Berlioz-Les nuits d été-Le spectre de la rose,

Em 1933 a 22 de Agosto  nasceu em Hatfield em Inglaterra  Janet Baker meio-soprano inglesa A sua carreira decorreu entre 1956 e 1982 do ponto de vista operístico  quando cantou  Orfeo e Euridice, em 17 de julho de 1982, em Glyndebourne, continuou contudo a realizar recitais de lieder por mais sete anos, aposentando-se em definitivo em 1989

Ei-la cantando em 1972 de Les nuits d été de Berlioz a segunda canção Le spectre de la rose

Le spectre de la rose” é a segunda canção do ciclo Les Nuits d’été (As Noites de Verão) de Hector Berlioz, composto em 1840 (primeira versão para voz e piano; depois, em 1856, orquestrado pelo próprio Berlioz). O ciclo é formado por seis mélodies (canções francesas eruditas), sobre poemas de Théophile Gautier, poeta romântico.

Contexto geral do ciclo

• É considerado o primeiro ciclo de canções para voz e orquestra da história, antecessor de obras semelhantes de Mahler e outros.

• Berlioz tinha grande afinidade com Gautier e sua estética romântica de sonho, nostalgia e sensualidade.

• O título “Les nuits d’été” sugere um ambiente noturno, sonhador e melancólico, adequado ao romantismo francês.

Sobre “Le spectre de la rose”

• Poema: Gautier escreveu este texto em que o fantasma de uma rosa fala à jovem que a usou como adorno em um baile.

• A rosa, mesmo morta, sente-se orgulhosa de ter sido escolhida para dançar no cabelo da jovem e promete que o perfume de sua lembrança continuará a envolvê-la.

• É um tema tipicamente romântico: a delicadeza da flor, a transitoriedade da beleza, e a fusão de morte e imortalidade pela lembrança amorosa.

Música de Berlioz

• A atmosfera da canção é etérea, leve e flutuante, evocando tanto a leveza da flor quanto a presença sobrenatural do espectro.

• O andamento é moderado e a orquestração transparente, com madeiras e cordas suaves criando um ambiente de perfume e sonho.

• A linha vocal é ampla, lírica, com longas frases que exigem legato perfeito e sensibilidade ao texto.

• Musicalmente, Berlioz evita dramatismos excessivos e aposta numa escrita etérea e graciosa, mas de grande emoção.

• É talvez a canção mais famosa do ciclo, frequentemente executada de forma independente.

• A fusão de poesia romântica e orquestração refinada mostra a genialidade de Berlioz em traduzir imagens poéticas em som.

• O símbolo da rosa como algo frágil mas eterno pela memória amorosa faz da peça uma meditação sobre beleza, efemeridade e transcendência.

19 de Agosto

1820 FP of SCHUBERT: "Der Zauberharfe" Vienna (1820 - See more at: http://cdexchang.blogspot.pt/2011/08/today-in-classical-music-history-august_17.html#sthash.VesT6MaC.dpuf

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Em 1820 SCHUBERT estreia em Viena  "Der Zauberharfe". Escrita em duas semanas, em 1820, a obra foi estreada em agosto do mesmo ano, sofreu nas mãos de críticos que não acolheram bem esta tentativa do compositor

Aqui Saulius Sondeckis conduz a  Lithuanian State Symphony Orchestra

Bruckner-Sinfonia nº 1 em dó menor

foi estreada a 9 de Maio em Linz e dedicada por Bruckner à Universidade de Viena a sua  Sinfonia nº1.

A Sinfonia nº 1 em dó menor de Anton Bruckner (WAB 101) é uma obra fascinante, muitas vezes ofuscada pelas suas sinfonias mais maduras, mas que já revela muitos dos traços característicos do compositor. Vou partilhar algumas ideias:

✅ Composta em 1866 (com várias revisões depois), é frequentemente chamada por Bruckner de sua "primeira verdadeira sinfonia" — embora já tivesse escrito outras tentativas (como a chamada "Sinfonia de Estudo").

✅ Estilo e influências: ainda que demonstre grande reverência a Beethoven e Schubert, já podemos ouvir o “Bruckner sinfônico” emergindo: os blocos sonoros contrastantes, os crescendos monumentais (Bruckner waves), e os corais de metais solenes.

tem quatro andamentos, seguindo a estrutura clássica das sinfonias românticas. São eles:

1. Allegro (em dó menor) – forma sonata tradicional, já com o estilo arquitetônico de Bruckner, alternando blocos sonoros poderosos e momentos mais líricos.

2. Adagio (em mi bemol maior) – movimento lento, sereno e introspectivo, com belas harmonias e uma atmosfera quase religiosa.

3. Scherzo: Schnell (em sol menor) – um movimento rítmico, vivo e com certo caráter rústico; o Trio contrasta com um clima mais leve e dançante.

4. Finale: Moderato – Allegro vivace (em dó menor, terminando em dó maior) – começa de forma solene e desenvolve-se num verdadeiro drama musical até a resolução triunfante.

aqui a interpretação é da Frankfurt Radio Symphony Orchestra dirigida por∙
Paavo Järvi

Schumann-Piano Concerto Op. 54

 Em 1841 a 13 de Agosto, Robert Schumann  estreia o seu Concert Fantasy for Piano and Orchestra, em Leipzig com a Gewandhaus Orchestra conduzida por Felix Mendelssohn, com Clara Schumann como solista, mais tarde esse concerto foi transformado no 1º movimento do seu Piano Concerto Op. 54. que aqui trago com  Martha Argerich ao Piano e a Gewandhausorchester, conduzida pelo maestro Riccardo Chailly

O Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54, de Robert Schumann, é uma obra muito particular dentro do repertório romântico — e, curiosamente, é o único concerto para piano que ele completou.

Estrutura: São três movimentos que se encadeiam sem excessiva pompa sinfónica:

1. Allegro affettuoso – começa com aquele acorde orquestral seguido por um arpejo de piano que, mais do que “brilhar”, dialoga com a orquestra. O tema inicial é íntimo, quase camerístico.

2. Intermezzo: Andantino grazioso – leve, gracioso, quase uma conversa sussurrada entre piano e madeiras, sem virtuosismo gratuito.

3. Allegro vivace – luminoso e cheio de energia rítmica, com a escrita pianística a integrar-se organicamente no tecido orquestral.

Estilo:

• Não é um concerto “de exibição” como Liszt ou Rachmaninoff fariam depois. O piano e a orquestra são parceiros iguais, trocando frases como num quarteto de cordas ampliado.

• A melodia é típica de Schumann: lírica, com oscilações entre introspecção poética e impulsos apaixonados.

• Tem aquela harmonia quente e inesperada que parece vir da escrita para piano solo dele, mas aqui vestida com cores orquestrais muito ricas.

Alexander Mosolov-Soldiers' Songs Suite

Em 1900 a 12 de Agosto Alexander Musolov nasceu em Kiev, que viria a morrer em Moscovo  a 12 de Julho de 1973 

Mosolov emerge como uma figura central na música futurista soviética dos anos 1920 — marcada por ritmos mecânicos, dissonâncias marcantes e experimentação sonora. Sua obra mais célebre, The Iron Foundry (Zavod, Op. 19), exemplifica essa estética com sua representação quase cinematográfica de um ambiente fabril

No entanto, face à pressão ideológica crescente na União Soviética, Mosolov passou a adotar uma linguagem mais tradicional, baseada em melodias simples e elementos folclóricos. 

Aqui a interpretação do 

Soldiers' Songs Suite

A suíte Soldiers' Songs, com o uso de um conjunto de orquestra folclórica e repertório patriótico, representa essa fase de transição — conciliando sua original experimentação com demandas oficiais 

A suíte Soldiers' Songs é composta por três movimentos:

1. Marching Song

2. Song of the Native Land

3. Song of Young Cavalrymen