Mozart-Sinfonia nº39 em mi bemol maior K543

Em 1788 Mozart termina em Viena a sua Sinfonia nº 39 em mi bemol maior K543. Sinfonia 39 é o primeiro de um conjunto de três que Mozart compôs em rápida sucessão durante o verão de 1788 pois a N º40 foi concluída 25 de Julho e n º41 de 10 de Agosto. 

a Sinfonia nº 39 em Mi bemol maior, K. 543, do Wolfgang Amadeus Mozart, é uma das grandes obras-primas do período clássico e faz parte da trilogia final que ele compôs no verão de 1788 (junto com a nº 40 e a nº 41 "Júpiter"). Eis alguns pontos que a tornam especial:

🎼 Data e contexto:
Mozart compôs a Sinfonia nº 39 em junho/julho de 1788, num momento difícil da sua vida pessoal e financeira — mas a música transborda luz, energia e sofisticação.

🎼 Orquestração inovadora:
Esta sinfonia é famosa por não ter oboés. Em vez disso, Mozart dá destaque às clarinetes, que trazem uma sonoridade mais suave e calorosa. Ele equilibra muito bem as madeiras, metais e cordas, criando um colorido único.

🎼 A tonalidade (Mi♭ maior):
A escolha de Mi bemol maior dá um caráter nobre, caloroso e até heroico, que lembra as grandes sinfonias que Beethoven escreveria depois.

🎼 Andamentos marcantes:

1. Adagio — Allegro: uma introdução majestosa, seguida de um allegro animado e cheio de vivacidade.

2. Andante con moto: um segundo movimento elegante e com passagens muito líricas.

3. Menuetto (Allegretto): um minueto dançante, com um trio cheio de charme.

4. Allegro: o final cheio de alegria e ritmo contagiante que fecha a sinfonia com energia.

🎼 O que a torna especial:
Esse equilíbrio entre força e doçura, entre passagens festivas e outras introspectivas, faz da Sinfonia nº 39 um exemplo da maturidade de Mozart como sinfonista. Ela soa moderna e cheia de contrastes, preparando o caminho para as sinfonias românticas que viriam a seguir.

Parece ser impossível determinar a data de estreia da Sinfonia 39, com base em evidências atualmente disponíveis, na verdade, não se pode determinar a data da estreia ou msmo se a sinfonia terá sido foi executada ao longo da vida do compositor.

2 de Junho

A primeira apresentação em 2 de junho  de 1914, em Pavlovsk foi conduzida por AP Aslanov; o maestro ficou emocionado com a música e posteriormente pediu a partitura da terceira sinfonia .

Os primeiros esboços para esta sinfonia foram escritos na época dos estudos de Myaskovsky em São Petersburgo em fevereiro de 1908. 

No verão seguinte, ele escreveu a partitura para piano, e nos dias primeiro, nono e vinte e sete de julho, os movimentos foram finalizados

 Em setembro ele terminou a orquestração . Nesse período inicial de composição, Myaskovsky percebeu seu talento e entusiasmo pela sinfonia como gênero, mas não teve coragem de mostrar seu trabalho a seu professor de composição, Anatoly Lyadov.

mostrou, junto com seu amigo e colega estudante Sergei Prokofiev, a Alexander Glazunov, que lhe concedeu uma bolsa de estudos imediatamente.

 Em 1921, Myaskovsky revisou a sinfonia e publicou esta versão revisada em 1929.

 Em 1931, uma versão para piano a quatro mãos foi publicada.

Richard Strauss-Uma Sinfonia Alpina Op. 64

Richard Georg Strauss nasceu em Munique a 11 de Junho de 1864 e viria morrer em Garmisch-Partenkirchen a 8 de Setembro de 1949, foi um compositor e maestro alemão.

 É considerado um dos mais destacados representantes da música entre o final da Era Romântica e o início da Idade Moderna. 

 Uma Sinfonia Alpina, Op. 64, é um grande poema sinfónico composto por Richard Strauss entre 1911 e 1915. 

 O programa ilustra uma excursão de um dia subindo os Alpes Bávaros, recordando na magistral orquestração a experiência duma escalada realizada pelo próprio compositor quando ele tinha catorze anos.

• Não é uma sinfonia tradicional em quatro movimentos. Em vez disso, trata-se de um único movimento dividido em 22 seções contínuas, cada uma com um título que narra uma jornada pela montanha: desde a partida antes do amanhecer, passando por florestas, pastagens, glaciares, o ápice da subida, a tempestade, e por fim, o retorno ao entardecer.

• É escrita para uma orquestra colossal: inclui órgão, harpa dupla, percussão abundante (incluindo máquina de vento e trovão), instrumentos fora do palco e efeitos sonoros naturalistas.

• Strauss explora todos os recursos da orquestra moderna, com combinações timbrísticas ricas e detalhadas

• Embora seja literalmente uma jornada alpina, a obra também pode ser lida como uma metáfora filosófica para a ascensão, o desafio humano frente à natureza, e até mesmo um comentário sobre o ciclo da vida e da morte.

• Influências de Nietzsche, especialmente do texto “Além do Bem e do Mal” e “Assim Falava Zaratustra”, são sugeridas, embora Strauss não tenha afirmado um programa metafísico explícito.

• Musicalmente, está entre o tardo-romantismo e o modernismo: tonalidade expandida, cromatismo ousado, mas ainda sem abandonar completamente o sistema tonal

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• A obra foi composta durante os primeiros anos da Primeira Guerra Mundial, embora não trate diretamente do conflito.

 

Mahler-Sinfonia nº03 em ré menor

No ano de 1902 Gustav Mahler estreia no Festival de Allgemeiner Deutsche Musikverein na Alemanha a sua 3ª Sinfonia conduzindo ele a orquestra.

A Sinfonia nº 3 em ré menor de Gustav Mahler é uma das obras sinfónicas mais monumentais já compostas — em duração, ambição e profundidade filosófica. Composta entre 1893 e 1896, ela representa uma das fases mais visionárias de Mahler, onde ele tenta, literalmente, "conter o mundo inteiro numa sinfonia", como ele próprio disse.

A sinfonia é dividida em seis movimentos, embora Mahler originalmente planejasse sete. Cada movimento explora um aspecto da natureza ou da existência:

1. Kräftig. Entschieden ("Vigoroso. Decidido")
   — Representa o despertar da natureza após o inverno. É colossal, com cerca de 30 a 35 minutos, e inicia com uma marcha que evoca algo arcaico e mitológico. Tem tons dionisíacos, quase primitivos.

2. Tempo di Menuetto
   — Evoca o florescer da natureza, mais leve e gracioso, com forte influência do estilo ländler (dança popular austríaca).

3. Comodo. Scherzando
   — Representa os animais da floresta, com uso inventivo da orquestra e até de um poste de vaca (cuco). Aqui, Mahler flerta com o humor e a sátira.

4. Sehr langsam. Misterioso (mezzo-soprano solo, texto de Also sprach Zarathustra, de Nietzsche)
   — Um mergulho filosófico: a voz da humanidade, a consciência reflexiva.

5. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck
   — Coral de vozes femininas e infantis, com texto de Des Knaben Wunderhorn (O Menino Encantado). Representa os anjos e a alegria celestial.

6. Langsam. Ruhevoll. Empfunden
   — Um dos adagios mais sublimes do repertório sinfônico. Trata-se do amor divino, ou do amor universal. Fecha a sinfonia com profunda espiritualidade e lirismo.

• A sinfonia pode durar cerca de 1h40 a 1h50 em execução.

• Mahler chegou a nomear cada movimento com títulos descritivos como “O que me dizem as flores do campo”, “O que me dizem os anjos” etc., mas depois retirou os títulos, achando-os limitadores.

• É uma sinfonia existencial: Mahler tenta representar o universo, da matéria bruta até o amor divino.

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Mahler-Symphony No 10 (Mvt 1: Adagio)

6 de Junho

Em 1943 Dimitri Shostakovich estreia em Moscovo o seu Piano Sonata No. 2 op.61

 A Sonata para Piano nº 2 em Si menor, op. 61 de Dmitri Shostakovich foi a última de suas sonatas para piano solo . Foi sua primeira composição para piano desde os 24 Prelúdios , op. 34 de 1933 e sua segunda tentativa de compor uma sonata para piano na tonalidade de si menor. John Jonas Gruen disse que não havia "nada obscuro ou tecnicamente impenetrável" na Sonata para Piano nº 2, mas que "algo inquietante - algo ligeiramente obsessivo - emerge de sua estrutura aparentemente simples".