19 de Outubro

• Em 1901 Edmard Elgar estreia as suas Marchas de Pompa e Circunstância Nos 1 e 2, pela Liverpool Orchestral Society.

1. Pompa e Circunstância nº1.
2. Pompa e Circunstância nº2.

Weber-Abertura Der Freischutz (O Caçador furtivo)

• Em 1820 a 8 de outubro, Weber estreia em Copenhage a Abertura to Der Freischutz(O Caçador furtivo), que mais tarde faria parte duma opera com o mesmo nome. Normalmente considera-se esta como a primeira das óperas do romantismo alemão 
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• A abertura não é apenas um prelúdio “decorativo” — ela antecipa os temas e a tensão dramática da ópera.

  • Introdução lenta (Grave): abre em dó menor, com acordes graves e solenes nos sopros e cordas, evocando a floresta sombria e o caráter misterioso da história.

  • Allegro: a parte rápida introduz motivos heroicos (ligados a Max, o protagonista) e melodias líricas (associadas a Agathe), alternando luz e sombra.

  Paisagem sonora “romântica”

  Weber foi pioneiro em pintar musicalmente a natureza. Na abertura, os timbres dos clarinetes e trompas evocam os bosques alemães; os contrastes dinâmicos e harmônicos criam uma aura noturna e mágica.
  É quase possível “ouvir” o vento e sentir a presença de forças ocultas.

  Presságios do sobrenatural

  Elementos mais sombrios, especialmente na introdução e nas seções em tonalidades menores, antecipam a famosa cena do desfiladeiro (Wolfsschlucht) — o clímax satânico da ópera. Os trombones e acordes dissonantes sugerem perigo e pacto demoníaco.

  4. Técnica orquestral inovadora

  Weber usou a orquestra com grande engenhosidade:

  • Trompas com papel melódico destacado.

  • Cordas criam tensão subterrânea com tremolos.

  • O uso de cores tímbricas contrastantes prepara o caminho para Wagner — que, aliás, admirava profundamente essa abertura.

  Importância histórica

  A abertura de Der Freischütz é considerada um marco da ópera nacional alemã.
  Antes de Wagner, foi Weber quem uniu o espírito folclórico, o drama popular e a orquestra romântica. A abertura tornou-se uma peça de concerto independente, frequentemente executada sem a ópera — sinal de sua força musical autônoma.

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• Aqui numa gravação de 1970 a direcção é de Carlos Kleiber a orquestra Südfunk-Sinfonieorchester
  

Schubert-Winterreise D. 911 Op. 89

• Em 1827 Franz Schubert acaba a sua obra Winterreise (Viagem de Inverno), o segundo dos três ciclos de canções escritos pelo compositor.Os 24 lieder do ciclo constituem uma série de reflexões feitas por um viajante no Inverno, sobre temas predominantemente sombrios e tristes, características essas realçadas por um uso sistemático de tonalidades menores.Foi escrito originalmente para tenor, mas é frequentemente transposto para outras vozes.
  
  

1. Gute Nacht (Boa Noite)-cantado por Cristoph Prégardie
2. Die Wetterfahne (O Catavento)-cantado por Thomas Quasthoff. acompanhado por Maria João Pires.
3. Gefrorne Tränen (Lágrimas Congeladas)-cantado por Hans Hotter
4. Erstarrung (Solidificação)-cantado por Hans Hotter
5. Der Lindenbaum (A Tília)-cantada por Nana Mouskouri
6. Wasserflut (Torrente de Água)-cantado por Hermann Prey
7.Auf dem Flusse (Sob o Rio) - cantado por Hans Hotter
8. Rückblick (Retrospectiva)-cantado por Hans Hotter
9. Irrlicht (Fogo-fátuo)-cantado por Thomas Quasthoff. acompanhado por Maria João Pires.
10. Rast (Descanso)-Cantado por Peter Schreier)
11. Frülingstraum (Sonho de Primavera)-incluido no clip anterior
12. Einsamkeit (Solidão)-incluido no clip anterior
13. Die Post (O Correio)-cantado por Teresa Berganza
14. Der greise Kopf (A Cabeça Grisalha)-cantado por Hermann Prey
15. Die Krähe (O Corvo)-cantado por Hans Hotter
16. Letzte Hoffnung (Última Esperança)-cantado por Hermann Prey
17. Im Dorfe (Na Aldeia)-cantado por Hermann Prey
18. Der stürmische Morgen (A Manhã Tempestuosa)-cantada por Reinhard Lehninger
19. Täuschung (Engano)-cantado por Matthias Goerne
20. Der Wegweiser (O Sinal Indicador)-cantado por Hermann Prey
21. Das Wirtshaus (A Estalagem)-cantado por Reinhard Lehninger
22. Mut (Coragem)-cantado por Hermann Prey
23. Die Nebensonnen (Os Sóis Vizinhos)-cantado por Immo Schröde
24. Der Leiermann (O Homem do Realejo)-cantado por Wiebke Hoogklimmer

Haydn-Sinfonia nº103 em mi maior"Drum roll

• Em 1795 a 21de Setembro, estreia a versão revista da Sinfonia Nº. 103 em mi maior de Haydn, The Drum roll com orquestra dirigida pelo próprio em Viena.

• A esta sinfonia  é uma das suas últimas e mais célebres sinfonias, composta em 1795 durante a sua segunda estadia em Londres. Faz parte do ciclo das chamadas “Sinfonias de Londres” (n.º 93 a 104), que são a culminação do seu estilo sinfónico.

  O que a torna imediatamente reconhecível é o rufar do tímpano no início (daí o apelido Drum Roll), algo inovador para a época, pois dá uma abertura quase dramática e teatral.

  Aqui alguns pontos de destaque:

  • Primeiro andamento (Adagio – Allegro con spirito):
    Começa com o famoso rufar do tímpano em Adagio, criando suspense, e evolui para um Allegro vivo, cheio de contrastes dinâmicos e riqueza temática.

  • Segundo andamento (Andante piú tosto Allegretto):
    Um tema com variações, de sabor quase popular, que explora diferentes cores orquestrais.

  • Terceiro andamento (Menuet – Trio):
    Um minueto vigoroso e robusto, com o trio trazendo contraste pastoral.

  • Quarto andamento (Finale: Allegro con spirito):
    Encerramento luminoso e vibrante, com uma energia rítmica quase dançante, característico da fase londrina de Haydn.

  No geral, esta sinfonia mostra Haydn no auge da sua invenção orquestral, humor e dramaticidade, equilibrando surpresa e clareza formal.

aqui  a interpretação é da Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Mariss Jansons

Mahler-Sinfonia nº07 em mi menor

• Em 1908 a 19 de setembro,  estreia-se em Praga a 7ª Sinfonia em mi menor de Mahler,com orquestra conduzida pelo próprio compositor. Aqui a interpretação é da Vienna Philharmonic conduzida por Leonard Bernstein

• A Sétima Sinfonia de Mahler (1904–1905) é uma das obras mais enigmáticas e fascinantes do compositor — e também uma das menos imediatamente acessíveis. Eis alguns pontos essenciais sobre ela:

  Estrutura e caráter

  • A obra tem cinco movimentos, num arco simétrico:

    1. Langsam — Allegro risoluto, ma non troppo
       — Introdução sombria com tenorhorn (instrumento incomum), seguida de um movimento vigoroso e complexo.

    2. Nachtmusik I (Allegro moderato)
       — Uma marcha noturna de caráter misterioso e algo grotesco.

    3. Scherzo (Schattenhaft)
       — Dança espectral, com timbres fantasmagóricos; soa como música de um baile de sombras.

    4. Nachtmusik II (Andante amoroso)
       — Uma serenata intimista, com bandolim e guitarra, de atmosfera galante e quase mozartiana.

    5. Rondo-Finale (Allegro ordinario)
       — Surpreendentemente jubiloso, quase bruscamente otimista, contrastando com os movimentos anteriores.

  Temas e atmosfera

  • É muitas vezes chamada de “Sinfonia da Noite”, pois os três movimentos centrais evocam diferentes faces da noite (mistério, sonho, amor).

  • O primeiro movimento começa em mi menor e o último termina de forma exuberante em dó maior — um percurso tonal que sugere uma travessia das trevas para a luz.

  • Essa transição abrupta e até irônica no final deixou muitos ouvintes perplexos e dividiu a crítica por décadas.

  Curiosidades

  • Mahler compôs os dois “Nachtmusiken” durante o verão de 1904 e depois escreveu os movimentos extremos em 1905.

  • A estreia foi em 1908 em Praga, regida pelo próprio Mahler.

  • Durante muito tempo foi considerada uma das sinfonias menos populares dele, mas hoje é vista como visionária pelo seu uso de timbres e contrastes.