17 de Abril

• Em 1741 nasceu em Blasewitz o compositor alemão Johann Gottlieb Naumann morreu em Dresden a 23 de Outubro de 1801.

Johann Gottlieb Naumann foi um proeminente compositor de ópera No período clássico. Ele recebeu sua primeira instrução musical no Kreuzschule, Dresden, onde foi colocado na tutela de Kapellmeister Hasse.

Foi convidado pelo violinista sueco Wesström para uma turné a Itália, como seu acompanhante, em 1757, mas a viagem mostrou-se muito mais do que o planeado.

Na verdade, durou cerca de sete anos, durante o qual estudou com Naumann Tartini, em Pádua e Padre Martini , em Bolonha.

Sua estreia como compositor de ópera foi em 1762 quando, após uma reunião em Veneza com Hasse, o Teatro San Samuele foi encenada a sua primeira ópera Il tesoro insidiato

Dois anos depois, Naumann compôs Li creduti spiriti, composta para o carnaval de Veneza, em colaboração com dois outros compositores, garantindo a aprovação de Hasse e Ferrandini, tanto que o recomendaram para um lugar como compositor no segunda igreja em Dresden.

Mais tarde numa estadia em Itália entre 1772 e 1774 consolidou sua reputação como um grande compositor de ópera.

Deste compositor a abertura da sua ópera Gustaf Wasa composta em 1786, que foi estreada em 19 de Janeiro na Kungliga operan, em Estocolmo Aqui a interpretação é da Kungliga Operans Orkester, conduzida por Philip Brunelle.

Prokofiev- Piano Sonata No. 4

• No ano de 1918 a 17 da Abril, Prokofiev estreia em Petrograd o seu Piano Sonata No. 4 com o próprio compositor com solista. 

A Sonata para Piano nº 4 em Dó menor, Op. 29 de Sergei Prokofiev é uma obra fascinante e um pouco menos conhecida do que as sonatas nº 6, 7 e 8 — mas carrega uma expressividade profunda e um caráter bem introspectivo. Foi composta em 1917, um ano marcante para a história da Rússia, e é muitas vezes chamada de "Sonata de 1917".

• Algumas características marcantes da obra:

  🎼 Estrutura:

  A sonata tem três movimentos:

  1. Allegro molto sostenuto – Um movimento inicial com atmosfera sombria, contemplativa, e cheia de tensão interna. Há um sentimento de mistério e introspecção.

  2. Andante assai – Um movimento lírico e belíssimo, com momentos de calma e emoção contida. Uma das partes mais poéticas da obra de Prokofiev.

  3. Allegro con brio, ma non leggiero – Um final explosivo, com energia rítmica e ousadia, onde aparecem as marcas registradas de Prokofiev: ironia, humor e vigor percussivo no piano.

  Essa sonata tem um caráter mais íntimo e melancólico do que outras obras do compositor. Muitos estudiosos ligam essa atmosfera à morte de um amigo próximo de Prokofiev, Maximilian Schmidthof, que havia se suicidado pouco tempo antes. A obra parece carregar um luto silencioso e reflexivo, especialmente nos dois primeiros movimentos.

  • Mistura de lirismo russo com modernismo harmônico.

  • Passagens que desafiam tanto o virtuosismo técnico quanto a expressividade emocional do intérprete.

  • Exploração de texturas pianísticas pouco usuais, e uso do piano quase como uma orquestra em miniatura.

• Aqui a interpretação é de Rémi Geniet
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