Prokofiev-Piano Concerto nº1 em ré maior op.10

• Em 1912 a 7 de Agosto, apresentação do Piano Concerto No. 1 em ré maior op,10 de Prokofiev em Moscovo com o compositor como solista. 

O Concerto para Piano nº 1 em Ré maior, Op. 10 de Sergei Prokofiev é uma obra de juventude brilhante, provocadora e ousada — exatamente como o próprio compositor era em sua fase inicial. Foi composto entre 1911 e 1912, quando Prokofiev tinha apenas 20 anos.

• Características principais

  • Duração: Cerca de 15 minutos (é o mais curto dos cinco concertos para piano dele).

  • Movimentos: Estrutura num único movimento contínuo, mas com divisões internas perceptíveis (como se fossem 3 seções).

  • Estilo:

    • Moderno, sarcástico, energético.

    • Mistura de lirismo com agressividade rítmica.

    • O piano é o protagonista absoluto, frequentemente "lutando" com a orquestra.

  • Tonalidade: Ré maior, mas cheia de modulações abruptas e ousadas.

  
  

  • Extremamente virtuosística — escrita para impressionar.

  • Mostra Prokofiev como pianista-compositor: ele mesmo estreou a peça em 1912, no Conservatório de São Petersburgo, ganhando o prêmio Rubinstein por isso.

  • Passagens com batidas secas, acordes percussivos, mas também momentos líricos contrastantes.

  
  

  • A fanfarra inicial (com o piano já logo no começo) é como uma proclamação ousada do jovem Prokofiev.

  • Uma seção lenta central que traz lirismo e respiro.

  • Um final explosivo, com escalas ascendentes e uma cadência arrebatadora.

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  Curiosidades

  • Este concerto foi um tipo de manifesto artístico: Prokofiev queria romper com os estilos românticos tradicionais.

  • Ele foi criticado por muitos contemporâneos mais conservadores, mas também aclamado por sua originalidade.

  • Muitos pianistas o usam para mostrar tanto técnica quanto personalidade interpretativa.

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• Aqui a interpretação é de  Linda Leine
  Conductor: Andris Vecumnieks
  Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music Orchestra

9 de Julho

• No ano de 1924 nasceu em Bufalo o pianista americano Leonard Pennario. Aqui interpretando de Liszt a Sonata em ré menor S.178,

1. 1ªParte-
2. 2ºParte-
3. 3ªParte-
   

,Sibelius-Sinfonia nº1 em mi menor op.39

• No ano de 1900 foi estreada a versão final da Sinfomia nº1 de Sibelius, pela Filamónica de Helsínquia dirigida por Robert Kajanus. A primeira versão tinha sido estreada em 26 de Abril de 1899. 
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A Sinfonia nº 1 em mi menor, op. 39, de Jean Sibelius, é uma obra de juventude que marca com força a entrada do compositor finlandês no cenário das grandes sinfonias europeias.

Contexto e estilo

• Embora ainda influenciado por Tchaikovsky (especialmente pela sua 6ª sinfonia, a "Patética"), Sibelius já mostra nessa obra traços muito pessoais — paisagens sonoras vastas, intensidade emocional, dramatismo nórdico, e um uso do folclore finlandês não como citação literal, mas como essência estrutural e atmosférica.

  Estrutura (quatro movimentos)

  1. Andante, ma non troppo – Allegro energico
     Começa com um clarinete solo em pianíssimo, quase como uma névoa que se ergue antes da tempestade. O que segue é um movimento impetuoso, cheio de tensão rítmica e temas que evoluem como se fossem forças naturais.

  2. Andante (ma non troppo lento)
     Lírico, quase elegíaco. Uma melancolia que parece vir das florestas e lagos finlandeses. É como se ouvíssemos o coração de uma terra silenciosa e carregada de memória.

  3. Scherzo (Allegro)
     Tempestuoso, com ritmos cortantes e secções de grande energia. É uma dança selvagem — talvez o movimento mais "eslavo" da sinfonia — mas com uma assinatura rítmica que já é muito de Sibelius.

  4. Finale (Quasi una fantasia)
     O subtítulo já diz muito: é quase uma fantasia. Tem momentos de grande nobreza, outros de lamento intenso, e termina num gesto dramático que não resolve tudo, mas fecha com autoridade. Não há triunfo fácil aqui — há luta e dignidade.

  Importância

  • Marca a afirmação de Sibelius como sinfonista.

  • Já antecipa o seu afastamento do modelo germânico-romântico tradicional: menos desenvolvimento temático clássico, mais paisagens sonoras orgânicas.

  • É um grito de identidade: Finlanda, naquele tempo ainda sob domínio russo, encontrava em Sibelius uma voz musical nacional.

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• Aqui a interpretação e de Orchestre de Paris Paavo Järvi, conductor

  
  

25 de Junho

• No ano de 1840 no 400º aniversário da imprensa de Gutenberg Mendelssohn apresenta a sua Sinfonia No. 2 op.52, no Thomaskirche em Leipzig.Aqui a interpretação é da L'Orchestre national de France dirigé par Andrés Orozco-Estrada

13 de Junho

• No ano de 1784 Mozart estreia o Piano Concerto No. 17 em sol maior K. 453 bem como . o Quinteto para Piano e sopro em mi bemol maior (K. 452) e a Sonata para dois pianos Pianos K. 448, interpretado por Barbara Ployer sua aluna.

• O Piano Concerto nº 17 é interpretado por Dezsö Ránki (piano) e a English Chamber Orchestra conduzida por Jeffrey Tate

• O Piano Quinteto K452 é
  
  

• A Sonata para dois pianos Pianos K. 448 é interpretada por 

  Yuko Hayashi &  Masanori Murakami