Ravel-Piano Concerto em sol

Em 1932, estreou em Paris, de Ravel o Piano Concerto em sól, sob a condução de Ravel e Marguerite Long como solista. 

 O Piano Concerto em Sol maior de Maurice Ravel é uma das obras-primas do repertório para piano e orquestra, marcada por sua elegância, riqueza de texturas e uma mistura fascinante de influências musicais. 

Composto entre 1929 e 1931, o concerto reflete tanto o estilo sofisticado e inovador de Ravel quanto sua afinidade com o jazz, que ele conheceu durante uma turnê pelos Estados Unidos. 

 Aqui estão alguns aspectos marcantes dessa obra: 

 1. Primeiro Movimento: Allegramente O movimento de abertura começa com uma explosão de energia e brilho. Há uma clara influência do jazz, que se manifesta na rítmica sincopada e nas harmonias ousadas. A escrita orquestral é brilhante, com uso vibrante de instrumentos de sopro e percussão. O piano alterna entre virtuosismo e passagens líricas, equilibrando momentos de introspecção e vivacidade. 

2. Segundo Movimento: Adagio assai Este é um dos momentos mais sublimes do concerto, com uma longa melodia tocada pelo piano em uma linha quase cantábile. A simplicidade e a serenidade do tema central contrastam com a complexidade rítmica e harmônica que o sustenta. Muitos críticos e ouvintes consideram este movimento uma das mais belas criações de Ravel. 

3. Terceiro Movimento: Presto O final é cheio de energia e virtuosismo, retomando o espírito animado do primeiro movimento. O diálogo entre o piano e a orquestra é dinâmico e espirituoso, exigindo grande habilidade técnica e rítmica do solista.

 Características Gerais 

Ravel desejava que este concerto tivesse o espírito de uma obra leve e divertida, inspirado nos concertos de Mozart e Saint-Saëns. 

Apesar disso, ele exige um alto grau de técnica e musicalidade. A influência do jazz, do ragtime e até de estilos espanhóis se entrelaça com a linguagem impressionista de Ravel. 

A obra foi dedicada a Marguerite Long, pianista que estreou o concerto com o próprio Ravel como maestro em 1932.

Ralph Vaughan Williams-Sinfonia nº. 7 "Antártida"

Em 1953 a 14 de Janeiro Ralph Vaughan William estreia em Manchester z sua Sinfonia nº7 Antartica. 

 A Sinfonia nº 7 de Ralph Vaughan Williams, também conhecida como Sinfonia Antártica, é uma obra singular na história da música sinfônica. 

Ela nasceu da música que Vaughan Williams compôs para o filme britânico Scott of the Antarctic (1948), que narra a trágica expedição do capitão Robert Falcon Scott ao Polo Sul. 

Estreada em 1953, a sinfonia é profundamente evocativa, explorando as paisagens geladas e as vastidões inóspitas do continente antártico. 

 Estrutura A sinfonia tem cinco movimentos:

 Prelúdio (Andante maestoso): Uma introdução majestosa e sombria que evoca a vastidão e a imensidão do gelo, com sopros e cordas criando um ambiente quase etéreo. 

Scherzo (Moderato): Inspirado pelo movimento do gelo e pelo vento, tem um caráter mais rítmico e dinâmico, com toques de ironia. 

Paisagem (Lento): Um movimento contemplativo que descreve o isolamento e a solidão da Antártica, com tons melancólicos e de uma beleza assombrosa.

 Intermezzo (Andante sostenuto): Aqui, há uma sensação mais humana, com referências sutis às dificuldades da expedição de Scott. 

Epilogue (Alla marcia, moderato): Um encerramento sombrio e contemplativo, que reflete o sacrifício e o destino inevitável dos exploradores. 

 

Stephen Heller-Avalanche op.45

• Em 1813 nasceu em Pest na Hungria o pianista, professor e compositor Stephen HELLER que viria a morrer em Paris a 14de Janeiro de 1888.

Ouçamos a sua Avalache op.nº45 tocada e explicada por Sally Christian