1 é uma das primeiras incursões de Ries no gênero sinfônico. Na época, o formato sinfónico ainda era dominado pelos modelos de Haydn, Mozart e Beethoven, mas Ries buscava equilibrar tradição e inovação, criando uma peça com apelo próprio.

 Apesar de não ter alcançado a fama de Beethoven, Ries foi muito respeitado na sua época, e suas obras frequentemente destacam sua habilidade como compositor de formas grandes. 

 Estrutura e Características 

A sinfonia segue o modelo clássico em quatro movimentos: 

 Allegro O movimento de abertura é marcado por uma escrita robusta e enérgica. Há claros ecos de Beethoven, especialmente na forma como Ries trabalha os temas e explora dinâmicas contrastantes. O desenvolvimento tem momentos de tensão e exuberância, mostrando sua habilidade em manipular material melódico e harmónico.

 Andante Este movimento oferece um contraste lírico e introspectivo. A melodia principal tem uma qualidade pastoral, com uma leveza que lembra o estilo vienense de Haydn e Mozart. O uso de ornamentos delicados e harmonias ricas cria uma atmosfera de serenidade. 

Menuetto: Allegro – Trio O terceiro movimento adota a forma de um minueto, mas com uma energia e vivacidade que sugerem uma transição para o scherzo beethoveniano. O trio central tem um caráter mais suave, oferecendo um momento de respiro. 

Finale: Allegro molto O movimento final é animado e cheio de vigor. O uso de escalas rápidas e uma instrumentação enérgica refletem o espírito otimista da obra. A peça termina com uma sensação de triunfo, encerrando a sinfonia de forma brilhante.

 Estilo Ries combina as influências de seus predecessores com sua própria abordagem melódica e estrutural. A sinfonia mostra sua habilidade em orquestrar de forma colorida, explorando os diferentes timbres da orquestra clássica. 

Embora haja momentos em que a influência de Beethoven é evidente, especialmente nos movimentos mais dramáticos, Ries também demonstra sua individualidade, particularmente em sua sensibilidade melódica e clareza formal. 

Importância e Legado 

A Sinfonia nº 1 de Ries é uma peça sólida que ilustra o talento do compositor no género sinfónico. Embora não seja tão frequentemente executada quanto as obras de Beethoven ou Schubert, ela merece reconhecimento pelo seu frescor e habilidade composicional.

Beethoven-Sonata nº24 em fa maior op.nº7

A Sonata para Piano nº 24 em Fá maior , Op . 78, apelidada de " à Thérèse " (porque foi escrita para a Condessa Thérèse von Brunswick ) foi escrita por Ludwig van Beethoven em 1809. É composta por dois movimentos: I. Adagio cantabile – Allegro ma non troppo 0:00 II. Allegro vivace Uma apresentação típica leva cerca de 8 a 9 minutos. A prática comum de omitir seções longas e repetidas, como o desenvolvimento e a recapitulação no primeiro movimento, faria uma diferença de dois ou três minutos na duração total. O segundo movimento é uma variação do final da popular canção patriota " Rule, Britannia! ". De acordo com Carl Czerny , o próprio Beethoven destacou esta sonata e a Sonata " Appassionata " como favoritas (uma vez escrita, a Sonata " Hammerklavier " também se tornaria uma das favoritas de Beethoven ) . da wikipedia

VWeber-Grand Polonaise mi bemol maior-op21

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber (18 ou 19 de novembro de 1786 - 5 de junho de 1826) [1] [2] foi um compositor, maestro, pianista virtuoso , guitarrista, [3] [4] e crítico alemão que foi um dos primeiros compositores da era romântica . Mais conhecido por suas óperas , ele foi uma figura crucial no desenvolvimento da German Romantische Oper (ópera romântica alemã)

Spohr-Concerto para Clarinete nº 1 em Dó menor Op. 26

O Concerto para Clarinete nº 1 em Dó menor, Op. 26 , foi composto por Louis Spohr entre o outono de 1808 e o início de 1809, e publicado em 1812. O concerto foi o primeiro de quatro que Spohr comporia em sua vida, todos dedicados ao virtuoso clarinete alemão Johann Simon Hermstedt . Spohr foi inspirado a escrever o concerto depois de conhecer Hermstedt em Sondershausen e executar o Mozart Clarinet Quintet com ele, com Spohr tocando a primeira parte do violino. Spohr começou a trabalhar no Concerto nº 1 logo depois e o terminou em janeiro de 1809. Embora Spohr estivesse familiarizado com o alcance do clarinete, ele não estava ciente de suas limitações e estava disposto a alterar a partitura de acordo com o conselho de Hermstedt. No entanto, Hermstedt gostou da partitura do jeito que estava e decidiu alterar seu próprio instrumento para poder tocar a peça. O resultado foi um instrumento com treze teclas em vez das cinco habituais. [1] Assim, a composição do concerto pode ser vista como um fator determinante no desenvolvimento do clarinete ao longo do século XIX. O concerto foi estreado por Hermstedt em junho de 1809 e foi recebido com muito entusiasmo. Allgemeine musikalische Zeitung , então a principal revista musical da Alemanha, elogiou tanto o compositor quanto o intérprete em sua crítica:

Louis Spohr-Violin Concerto em sol menor nº06 op 28

O primeiro movimento do Concerto nº 6 em Sol menor, Op. 28, composta no inverno de 1808-09 e executada pela primeira vez por Spohr num concerto em Sondershausen em 9 de janeiro de 1809, segue a forma de concerto , com uma introdução de abertura apenas para orquestra que apresenta os dois temas principais. Estes são retomados pelo solista e um em paradas duplas é expandido na seção de desenvolvimento antes da recapitulação regular. Em contraste, tanto o movimento lento quanto o final que exploram um novo território. Keith Warsop Presidente, Sociedade Spohr da Grã-Bretanha

Beethoven-Missa em dó maior op.86

Missa em dó maior de Beethoven, op. 86, é muito menos conhecido do que sua última obra-prima sacra, a Missa Solemnis , e uma atitude comum a vê como uma prática ou um “ensaio” para o trabalho posterior. Mas é consideravelmente mais do que isso, como veremos. Beethoven o escreveu em 1807 a pedido do príncipe Nikolaus Esterhazy II para homenagear o dia do nome de sua esposa, e o compositor abordou a encomenda com certo desconforto A Missa em Dó foi certamente um teste para Beethoven, estendendo sua experiência de composição para a esfera sagrada, onde ele alcançaria alturas gloriosas na “Missa Solemnis”. Mas também é uma joia por si só, combinando a dignidade serena das antigas formas da missa com o novo drama intensificado e os recursos orquestrais e harmônicos do início do século XIX. Michael De Sapio

Beethoven-Abertura Coriolano em do menor

A Abertura Coriolano (em alemão Coriolan-Ouvertüre), op. 62, de Ludwig van Beethoven, é uma abertura sinfônica em dó menor, composta em 1807.[1] . A princípio, estava destinada a ser música de cena para a tragédia Coriolanus, escrita em 1802, pelo dramaturgo austríaco Heinrich Joseph von Collin. A peça teatral de Collin fora inspirada na biografia de Coriolano, integrante da obra Vidas Paralelas, de Plutarco. Embora a ideia inicial fosse a de que Beethoven compusesse uma peça musical para acompanhar a obra teatral, Abertura Coriolano acaba por extrapolar os limites da música meramente programática, incorporando-se definitivamente ao repertório sinfônico. A obra foi apresentada pela primeira vez em março de 1807, durante um concerto privado, na casa do Príncipe Franz Joseh von Lobkowitz. A Quarta Sinfonia e o Concerto para piano nº 4 também estrearam no mesmo evento

BEETHOVEN Sinfonia nº4 em si bemol maior op.60

A Sinfonia nº 4 em Si ♭ maior , Op. 60, é a quarta sinfonia publicada por Ludwig van Beethoven . Foi composta em 1806 e estreada em março de 1807, no dia 15 num concerto privado em Viena, na casa do príncipe Lobkowitz . A primeira apresentação pública foi no Burgtheater , em Viena, em abril de 1808.

A Sinfonia nº 4 em Si bemol maior, Op. 60 de Beethoven é uma obra muito interessante, especialmente porque se destaca em seu contexto dentro do repertório sinfônico beethoveniano. Composta entre 1806 e 1807, ela é frequentemente considerada uma das suas sinfonias mais leves e otimistas, em comparação com outras, como a Eroica (Sinfonia nº 3) ou a Sinfonia nº 5, que possuem um caráter mais dramático e tenso.

Aqui estão alguns pontos interessantes sobre a obra:

1. Características Gerais:

• A Sinfonia nº 4 reflete uma abordagem mais serena e alegre, com uma estrutura clara e equilibrada. Muitos consideram a obra mais "neoclássica" em relação a algumas das suas outras composições sinfônicas.
• Ela pode ser vista como uma obra de transição entre o estilo clássico (como o de Haydn e Mozart) e a abordagem mais inovadora que Beethoven começou a adotar nas suas sinfonias posteriores.

2. Estrutura:

A sinfonia segue a estrutura tradicional das sinfonias clássicas, com quatro movimentos:

• I. Adagio molto e cantabile – Allegro con brio: Um movimento inicial que começa com um tema calmante e depois se desenvolve para uma seção mais animada e cheia de energia.
• II. Andante con moto: Um movimento tranquilo e lírico, muito melódico, que mostra a habilidade de Beethoven em criar profundidade emocional mesmo em passagens mais suaves.
• III. Menuetto (Grazioso): Um minueto elegante e refinado, típico da época, mas com a riqueza harmônica de Beethoven. Este movimento traz uma leveza, sem perder a sofisticação.
• IV. Allegro molto: O movimento final é vibrante e enérgico, com uma sensação de celebração e entusiasmo. É uma ótima conclusão para a sinfonia, com uma energia contagiante.

3. Contrastes com Outras Sinfonias:

• Enquanto muitas sinfonias de Beethoven exploram temas de luta, vitória ou sofrimento, a Sinfonia nº 4 traz uma energia mais leve e otimista. Pode-se até dizer que ela está mais próxima do estilo de Mozart ou Haydn, mas ainda com a riqueza emocional e complexidade que Beethoven já estava começando a explorar.
• O uso de contrastes dinâmicos e mudanças de tempo também é uma característica marcante, mas sem a intensidade dramática das sinfonias mais tardias de Beethoven.

4. Recepção e Influência:

• Apesar de ser uma obra com um caráter mais descontraído, a Sinfonia nº 4 é admirada por muitos por sua delicadeza e elegância. Não teve a mesma grande popularidade imediata que outras sinfonias de Beethoven, mas ao longo do tempo foi ganhando reconhecimento por sua beleza e harmonia.
• A obra mostra a transição de Beethoven de um compositor que estava começando a romper com as convenções do período clássico para alguém que, eventualmente, desafiaria as convenções formais de uma maneira mais radical nas suas sinfonias subsequentes.

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Joseph Wölfl - Op. 43 - Piano Concerto No. 5 em do maior

Woelfl nasceu em Salzburgo , onde estudou música com Leopold Mozart e Michael Haydn . Ele apareceu pela primeira vez em público como solista no violino aos sete anos de idade. Mudando-se para Viena em 1790, ele visitou Wolfgang Mozart e pode ter tido aulas com ele. Sua primeira ópera , Der Höllenberg , apareceu lá em 1795. Woelfl era muito alto (mais de um metro e oitenta) e com um dedo enorme (sua mão podia acertar uma décima terceira , de acordo com seu contemporâneo Václav Tomášek ); ao seu amplo domínio do teclado, ele devia uma facilidade de execução que usava em boa conta, especialmente em suas apresentações improvisadas . Embora tenha dedicado suas sonatas de 1798 op. 6 a Beethoven , os dois eram rivais. Beethoven, no entanto, superou Woelfl em um 'duelo' de piano na casa do Conde Wetzlar em 1799, após o qual a popularidade local de Woelfl diminuiu. Depois de passar os anos de 1801 a 1805 em Paris , Woelfl mudou-se para Londres , onde seu primeiro concerto foi em 27 de maio de 1805. Em 12 de março de 1806, ele publicou "Six English Songs", que dedicou à soprano inglesa Jane Bianchi . Na Inglaterra, ele teve sucesso comercial, senão de crítica. Em 1808 ele publicou sua Sonata, Op. 41, que, por sua dificuldade técnica, intitulou Non Plus Ultra ; e, em resposta ao desafio, uma sonata de Dussek , originalmente chamada Le Retour à Paris , foi reimpressa com o título Plus Ultra , e uma irônica dedicatória a Non Plus Ultra . Ele também completou para publicação uma sonata inacabada de George Pinto . Woelfl morreu em Great Marylebone Street, Londres, em 21 de maio de 1812. Ele está enterrado no cemitério de St. Marylebone . Sua música foi defendida e interpretada por compositores românticos como Schubert , Chopin e Liszt

Beethoven Piano Concerto 4 em Sol maior , Op. 58

Concerto para piano nº 4 de Ludwig van Beethoven em Sol maior , Op. 58, foi composta em 1805-1806. Beethoven foi o solista na estreia pública como parte do concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro de Viena an der Wien . Foi estreada em março de 1807 em um concerto privado na casa do príncipe Franz Joseph von Lobkowitz . A Abertura Coriolan e a Quarta Sinfonia foram estreadas no mesmo concerto. No entanto, a estreia pública não foi até um concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro an der Wien de Viena . Beethoven voltou a subir ao palco como solista. O concerto da maratona viu a última aparição de Beethoven como solista com orquestra, bem como as estreias da Fantasia Coral e da Quinta e Sexta sinfonias . Beethoven dedicou o concerto a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rudolph. wikipedia

Beethoven: Violin Concerto em ré maior op.61.

Em 1806, estreia em Viena Beethoven o seu Violino Concerto em ré maior op.61. Esta primeira apresentação de Franz Clement foi mal sucedida e por algumas décadas a obra definhou na obscuridade, até ser revivida em 1844 pelo então violinista Joseph Joachim , de 12 anos, com a orquestra da London Philharmonic Society dirigida por Felix Mendelssohn . Desde então, tornou-se um dos mais conhecidos concertos para violino .

Beethoven Leonore Overture Nº3

A única ópera de Beethoven, Fidelio, foi composta por volta de 1803. Como muitas das obras do compositor, ela glorifica a luta contra a tirania e celebra o heroísmo e o humanitarismo. A primeira apresentação, realizada em Viena em 1805, foi mal recebida; e a ópera exigiu 10 anos de revisão antes de ser aceita pelo público em 1814. Beethoven escreveu quatro aberturas para sua ópera: três são conhecidas como "Aberturas Leonore" (em homenagem à heroína da ópera); a quarta, a Abertura de Fidelio, é a versão agora usada como prelúdio da ópera. A música de Leonore nº 3 refere-se ao clímax da história no último ato de Fidelio. Hoje, costuma ser tocada como um interlúdio entre o segundo e o terceiro ato da ópera. Esta gravação faz parte do ciclo Beethoven de Leonard Bernstein, gravado principalmente com a Orquestra Filarmônica de Viena no início dos anos 1980. Escrevendo no The New York Times, o crítico John J. O'Connor afirmou: "Como diz o Sr. Bernstein, não há 'nenhum corpo de trabalho único no universo da música orquestral que seja de alguma forma comparável a este.' Conduzidas com intensa dedicação e espírito elevado pelo Sr. Bernstein, essas gravações são excelentes, tanto visual quanto auditivamente." Retirado de Unitel

Louis Spohr - Violin Concerto No. 3 em do maior Op. 7

Em 1805, Spohr foi contratado como mestre de concerto na corte de Gota, onde ficou até 1812. Lá, conheceu a harpista de 18 anos de idade Dorette Scheidler, filha de um dos cantores da corte, e se apaixonou por ela. Casaram-se no ano seguinte.

,Louis Spohr-Violin Concerto em re menor nº02op 02

As primeiras composições notáveis de Spohr, incluindo o seu primeiro concerto para violino datam desta época. Depois de sua volta para a casa, o duque o concedeu uma licença para uma tournée de concertos no norte da Alemanha. Um concerto em Leipzig em Dezembro de 1804 impressionou o influente crítico de música Johann Friedrich Rochlitz, não apenas pela habilidade técnica de Spohr mas também por suas composições. Este concerto deu ao jovem fama instantânea em todo o mundo de fala alemã.

Antônio Salieri - Requiem em do menor

Embora Antonio Salieri certamente não esteja na primeira fila dos grandes compositores da historiografia musical da Europa Ocidental, ele foi conhecido como um dos poucos algo bastante especial: compor seu próprio réquiem. 

Nem mesmo Mozart, Brahms ou Verdi, cujas composições de Réquiem figuram entre as mais importantes do gênero, poderiam reivindicar isso para si. 

Quão poucas das obras sacras de Salieri foram até hoje absorvidas nas obras gerais e no cânone de concertos (exceto as óperas), pode ser confirmado por uma simples pesquisa na Internet. 

Por exemplo, se alguém "pesquisou" os conceitos "Salieri" e "Requiem", muito mais de 80% das entradas detectadas não estabelecem relação com o Requiem de Salieri, mas sim com o Requiem incompleto de Mozart! No entanto, uma conexão absolutamente fascinante, embora insustentável, persistiu com muita teimosia desde a peça “Amadeus” de Peter Shaffer e o filme de Milos Forman com o mesmo nome: ambas as obras ficcionais querem nos fazer acreditar que Mozart ditou diretamente seu Requiem a seu amargurado rival Salieri durante a noite de sua morte. morte.

 As imagens fascinantes de Forman ainda afetam numerosos escritos literários e a fantasia de autores mais de 25 anos depois.

Beethoven Sonata N° 22 em fa maior op.nº54

Piano Sonata No. 22 em Fá maior , Op. 54, foi escrito em 1804 . É contemporânea aos primeiros esboços da Sinfonia nº 5 em dó menor . É uma das sonatas menos conhecidas de Beethoven, ofuscada por suas vizinhas amplamente conhecidas, a Waldstein e a Appassionata

Sinfonía Nº 3, en Mi bemol mayor, Op. 55 “Eroica”. Ludwig van Beethoven

Com a apresentação desta sinfomia. Uma obra sem precedentes na história da música sinfónica, foi considerado o início do período Romântico A sinfonia foi executada pela primeira vez em privado para o o príncipe Lobkowitz em 1804 tendo a primeira interpretação publica tido lugar no ano seguinte. Beethoven tinha inicialmente concebido de dedicar a sinfonia a Napoleão Bonaparte . O biógrafo Maynard Solomon relata que Beethoven admirava os ideais da Revolução Francesa e Napoleão, embora tenha vindo depois a detesta-lo coisas do Império que Beethoven republicano repudiou .

Beethoven-Sonata nº21 em do maior op.nº53'Waldstein

A Sonata para Piano n.° 21, Op. 53, também conhecida como "Waldstein", é uma sonata (música instrumental erudita) composta por Ludwig van Beethoven, completada no verão de 1804. Considerada uma das três mais notáveis de seu segundo período (as outras sendo a Appassionata, Op. 57, e Les Adieux, Op. 81a). De 1804, seu tamanho ultrapassa as sonatas de piano anteriores de Beethoven em seu escopo, o Waldstein é uma obra chave para a década "heroica" de Beethoven (1803–1812, início do período Romântico na música erudita) e formou um padrão para composições de piano.