Saint-Saenz-Piano Concerto nº4 em dó op44

Em 1875,a 31 de outubro Saint-Saëns Piano estreia em Paris o seu Piano Concerto No. 4 em dó Op. 44, conduzido por Edouard Colonne, sendo sendo solista. O concerto é dedicado a Anton Door, professor de piano no Conservatório de Viena. Continua a ser um dos concertos para piano mais populares de Saint-Saëns, perdendo apenas para o Concerto para piano nº 2 em sol menor.

Saint-Saenz-Septeto em Mi maior Op. 65

O Septeto em Mi♭ maior, Op. 65, foi escrita por Camille Saint-Saëns entre 1879 e 1880 para a combinação incomum de trompete, dois violinos, viola, violoncelo, contrabaixo e piano.

 Como as suítes Op. 16, 49, 90, o septeto é uma obra neoclássica que revive as formas de dança francesa do século XVII, refletindo o interesse de Saint-Saëns pelas tradições musicais francesas amplamente esquecidas do século XVII.

 O septeto é dedicado a Émile Lemoine, matemático que em 1861 fundou a sociedade de música de câmara La Trompette. .

 Há muitos anos, Lemoine pedia a Saint-Saëns que compusesse uma peça especial com trompete para justificar o nome da sociedade, e ele respondia, brincando, que poderia criar uma obra para violão e treze trombones. 

Saint-Saëns acabou cedendo e, em 1879, apresentou a Lemoine uma peça intitulada Préambule como presente de Natal, prometendo mais tarde completar a obra com o Préambule como primeiro movimento.

 O septeto completo foi estreado com sucesso em 28 de dezembro de 1880.

Tchaikovsky-Piano Trio em lá menor op.50

Em 1882 a 30 de Outubro Tchaikovsky estreia em Moscovo na Russian Musical Society o seu Piano Trio em lá menor op. 50 e foi dedicado à memória de Nicolai Rubinstein.

Shostakovitch-Violino Concerto nº1 em lá menor op.99

Em 1955 a 29 de Outubro, Dimitri Shostakovich estreia o seu Violin Concerto No. 1 op.99, tocado pela Leningrad Philharmonic conduzida por Yevgeny Svetlanov O Concerto para violino n°1 em lá menor, Opus 77, foi originalmente escrita por Dmitri Shostakovitch em 1947 - 1948. Este ainda estava trabalhando nesta peça na época da Doutrina Zhdanov, e no período posterior à sua denúncia do trabalho não pôde ser apresentado. No período entre a finalização inicial da obra e sua primeira apresentação a 29 de outubro de 1955, o compositor e David Oistrakh trabalharam em várias revisões. O trabalho foi finalmente apresentado pela Filarmônica de Leningrado sob Yevgeny Mravinsky. A obra foi bem recebida.

Brahms-Violino sonata nº1 em sol menor op.78-adagio

 O Più andante embutido neste desenho pastel é particularmente comovente, com o motivo central transformado ritmicamente em marcha fúnebre.2 

É notável o papel de Clara Schumann e Félix Schumann, afilhado de Brahms, na génese deste movimento: por um lado, a letra de Clara Schumann datada de 2 de fevereiro de 1879, Brahms recebeu a notícia da rápida deterioração do estado de saúde de Félix Schumann, então ele, que normalmente não enviava fragmentos de obras inacabadas, enviou uma carta para Clara Schumann com o início (compassos 1- 24) do Adagio espressivo.3​4​ "

Querida Clara, se tocares essa música bem devagar, ela pode lhe dizer com mais clareza do que eu poderia de outra forma o quão calorosamente penso em ti  e em Felix, até mesmo em seu violino, que provavelmente está descansando.

 Obrigado do fundo do meu coração por sua carta;

 Johannes Brahms: Carta para Clara Schumann (Viena, entre 3 de fevereiro e por volta de 18 de fevereiro de 1879)

Brahms-Violino sonata nº1 em sol menor op.78

Em 1879 a 8 de Novembro, Johannes Brahms estreia em Bona a sua Violino Sonata No. 1 sol menor Op. 78, interpretada por Joseph Joachim ao violino e o próprio compositor ao piano. A Sonata para Violino e Piano em Sol Maior Op. 78 é a primeira obra independente para estes instrumentos publicada por Johannes Brahms. Ele já havia escrito o Scherzo da Sonata e as sonatas para violino inéditas mencionadas por Robert Schumann em seu ensaio de 1853, . Ele escreveu a Sonata em Sol maior no verão de 1878 e 1879, imediatamente após completar o grande Concerto para Violino Em termos de conteúdo, porém, a sonata está mais relacionada com a 2ª Sinfonia do que com o Concerto para Violino.

Tchaikovsky-Suite nº1 em ré menor op.43

A Suíte Orquestral nº 1 em Ré menor é uma suíte orquestral, Op. 43, escrito por Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1878 e 1879. Foi estreado em 20 de dezembro de 1879 em um concerto da Sociedade Musical Russa em Moscovo, dirigido por Nikolai Rubinstein. A peça é dedicada à patrona de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck.

Brahms-Sinfonia nº4 em mi menor op.98

Em 1885 a 25 de outubro Brahms estreia em Meiningen a Sinfonia nº4 em mi menor op.98,orquestra sob condução do próprio Brahms.

 A quarta e última sinfonia de Johannes Brahms (1833-1897) é de 1885. É seu Op. 98, em Mi menor.

 Foi estreada em Meinigen, em 25 de outubro de 1885 com o próprio compositor regendo.

 É uma obra prima em todos os seus detalhes. Acumula beleza, grandeza, criatividade e uma dignidade única. É a penúltima obra orquestral do compositor, a última sendo o Concerto Duplo para Violino e Violoncelo, de 1887. 

É uma obra um tanto atormentada, ainda que segura. Apresenta momentos de beleza, de fúria e até de doçura. Uma sinfonia romântica, certamente uma das maiores. 

 Brahms era uma pessoa reticente, antissocial, alguns diriam até rude. É famosa a anedota de que ele, ao sair de uma festa, olhou novamente pra sala e disse: "Se tem alguém que eu não ofendi hoje, peço desculpas." 

Eu sou assim num dia simpático.

Faure-Berceuse-Op. 16

Berceuse, op. 16, é uma pequena peça de Gabriel Fauré, escrita por volta de 1879. Em sua versão original é para violino solo e piano. O compositor publicou posteriormente uma versão para violino e orquestra, e a obra foi arranjada por terceiros para diversas forças musicais.

Cesar Franck-Piano Quinteto em fá menor

Em 1880 a 17 de Janeiro, Cesar Franck estreia em Paris o seu Piano Quinteto em fá menor. 

 A obra foi composta em 1879 e foi descrita como uma das principais realizações de Franck ao lado de suas outras obras posteriores, como a Sinfonia em Ré menor, as Variações Sinfônicas, o Quarteto de Cordas e a Sonata para Violino. 

 A obra foi estreada pelo Quarteto Marsick, com Camille Saint-Saëns tocando a parte do piano, que Franck havia escrito para ele com uma nota anexada: "Para minha boa amiga Camille Saint-Saëns".

 Um pequeno escândalo se seguiu quando, ao final da peça, Saint-Saëns saiu do palco deixando a partitura aberta no piano, um gesto que foi interpretado como um sinal de desdém. 

 Esse manuscrito está agora na Bibliothèque nationale de France. O formulário publicado emitido por Hamelle em 1880 traz a dedicatória mais simples "À Camille Saint-Saëns

Poulenc-Sinfonietta para orquestra de câmara

Em 1948 a 24 de Outubro Poulenc estreia em Londres a sua Sinfonietta para orquestra de câmara interpretada pela BBC Orchestra Francis Poulenc foi um reconhecido compositor orquestral de balét e concertos, mas não se dedicou à sinfonia, consistindo a Sinfonietta em sua única incursão no gênero sinfônico. Contudo, a obra assombra pelo domínio da escrita para grande conjunto instrumental, intuitivamente realizada por um orquestrador autodidata que possuía todos os predicados para se tornar um grande sinfonista. O título, que significa pequena sinfonia, remete ao objetivo do compositor de criar uma obra menor.

Dvorak-Bagatelas op.74

Estas Bagatelas foram compostas em 12 dias no início de maio de 1878, que foi, em muitos aspectos, o ano de avanço de Dvorák em termos de sucesso internacional Dvorák ouviu o violinista Jan Pelikan (um velho amigo de seus tempos juntos na Orquestra do Teatro Nacional) dando aulas para um aluno vizinho, e o compositor decidiu escrever um trio para para tocar viola com ele.

Joseph Joachim Raff-Violino Concerto No. 2 em lá menor Op. 206

Joseph Joachim Raff (27 de maio de 1822 - 24 ou 25 de junho de 1882) foi um compositor, pedagogo e pianista germano-suíço. Raff nasceu em Lachen, na Suíça. 

Seu pai, um professor, fugiu de Württemberg para lá em 1810 para escapar do recrutamento forçado para o exército daquele estado do sudoeste da Alemanha que teve de lutar por Napoleão na Rússia.

 Joachim foi em grande parte autodidata em música, estudando enquanto trabalhava como professor Ele enviou algumas de suas composições para piano a Felix Mendelssohn, que as recomendou à Breitkopf & Härtel para publicação. Raff também compôs na maioria dos outros gêneros, incluindo concertos, ópera, música de câmara e obras para piano solo. 

Suas obras de câmara incluem cinco sonatas para violino, uma sonata para violoncelo, um quinteto de piano, dois quartetos de piano, um sexteto de cordas e quatro trios de piano. 

Muitas dessas obras são agora registradas comercialmente.

 Ele também escreveu inúmeras suítes, algumas para grupos menores (há suítes para piano solo e suítes para quarteto de cordas), algumas para orquestra e uma para piano e orquestra e uma para violino e orquestra.

Brahms-Violino concerto em ré maior op.7

O Concerto para Violino em Ré Maior, Op. 77, foi composta por Johannes Brahms em 1878 e dedicada ao seu amigo, o violinista Joseph Joachim. É o único concerto para violino de Brahms e, segundo Joachim, um dos quatro grandes concertos para violino alemães: Os alemães têm quatro concertos para violino. O maior e mais intransigente é o de Beethoven. O de Brahms compete com ele em seriedade. O mais rico, o mais sedutor, foi escrito por Max Bruch. Mas a mais íntima, a joia do coração, é a de Mendelssohn.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 6 em si menor"Pathétique" op.74

Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer.

O compositor, bebendo água não fervida, foi contaminado pela epidemia de cólera que grassava em São Petersburgo. 

Alguns biógrafos interpretam o facto, como uma verdadeira tentativa de suicídio, pois nada custava tomar os cuidados necessários contra a possibilidade de contrair a moléstia.

Sibelius-Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82

Em 1921 a 21 de Outubro estreia em Helsinquia a última versão da fabulosa Sinfonia nº5 em mi bemol maior op.82, de Sibelius Antes da versão definitiva, a Sinfonia nº 5 passou por duas grandes modificações. A original (que tinha quatro movimentos) foi estreada em Helsinque em 8 de dezembro de 1915 – dia do 50º aniversário do músico. Mas a partitura que prevaleceu como definitiva foi a da terceira revisão, publicada em 1919, com apenas três movimentos. Tornou-se uma das mais apreciadas obras de Sibelius.

Brahms-Sinfonia nº2 em ré maior op.73

Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73, foi composta por Johannes Brahms no verão de 1877, durante uma visita a Pörtschach am Wörthersee, uma cidade na província austríaca da Caríntia. 

Sua composição foi breve em comparação com os 21 anos que Brahms levou para completar sua Primeira Sinfonia. 

 O clima alegre e quase pastoral da sinfonia muitas vezes convida a comparações com a Sexta Sinfonia de Beethoven, mas, talvez maliciosamente, Brahms escreveu ao seu editor em 22 de novembro de 1877 que a sinfonia “é tão melancólica que você não será capaz de suportá-la. nunca escrevi nada tão triste, e a partitura deve sair em luto."

 A estreia foi realizada em Viena em 30 de dezembro de 1877 pela Filarmônica de Viena  

Brahms-String sextet nº1 em si bemol maior op 18

Em 1860 a 20 de outubro Johannes Brahms estreia em Hanover o seu String Sextet No. 1 em si bemol maior Op. 18. 

 Brahms escreveu sua primeira obra de câmara para cordas, nos anos mais emocionalmente tumultuados de sua jovem vida. 

A relação entre Brahms e Clara Schumann está bem documentado, e no final de 1856 atingiu um nível devastador 

Embora Clara agora amasse Brahms abertamente e estivesse livre para fazê-lo após a morte de seu marido Robert, Brahms deixou claro que não tinha intenção de se casar com ela. 

 A atitude de Brahms em relação a Clara permaneceria neste estado durante toda a sua vida: idealizada,imaginado, mas nunca fundado na realidade.

Faure-Sonata para violino nº 01 em lá maior op. 13

A Sonata para violino nº 1 em lá maior, op. 13, foi escrita por Gabriel Fauré de 1875 a 1876. 

É considerada uma das três obras-primas de sua juventude, junto com o primeiro quarteto de piano e a Balada em F♯ maior

 A sonata foi concebida no verão de 1875 durante uma estadia em Sainte-Adresse com a família de Camille Clerc, um proeminente industrial e apoiador de sua obra, e concluída no outono de 1876. 

 Clerc, que mantinha excelentes relações com o a renomada editora Breitkopf & Härtel, com sede em Leipzig, fez esforços consideráveis para publicar o trabalho de Fauré. No entanto, a Breitkopf & Härtel só estava disposta a publicar a sonata se Fauré renunciasse aos seus honorários: "M. Fauré não é conhecido na Alemanha e o mercado está transbordando de obras deste tipo, embora muitas vezes sejam inferiores àquela que nós' estamos discutindo."

 Fauré aceitou esses termos, e a obra foi finalmente publicada em fevereiro de 1877, poucas semanas após a estreia em 27 de janeiro de 1877.

Brahms-String quarteto nº2 em lá op.51

Em 1837 a 18 de Outubro Johannes Brahms estreia em Berlim o seu String Quartet nº2 em lá, Op. 51. O Quarteto em Lá menor foi, na verdade, estreado dois meses antes do suposto número 1 da dupla, embora ambos tenham sido enviados à editora de Brahms ao mesmo tempo. É o mais expansivo e mais lírico dos dois, e também é rico em maravilhas contrapontísticas, especialmente cânones. Brahms reverenciou Bach, considerando a publicação das obras completas de Bach, iniciada em 1850, um dos eventos mais importantes de sua vida.

Mendelssohn-Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25

Em 1831 a 17 de Outubro Feliz Mendelssohn estreia em Munique o seu Piano Concerto No. 1 em sol Op. 25, com o compositor como solista

Mahler-Piano Quarteto em Lá Meno

O Quarteto para Piano em Lá Menor, ou mais exatamente o Movimento Quarteto para Piano, Violino, Viola e Violoncelo em Lá Menor, de Gustav Mahler é o primeiro movimento de um quarteto de piano abandonado e a única peça sobrevivente de música de câmara instrumental do compositor. 

 Mahler começou a trabalhar nele no final do seu primeiro ano no Conservatório de Viena, quando tinha cerca de 15 ou 16 anos de idade. A peça teve sua primeira apresentação em 10 de julho de 1876, no conservatório com Mahler ao piano,mas não está claro pela documentação sobrevivente se o quarteto estava completo nesta época.

 Em diversas cartas, Mahler menciona um quarteto ou quinteto, mas não há nenhuma referência clara a este quarteto de piano. 

Após esta apresentação o trabalho foi realizado na casa do Dr. Theodor Billroth, que era amigo próximo de Johannes Brahms.

 A última apresentação conhecida do Quarteto no século 19 foi em Iglau, em 12 de setembro de 1876, com Mahler novamente ao piano; foi executada junto com uma sonata para violino de Mahler que não sobreviveu. 

 Parece que a certa altura Mahler desejou publicar o Quarteto, já que o manuscrito sobrevivente, que inclui 24 compassos de um scherzo para quarteto de piano escrito em sol menor, traz o selo do editor Theodor Rättig. 

 Após a redescoberta do manuscrito pela viúva de Mahler, Alma Mahler, na década de 1960, a obra foi estreada nos Estados Unidos em 12 de fevereiro de 1964, no Philharmonic Hall na cidade de Nova York, por Peter Serkin e o Quarteto Galimir. Quatro anos depois, foi apresentada no Reino Unido em 1º de junho de 1968, no Purcell Room, em Londres, pelo Nemet Ensemble.

Eduard Lalo-Sinfonia espanhola em ré menor

A Sinfonia Espanhola é uma obra para violino e orquestra composta por Édouard Lalo, sua 21ª obra em Ré menor.

 Escrita em 1874 para o violinista Pablo de Sarasate, foi estreada pelo dedicatário nos Concertos Populares de Paris em 7 de fevereiro de 1875

. Oficialmente uma sinfonia, é considerado hoje um concerto para violino pelos músicos. 

A obra foi escrita num período em que os ritmos latinos estavam em voga (Carmen de Georges Bizet foi apresentada ao público um mês depois). 

 A Sinfonia Espanhola é uma das obras mais conhecidas de Lalo. Foi um sucesso desde a sua criação e permitiu ao seu autor fazer nome. Soa bem e por isso dá especial prazer aos violinistas que o tocam. 

 Está escrito em cinco movimentos

Miaskovsky-Sinfonia No. 13 em si menor op.36

Em 1934 a 16 de Outubro Miaskovsky estreia em Winterthu na Suiça a sua Sinfonia nº13 em si menor op.36 interpretada pela . Musikkollegium orquestra dirigida por Hermann Scherchen

Tchaikovsky-O lago dos cisnes op.20

Lago dos Cisnes , Op. 20, é um balé composto pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky em 1875-76. Apesar do fracasso inicial, é hoje um dos balés mais populares de todos os tempos. O cenário, inicialmente em dois atos, foi formado a partir de contos folclóricos russos e alemães e conta a história de Odette, uma princesa transformada em cisne pela maldição de um malvado feiticeiro. O coreógrafo da produção original foi Julius Reisinger (Václav Reisinger). O balé foi estreado pelo Balé Bolshoi em 4 de março [O.S. 20 de fevereiro] 1877 no Teatro Bolshoi em Moscovo . Embora seja apresentado em muitas versões diferentes, a maioria das companhias de balet baseia suas encenações, tanto coreográfica quanto musicalmente, no renascimento de Marius Petipa e Lev Ivanov em 1895, encenado pela primeira vez para o Balé Imperial em 15 de janeiro de 1895, no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Para este renascimento, a partitura de Tchaikovsky foi revisada pelo maestro e compositor principal do Teatro Imperial de São Petersburgo, Riccardo Drigo.

Tchaikovsky-Sinfonia nº 3 em ré maior op.29

Sinfonia nº 3 em Ré maior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Op. 29, foi escrito em 1875. Ele começou na propriedade de Vladimir Shilovsky em Ussovo em 5 de junho e terminou em 1º de agosto em Verbovka. Dedicada a Shilovsky, a obra é única na produção sinfônica de Tchaikovsky de duas maneiras: é a única de suas sete sinfonias (incluindo a incontável Sinfonia de Manfred) em tom maior (descontando a Sinfonia inacabada em Mi♭ maior); e é o único que contém cinco movimentos (um movimento Alla tedesca adicional ocorre entre o movimento de abertura e o movimento lento). A sinfonia foi estreada em Moscovo em 19 de novembro de 1875, sob a batuta de Nikolai Rubinstein, no primeiro concerto da temporada da Sociedade Musical Russa. Teve sua estreia em São Petersburgo em 24 de janeiro de 1876, sob o comando de Eduard Nápravník. A sua primeira apresentação fora da Rússia foi em 8 de fevereiro de 1879, num concerto da Sociedade Filarmónica de Nova Iorque.

Verdi-Requiem

A Messa da Requiem (antigamente chamada de Manzoni Requiem) é um cenário musical da missa fúnebre católica (Requiem) para quatro solistas, coro duplo e orquestra de Giuseppe Verdi. Foi composta em memória de Alessandro Manzoni, a quem Verdi admirava. A primeira apresentação, na igreja de San Marco, em Milão, em 22 de maio de 1874, marcou o primeiro aniversário da morte de Manzoni. Considerada muito operística para ser apresentada em ambiente litúrgico, geralmente é apresentada em forma de concerto com cerca de 90 minutos de duração. O musicólogo David Rosen a chama de "provavelmente a grande obra coral composta com mais frequência desde a compilação do Requiem de Mozart".

Anton Rubistein-Piano concerto nº4 op.70

Em 1872 a 23 de setembro Anton Rubinstein um dos maiores pianistas de sempre faz a sua estreia em Nova York aqui apresento o seu Piano Concerto nº4 op.70 provavelmente a sua obra mais famosa Anton Rubinstein, ele próprio um renomado pianista, deixou cinco concertos para piano numerados. (Ele escreveu três concertos para piano anteriores; dois foram perdidos e o terceiro foi transformado em Octeto, Op. 9.)

Ele publicou duas revisões dele e depois uma revisão final em 1872. Ele dedicou o concerto ao violinista Ferdinand David.

O Concerto para Piano n.º 4 em Ré menor, Op. 70 de Anton Rubinstein é uma das obras mais conhecidas do compositor russo, apesar de hoje ele não estar no repertório tão central quanto Liszt, Chopin ou Rachmaninov.

Aqui alguns pontos de destaque sobre ele:

• Composição e estilo:
  Foi escrito em 1864 e mostra bem o estilo virtuosístico de Rubinstein, que foi um pianista lendário em sua época. O concerto combina o brilho pianístico — passagens rápidas, escalas, acordes poderosos — com uma linguagem orquestral densa e um tanto “alemã” em espírito, influenciada por Mendelssohn e Schumann.

• Forma:
  Segue a estrutura tradicional em três movimentos:

  1. Moderato – grandioso, com um clima sombrio típico da tonalidade de ré menor. O piano entra de maneira bastante dramática.

  2. Andante – lírico, mais cantabile, com forte apelo melódico, quase uma canção sem palavras.

  3. Allegro – brilhante e enérgico, cheio de exigências técnicas, mostrando o lado virtuoso de Rubinstein.

• Importância histórica:
  Esse concerto, junto com o n.º 3 e o n.º 5, foi bastante tocado no século XIX. Rubinstein, como intérprete, costumava usá-lo como veículo para mostrar seu poderio pianístico. Era considerado por Liszt e outros um pianista de fogo, e esse concerto traz justamente esse caráter explosivo.

• Estilo comparado:
  Se pensares em Chopin e Liszt como referências, Rubinstein fica em algum ponto entre eles: não tem o mesmo refinamento harmônico de Chopin nem a ousadia visionária de Liszt, mas tem muito brilho, lirismo direto e, acima de tudo, uma força pianística avassaladora.

Hoje em dia, o Concerto n.º 4 é o mais gravado dos cinco concertos de Rubinstein.  

Verdi-Quarteto de Cordas em Mi meno

O Quarteto de Cordas em Mi menor de Giuseppe Verdi foi escrito na primavera de 1873 durante uma produção de Aida em Nápoles. É a única obra de música de câmara sobrevivente no catálogo de Verdi.

Ralph Vaughan Williams-Sinfonia nº. 1 op.52

Em 1910 a 6 de Outubro, Ralph Vaughan Williams estreia em Leeds a Symphony No. 1, A Sea Symphony op.52. è uma sinfonia coral com poemas de Walt Whitman.

A Sinfonia n.º 1, Op. 52, também conhecida como “A Sea Symphony”, é uma das obras mais monumentais de Ralph Vaughan Williams. Composta entre 1903 e 1909 (e revista até 1925), foi estreada em 1910 no Festival de Leeds, com a regência do próprio compositor.

Embora seja chamada de “Sinfonia”, trata-se de uma obra para orquestra, coro e dois solistas (soprano e barítono), o que a aproxima bastante de um oratório sinfônico.

Contexto e Texto

Vaughan Williams baseou-se em poemas de Walt Whitman, sobretudo da coletânea Leaves of Grass. Ele encontrou na poesia de Whitman uma linguagem universal e espiritual, que lhe permitiu transcender os moldes sinfônicos germânicos dominantes na época.
Os textos celebram o mar como metáfora do infinito, da jornada humana e do espírito explorador.

Estrutura em 4 movimentos

1. A Song for All Seas, All Ships
   – Grandioso e quase wagneriano no uso do coro e da orquestra. É uma ode à viagem e aos navegantes, abrindo com uma explosão coral “Behold, the sea itself!”.

2. On the Beach at Night Alone
   – Movimento mais introspectivo, centrado no barítono e no coro, com atmosfera contemplativa e harmonia refinada. A música evoca o mistério do cosmos refletido no mar noturno.

3. Scherzo: The Waves
   – Aqui a orquestra toma a dianteira, pintando um retrato vívido e quase impressionista das ondas em movimento. É o trecho mais puramente sinfônico, com escrita rítmica complexa e muito brilho orquestral.

4. The Explorers
   – Movimento final extenso e transcendental, baseado no trecho “Passage to India” de Whitman. A música celebra a expansão espiritual e a exploração do desconhecido. A sinfonia termina num clima de ascensão, quase mística.

Estilo musical

• Harmonia modal típica de Vaughan Williams, influenciada pelo canto coral inglês e pela música renascentista britânica.

• Orquestração rica e luminosa, às vezes lembrando Debussy, mas com identidade britânica muito marcada.

• O uso do coro como parte integrante da arquitetura sinfônica (não apenas como adorno) foi inovador para a música inglesa da época.

Importância

• É considerada a primeira grande sinfonia coral britânica, e estabeleceu Vaughan Williams como um dos principais compositores da Inglaterra do século XX.

• Rompeu com o domínio germânico, abrindo espaço para uma voz nacional inglesa no campo sinfônico.

• Antecede em alguns anos obras como a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky (1930) e outras sinfonias corais modernas.

 

Saint-Saenz-Romance op 37

O Romance em Ré maior, Op. 37, é uma composição de Camille Saint-Saëns para flauta, acompanhada de piano ou orquestra, escrita em março de 1871. A peça foi composta logo após a Guerra Franco-Prussiana. Após a assinatura do Armistício de Versalhes em 28 de janeiro de 1871, a Comuna de Paris assumiu o poder em Paris em 18 de março. Temendo pela sua segurança, Saint-Saëns fugiu para o exílio em Londres. Sob estas condições extremas, ele escreveu o Romance, uma peça encantadora que parece não ser perturbada musicalmente pelas circunstâncias da composição A peça foi dedicada a Amédée de Vroye um flautista então conhecido. Por causa da agitação política na França, a obra foi estreada por de Vroye e Saint-Saëns em meados de 1871 em Baden-Baden, Alemanha A estreia em Paris foi dada por Paul Taffanel e Saint-Saëns em um concerto da Société nationale de musique na Salle Pleyel em 6 de abril de 1872. Saint-Saëns era um amigo próximo de Taffanel, tornando-se até padrinho de sua filha. Taffanel se tornaria o verdadeiro campeão do Romance, realizando-o inúmeras vezes ao longo dos anos

Tchaikovsky-Quarteto de cordas nº 01 em Ré maior Op. 11

Quarteto de cordas nº 1 em Ré maior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky Op. 11 foi o primeiro de seus três quartetos de cordas completos publicados durante sua vida. Uma tentativa anterior foi abandonada após a conclusão do primeiro movimento Composto em fevereiro de 1871, foi estreado em Moscvo em 16/28 de março de 1871 por quatro membros da Sociedade Musical Russa: Ferdinand Laub e Ludvig Minkus, violinos; Pryanishnikov, viola; e Wilhelm Fitzenhagen, violoncelo. Tchaikovsky arranjou o segundo movimento para violoncelo e orquestra de cordas em 1888.