Carl Czerny ; 21 de fevereiro de 1791 – 15 de julho de 1857) foi um compositor, professor e pianista austríaco de origem tcheca, cuja música abrangeu o período clássico e romântico .
Sua vasta produção musical soma mais de mil obras e seus livros de estudos para piano ainda são muito utilizados no ensino de piano. Ele foi um dos alunos mais conhecidos de Ludwig van Beethoven .
Czerny foi um prolífico compositor de música de câmara, normalmente incluindo o piano: Trios para cordas e piano, quintetos para cordas e piano, sonatas para violino e piano, e também variações de piano com flauta, trompa e outros instrumentos.
No entanto, existem muitas obras sem piano, incluindo quartetos de cordas, que têm desfrutado de uma nova valorização nos últimos anos
Em 1892 a 28 de Abril , Antonin Dvorák estreia em Praga o a sua abertura No reino da natureza Op. 91.
Esta abertura é parte de uma "Vida e do Amor a Natureza" trilogia escrita por aberturas de Dvorák, formando a primeira parte - "Nature".
a Abertura Carnaval, Op. 92, e a Abertura Otelo, Op. 93, fazem parte da mesma trilogia que Dvořák concebeu no início da década de 1890.
Essa trilogia é chamada de "Natureza, Vida e Amor" (Příroda, Život a Láska), e é formada por:
No Reino da Natureza (In Nature's Realm, Op. 91) — sobre a serenidade da natureza.
Carnaval (Carnival, Op. 92) — sobre a alegria vibrante da vida.
Otelo (Othello, Op. 93) — sobre o amor, mas aqui já o amor trágico, dramático.
Em resumo:
Dvořák pensou as três aberturas como um conjunto, com um elo temático e emocional: Natureza (serenidade) → Vida (alegria) → Amor (tragédia).
Embora cada peça seja frequentemente tocada separadamente hoje em dia, ele mesmo via as três como formando um arco completo de experiências humanas
"No Reino da Natureza" é essencialmente um hino à beleza natural. A peça é escrita para coro misto e orquestra e exala uma atmosfera de profundo respeito e admiração pela natureza — algo muito típico de Dvořák, que amava o campo e se inspirava muito nele. Musicalmente, o que se destaca é:
A fluidez melódica, com temas que parecem ondular como uma paisagem viva.
A escrita coral muito clara e luminosa, cheia de transparência.
Um caráter sereno e pastoral, mas também com momentos mais vivos, como se captassem as mudanças do vento ou o despertar de um bosque.
Johann Baptist Strauss I ( em alemão: 14 de março de 1804 - 25 de setembro de 1849), também conhecido como Johann Strauss Sr. , o Velho ou o Pai , foi um compositor austríaco do Romantismo Período .
Ele era famoso por sua música leve , ou seja, valsas , polcas e galopes, que ele popularizou ao lado de Joseph Lanner , estabelecendo assim as bases para seus filhos - Johann , Josef e Eduard- para continuar sua dinastia musical.
Ele é mais conhecido por sua composição da Marcha Radetzky (em homenagem a Joseph Radetzky von Radetz )
Durante o carnaval de 1826, Strauss inaugurou sua longa linha de triunfos ao apresentar sua banda ao público de Viena no Schwan , no subúrbio de Roßau , onde seu Täuberln-Walzer (Op. 1) imediatamente estabeleceu sua reputação.
Ele excursionou com sua banda para a Alemanha, Holanda, Bélgica e Grã-Bretanha. As rédeas de regência e gestão desta Orquestra Strauss acabariam por ser passadas para as mãos dos seus filhos até à sua dissolução por Eduard Strauss em 1901.
Richard foi criado num ambiente artístico, mas não musical.
Duas irmãs mais velhas de Wagner eram atrizes, Rosalie e Luise, e uma outra tornou-se cantora de ópera, Klara, tendo estreado em 1824 em La Cenerentola de Gioachino Rossini.
Seu tio Adolf era o intelectual da família, e na biblioteca dele Wagner adquiriu bastante cultura. Ele passou um tempo com o tio enquanto seu padrasto sofria de tuberculose.
O amor de Geyer pelo teatro foi compartilhado com seu enteado, e Wagner tomou parte em suas performances. Tudo que dizia respeito a teatro enfeitiçava o jovem Wagner, que se sentia transportado da enfadonha realidade e da rotina de vida diária para um mundo de ilusão, mistério e fantasia intoxicante.
Para esse garoto cheio de imaginação parecia haver algo de mágico até nos vestiários e armários de apetrechos cênicos. Foi aí também que um lado fortemente erótico da natureza dele foi despertado
. O conteúdo dos guarda-roupas de suas irmãs atrizes "exercia uma sedução subtil, um tal charme sobre minha imaginação, que meu coração batia loucamente quando eu tocava um daqueles vestidos", segundo Wagner contaria mais tarde em sua autobiografia, No fim de 1820, Wagner foi matriculado na escola Pastor Wetzel em Possendorf, perto de Dresden, onde ele recebeu algumas instruções de piano de seu professor de latim.
Richard Wagber Em 1831, ele inicia os estudos na Universidade de Leipzig,
Wagner havia composto três aberturas logo no começo de sua carreira, a abertura nº 1 em ré menor de 1831, a abertura nº 2 em dó maior de 1832 e König Enzio, abertura em mi menor de 1832. Do mesmo ano, a sinfonia em dó maior é uma das duas compostas por Wagner, a única completada. Estreou em Leipzig no mesmo ano[37] pela orquestra da Gewandhaus, sendo bem recebida. Com essa obra Wagner iniciou sua fama como compositor.
A partir da obra de Shakespeare, Berlioz compõe três peças menores inspiradas em Hamlet – uma fantasia sobre A Tempestade, a sinfonia dramática Romeu e Julieta e as aberturas orquestrais Beatriz e Benedito e O Rei Lear.
Em 1831, ano de composição de O Rei Lear, Berlioz era já um compositor respeitado em Paris em razão do Prix de Rome e de sua Sinfonia Fantástica, ambos de 1830.
Por acreditar que a música instrumental tivesse maior capacidade expressiva e maior poder de articulação do que a música vocal ou o texto, opta por suprimir a noção de discurso que caracteriza o poema sinfônico e retrabalha os eventos e as personagens do Rei Lear.
As Mazurcas, Op. 6 continha quatro das primeiras mazurcas que Chopin publicou.
Nº 1 em Fá♯ menor
Dedicada a Grafin Pauline Plater, esta mazurca usa ritmos e modos folclóricos poloneses é uma das mazurcas mais lentas de Chopin. )
Nº 2 em Dó menor
A segunda mazurca do conjunto, em dó sustenido menor , é tocada mais rapidamente que a anterior, com um tema mais animado
Nº 3 em mi maior
A terceira mazurca do conjunto, em mi maior , apresenta um tema mais alegre que as demais, com um ritmo "valsa".
Nº 4 em Mi ♭ menor
A mazurca final em mi bemol menor é a mais curta do conjunto. A mazurca apresenta um tema repetitivo.
André George(s) Louis Onslow (27 de julho de 1784 - 3 de outubro de 1853) foi um compositor francês de ascendência inglesa.
Sua riqueza, posição e gostos pessoais permitiram que ele seguisse um caminho desconhecido para a maioria de seus contemporâneos franceses, mais semelhante ao de seus contemporâneos compositores românticos alemães; sua música também teve muitos seguidores na Alemanha e na Inglaterra.
Sua principal produção foi a música de câmara, mas também escreveu quatro sinfonias e quatro óperas . Onslow era estimado pelos críticos de sua época, mas sua reputação declinou rapidamente após sua morte. Só foi revivido nos últimos anos.
O Concerto para Piano Op. 1 em fá sustenido menor é um concerto para piano e orquestra escrito por Norbert Burgmüller nos anos de 1828–1829.
Estreou em 14 de janeiro de 1830 e foi tocada pelo próprio Burgmüller ao piano.
Por causa da morte acidental precoce de Burgmüller aos 26 anos - ele se afogou num spa em Aachen , provavelmente devido a um ataque epiléptico - é o seu único concerto para piano
O Trio para Piano , Op . 8, é uma composição em sol menor para piano, violino e violoncelo, de Frédéric Chopin , escrita em 1828 ou 1829, e publicada em 1829, dedicada a Antoni Radziwiłł
Cléopâtre , Cena Lírica (H 36) para soprano e orquestra de Hector Berlioz , freqüentemente mas incorretamente chamada de La Mort de Cléopâtre , foi composta em julho de 1829 , para um texto de Pierre-Ange Vieillard ,
É a terceira de quatro cantatas compostas por Berlioz para o Prix de Rome . O jovem compositor, que venceu o Segundo Grande Prêmio com Herminie do ano anterior, entrega uma partitura tão audaciosa que o júri não atribui nenhum primeiro prémio aos músicos. Berlioz teve que esperar até o ano seguinte para ganhar o Premier Grand Prix enquanto se preparava para apresentar a Symphonie Fantastique em concerto, antes de comemorar seu 27 aniversario
Rondo à la Krakowiak de Frédéric Chopin em fá maior , op . 14 é uma composição para piano e orquestra
Foi escrito em 1828 e dedicado à princesa Anna Zofia Sapieha , cuja mãe, Izabela Czartoryska , foi influente na formação da crescente estética romântica na Polônia, particularmente por meio do Templo da Memória [polonesa] em Puławy
.
O Rondo à la Krakowiak foi escrito em Varsóvia em 1828 sob a orientação de Józef Elsner . Recebeu várias gravações, mas ainda permanece menos conhecido do que a maioria das outras obras de Chopin.
A Missa nº 6 em Mi bemol maior , D 950, é uma missa composta por Franz Schubert , poucos meses antes de sua morte.
É composta por dois solistas tenor , solistas soprano , alto e baixo , coro SATB com divisi , 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetes , 3 trombones , tímpanos , violino I e II, viola , violoncelo e contrabaixo .
Foi a configuração final de Schubert da ordem da missa , e é classificada como uma missa solene
A primeira data a aparecer na partitura é junho de 1828, embora existam evidências de que Schubert começou a esboçá-la antes disso.
Foi concluído em julho. Foi composta em resposta a uma encomenda ou pedido de Michael Leitermayer, maestro da Igreja da Santíssima Trindade (Alserkirche) em Alsergrund , Viena .
A missa não foi realizada até depois da morte de Schubert, com uma estreia na Alserkirche em 4 de outubro de 1829. Ferdinand Schubert regeu a estreia, bem como uma segunda apresentação na Igreja de Maria Trost em 15 de novembro de 1829.
O compositor francês Hector Berlioz escreveu uma série de "aberturas", muitas das quais se tornaram obras de concerto populares.
Eles incluem aberturas verdadeiras , destinadas a apresentar óperas, mas também aberturas de concertos independentes que são, de fato, os primeiros poemas de tom orquestral
Waverley: grande ouverture (Waverley: Grand Overture), Op. 1.
Uma abertura de concerto composta em 1828. Foi apresentada pela primeira vez no Conservatório de Paris em 26 de maio de 1828. Berlioz inspirou-se nos romances Waverley de Sir Walter Scott .
A instrumentação é duas flautas (segundo flautim duplo), dois oboés, dois clarinetes (um em dó e outro em lá), quatro fagotes, quatro trompas em ré, três trompetes (um em ré e dois em lá), três trombones, oficlide , tímpanos e cordas.
Figura importante do romantismo alemão, Louis Spohr (1784-1859) é autor de dez sinfonias, dezessete concertos para violino, quatro concertos para clarinete, um concerto para quarteto de cordas, dez óperas, música de câmara e lieder, para citar alguns.
E, no livreto que acompanha a gravação, Bert Hagels enfatiza: “Não há dúvida de que nenhum outro compositor de música instrumental da primeira metade do século XIX (excluindo Beethoven, é claro) gozou de tanta atenção e respeito quanto Louis Spohr .”
Ainda hoje, é lamentável o esquecimento em que caiu sua produção sinfônica, pois Spohr, em estilo brilhante e sedutor, tem muito a dizer.
A Sinfonia N°3 em dó menor foi concluída em 1828 e nos lembra Mendelssohn.
O Quinteto de cordas em mi bemol maior K. 614 é um quinteto cadeia composta por Mozart a pedido de Johann Tost, apresentada a 12 de abril de 1791 em Viena . Este quinteto foi escrito para dois violinos, duas violas e violoncelo. É a última obra de música de câmara escrita por Mozart. intenção maçônica.
É a última obra de câmara que Wolfgang Amadeus Mozart compôs — e também seu último quinteto de cordas. Ele foi terminado em 12 de abril de 1791, apenas alguns meses antes de sua morte, ocorrida em dezembro do mesmo ano.
🖋️ Informações gerais
Instrumentação:
2 violinos
2 violas
1 violoncelo
Forma: 4 movimentos
🎼 Estrutura dos movimentos:
Allegro di molto
Um movimento enérgico, com espírito quase sinfônico. O tema principal é vívido e direto, com uma leveza mozarteana típica, mas com uma densidade rítmica que dá muita vitalidade ao conjunto.
Andante
Movimento lírico e expressivo, com um caráter íntimo. Os diálogos entre os instrumentos são delicados, e há uma sensação de equilíbrio emocional — como se fosse uma conversa em que ninguém se impõe demais.
Menuetto: Allegretto
Um minueto mais animado do que o habitual, quase beirando um scherzo. Tem um trio contrastante, como era típico, que mostra a elegância e o refinamento da escrita de Mozart.
Allegro
Um final alegre e espirituoso, quase com o caráter de um rondó. Mozart mostra aqui todo o seu domínio da forma e do equilíbrio entre os instrumentos, com temas que se alternam com leveza e graça.
🎻 Curiosidades e contexto:
Este quinteto foi composto no mesmo ano do "Requiem" e de outras grandes obras da fase final da vida de Mozart.
Ao contrário do que se poderia esperar de uma obra dos últimos meses de vida, o K. 614 não é sombrio ou melancólico, mas sim brilhante, leve e até otimista.
O uso de duas violas, ao invés de dois violoncelos (como nos quintetos de Schubert, por exemplo), dá uma cor especial ao timbre — mais caloroso no registro médio.
Em 2016, lembramos o 150º aniversário da morte de Johann Baptist Wenzel Kalliwoda.
Lembrar pode ser uma palavra um tanto enganosa, já que o século 20 nunca conseguiu reconhecer suas contribuições para a música. O interesse pelo compositor foi despertado apenas alguns anos atrás, quando o Talich Quartet lançou uma gravação de três quartetos de cordas Kalliwoda.
Elogiado como “descobertas verdadeiramente sensacionais de 2006”, chamou a atenção para um compositor que fez sua estreia memorável em 19 de janeiro de 1826 em Leipzig. Com apenas 25 anos de idade e praticamente desconhecido, Kalliwoda's se tornou uma sensação da noite para o dia com sua visão única do gênero sinfônico.
Ele não tentou imitar o estilo e a força expressiva de Beethoven, e os críticos lhe deram crédito por “seguir seu próprio caminho de maneira simples e adequada, sem tentar deliberadamente ser algo que não é. ”
Sua música foi descarregada da monumentalidade de Beethoven enquanto se mantinha na vanguarda de sua época. Kalliwoda foi legitimamente descrito como o “elo sinfônico perdido entre Beethoven e Schumann”.
Variações de Frédéric Chopin sobre "Là ci darem la mano" para piano e orquestra, Op . 2, foi escrita em 1827, quando ele tinha 17 anos.
" Là ci darem la mano " é um dueto cantado por Don Giovanni e Zerlina no ato 1 da ópera Don Giovanni de Mozart, de 1787 .
Em um manuscrito desta composição, dedicado a seu colega de escola Tytus Woyciechowski , este último respondeu na página de título por escrito „J'accepte avec plaisir“ („Aceito com prazer“).
A obra de Chopin inspirou a famosa exclamação de Robert Schumann : "Tiro o chapéu, senhores, um gênio." A obra é frequentemente gravada e tocada em concerto. Uma apresentação típica dura de 17 a 19 minutos.
La Mort d'Orphée é a primeira cantata composta por Hector Berlioz para o Prix de Rome , entre julho de 1827 , para tenor , coro e orquestra .
Hector Berlioz entrou no camarote do Prix de Rome em 28 de julho de 1827 , e compôs uma cantata para tenor,coro eorquestra sobre o tema deOrfeu dilacerado pelas bacantes, poema deHenri-Montan Berton
.
A partitura foi declarada "inexecutável" pelo júri, do qual Berton era membro
Graças ao apoio de seu professor Lesueur
, Berlioz deu um concerto de suas primeiras obras, o 26 de maio de 1828 na sala do Conservatório ,
Stabat Mater é um cenário musical da sequência Stabat Mater , composta por Giovanni Battista Pergolesi em 1736. nas ultimas semanas de vida
Composta nas últimas semanas da vida de Pergolesi, é criada para soprano e contralto solistas,violino e viola e baixo contínuo
º
O Stabat Mater é uma das obras sacras mais célebres de Pergolesi , alcançando grande popularidade
Jean-Jacques Rousseau mostrou apreço pela obra, elogiando o movimento de abertura como "o dueto mais perfeito e comovente que saiu da pena de qualquer compositor".
Muitos compositores adaptaram a obra, incluindo Giovanni Paisiello , que estendeu o acompanhamento orquestral, e Joseph Eybler , que adicionou um coro para substituir alguns dos duetos.
Concerto para Piano nº 8 em Lá bemol maior , Op. 151 de Ferdinand Ries foi composto por volta de 1826 e publicado em 1829 por Simrock .
Embora ainda mostre a influência estrutural dos concertos para piano de Beethoven , a escrita para piano é mais parecida com a de compositores posteriores, como Chopin , Mendelssohn e Schumann
Ries compôs esta obra em 1826, cerca de dois anos após seu retorno da Inglaterra e aproximadamente dois anos após a publicação do último de seus primeiros concertos para piano (Opp. 123 e 132).
Juan Crisóstomo de Arriaga escreveu suas primeiras composições conhecidas aos onze anos.
Por um tempo considerável antes dele, e por muitas décadas depois, nenhum outro compositor espanhol alcançou alturas criativas comparáveis.
Sua morte prematura por tuberculose interrompeu o desenvolvimento de uma figura potencialmente importante.
Em 1818, Arriaga escreveu sua primeira obra orquestral, a Abertura, Opus 1.
. Em 1821 Arriaga foi para Paris, onde estudou violino com Pierre Baillot (1771-1842) e composição e contraponto com François-Joseph Fétis (1784-1871). Luigi Cherubini elogiou seu talento excepcional.
Em 1824 ou 1825, o editor parisiense Philippe Petit lançou as partes dos três quartetos de cordas de Arriaga, em ré menor, lá maior e mi bemol maior; essas obras posteriormente encontraram seu lugar no repertório estabelecido. .
No último quartel do século XIX, Emiliano de Arriaga descobriu e divulgou a música de seu grande ancestral, rotulando-o de “Mozart espanhol”
Bem considerada entre os pianistas, a sonata "Pequena" lá maior é assim chamada para distingui-la da pesada sonata de 1828 no mesmo tom .
É a mais curta entre as sonatas completas de Schubert.
O manuscrito, concluído em julho de 1819, foi dedicado a Josephine von Koller de Steyr, na Alta Áustria, a quem ele considerava "muito bonita" e "uma boa pianista".
A natureza lírica, dinâmica e em alguns pontos tipicamente comovente desta sonata se encaixa na imagem de um jovem Schubert apaixonado, vivendo em um campo austríaco de verão, que ele também considerava "inimaginavelmente adorável".
A sonata em lá maior é direta, com uma doce abertura melódica. Foi a primeira das sonatas para piano de Schubert em que a forma da sonata aperfeiçoada por seu ídolo, Beethoven, não parece ter problemas; ao contrário, é um "avanço alegre", um triunfo despreocupado sobre regras estritas de construção.
O manuscrito original desta "pequena" sonata foi perdido
O Quarteto de Cordas nº 14 em Dó menor , Op. 131, foi concluída por Ludwig van Beethoven em 1826.
Era o favorito de Beethoven dos últimos quartetos : ele teria dito a um amigo que encontraria "uma nova maneira de escrever peças e, graças a Deus, menos falta de imaginação do que antes".
Diz-se que ao ouvir uma apresentação deste quarteto, Schubert comentou: "Depois disso, o que resta para escrevermos?" Schumann disse que este quarteto e Op. 127 tinham uma "grandeza ... que nenhuma palavra pode expressar. Eles me parecem estar ... no limite extremo de tudo o que até agora foi alcançado pela arte e imaginação humanas
O Quarteto nº 15 em Lá Menor, Op 132, foi começado em 1824 e terminado em 1825.
Durante sua composição Beethoven ficou gravemente doente.
Enquanto se recuperava, compôs o Hino de Ação de Graças de um Convalescente à Divindade. Este Adagio é escrito realmente na forma de um hino no modo lídio, um dos antigos modos eclesiásticos, e se alterna com passagens mais rápidas e brilhantes em Ré maior (marcadas “sentindo novas forças”).
Uma das peças mais solenes e mais místicas de Beethoven, o Hino de Ação de Graças tornou-se o elemento central na estrutura do Quarteto, Op. 132 e também seu coração expressivo.
O quarteto º 15 em Lá Menor, Op 132 segue a trajetória que já encontramos em várias outras obras de Beethoven: do tom menor ao tom maior, das trevas para a luz, da luta à vitória. O musicólogo Maynard Solomon nos dá uma interpretação psicanalítica da peça: “A música parece ter se tornado aqui um agente implícito de cura, um talismã contra a morte”.
Friedrich Ernst Fesca (1789-1826) nasceu na cidade alemã de Magdeburg. Ele estudou piano e violino com vários professores diferentes, incluindo por um curto período Ludwig Spohr.
O Quarteto de Cordas No.15 em Ré Maior data de 1824.
Começa com um brilhante e genial Haydnesque Allegro . O Andante lírico que vem a seguir se aproxima de uma canção de ninar folclórica. Isso é seguido por uma animada Scherzo vivace.
Há uma seção atraente em forma de marcha que interrompe as coisas. O animado finale, Allegro , começa com um uso interessante de dinâmica e paradas duplas nas vozes mais baixas, dando à música uma sensação de dança camponesa rústica.
Esta é uma boa obra que pode ser recomendada para concertos, bem como para músicos amadores
